猜谜语：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。(打一艺术品) 谜底是：
谜底：画解释：在画中可以有山有色有水，但画不具备声音，画中的季节和鸟儿都不会变化，因此答案为“画”。相关介绍：画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。扩展资料相关背景：画，是人们生活中创造的结晶。画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想。画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。相关谜语：1.不深刻 (打二字艺术用语)，谜底为浮雕2.提笔忘字 (打一艺术用语)，谜底为写生参考资料来源：百度百科-画
谜语:远看山有色,近听水无声.春去花还在,人来鸟不惊.谜底是什么
是《画》。因为画里边的不会因为季节的改变而改变，画里边的动物也不会因为人的到来而受到惊吓。画》是宋代佚名诗人（一说唐代王维或南宋川禅师）创作的一首五言绝句。首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远。第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。原文是画远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。白话译文在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。扩展资料：创作背景此诗为诗人赞画之作。关于这首诗的作者，有多种说法。一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》都没有此诗。画》后被人教版《语文·一年级·上册》、沪教版《语文一年级第一学期》等多版本的小学语文教材选为课文。一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时，作者一栏里即是“宋·佚名”。参考资料来源：百度百科-画
古诗远看山有色近听水无声的谜语是什么
画 远看山有色，近听水无声”出自唐朝诗人王维的古诗作品《画》的第一二句,其全文如下：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。注释】1色：颜色，也有景色之意 。2惊：吃惊，害怕。翻译】远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。赏析】看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水但不是死水而是活水你看画中有水呢一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出一种流动之美跳跃于诗人的眼中。近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚
