今天给各位分享表达对艺术热爱的名言的知识，其中也会对爱是一种艺术吗，爱的艺术 爱的能力进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文导读目录：
3、画家的艺术风格是什么，无论什么时期,绘画艺术都有一个共同的价值标准,那就是
5、论述爱的能力的经典名著《爱的艺术》的作者，爱的艺术读后感1000字
爱是一种艺术吗，爱的艺术 爱的能力
这本书只有4章135页，但对“爱”有非常详细的解释和“教导”。
第一章:爱情是艺术吗？爱是一门艺术吗？回答是肯定的。因此，它需要知识和努力。直到翻开书看到这个问题，我才恍然意识到，原来“爱”也是需要学习和努力的。在我的意识中，爱只有四种：第一种，父母之爱，就好像是本能，因为血缘联系缘故吧；第二种，手足（朋友）之爱，因为年龄差不太大，好像可以一直陪伴在左右；第三种，恋人之爱，又名爱情，一辈子的唯一伴侣；第四种，博爱，世间万物一切都值得值得爱。前三种”爱“的排序因人而异，而我的排序也随着年龄和阅历一直在变化，至少现在的我已经否定了五年前的排序。
关于“爱”，无论是小说、电视剧还是音乐，已经有太多的观点被分享给大众，甚至具体到如何去做。然而，什么是“爱”，就连我自己，也很少认真思考过，甚至狭隘地把“爱”当成了“爱”。而这本书恰恰从理论和实践两个方面阐述了作者对“爱”的理解，供我们学习和探讨。第二章:爱情理论
第一部分:爱，人类生存问题的答案。
所有形式的爱常包含着共同的基本要素：关心、责任、尊重和了解。第二部分:父母与子女之间的爱。
母性的良心说：“没有任何错误或罪恶可以剥夺我对你的爱以及我对你生命和幸福的期望。”父性的良心说：“你错了，你就不能回避由你的错误行为所造成的后果，如果要我喜欢你，重要的是你必须改正错误。”第三部分:爱的对象。
兄弟的爱：兄弟的爱是对所有人类的爱，它以没有独占性为特征。母爱：母爱是对孩子生存及其需要的无条件的肯定。性爱：性爱是对与另一异性的完全融合、结为一体的渴望。自爱：自爱是把力比多转到自己身上。（力比多：表示一种性力、性原欲，即性本能的一种内在的、原发的动能、力量。）我最喜欢的是关于“自爱”部分的讨论:自爱≠自私，无私≠美德。如果总是自己，不“把自己推给别人”类比，那就是自私。就像书上说的“自私的人不是太自爱，而是缺乏自爱。”所以无私是一种美德？作者在书中引用了精神分析学的论点，“证明了无私在本质上是自私的”，“这样无私的人，不为自己求什么，只为别人而活，并以不重视自己为荣”。心理分析也表明，忘我是一种症状，说明他没有能力去爱和欣赏任何东西，对生活充满敌意。在无私的外壳下，隐藏着一种难以捉摸的，特别强烈的以自我为中心的本质。那么自爱，自私，无私的界限在哪里呢？这种观点认为:“人对自身生活、幸福、成长和自由的肯定，来源于人的爱的能力，即来源于爱、尊重、责任和理解。”一个人只有懂得爱自己，懂得理解自己，懂得尊重自己，才有能力用同样的态度去爱和对待别人，接受和付出。只有知道什么是爱，知道自己爱什么，才能更好的去爱。第三章:爱情及其在当代西方社会的解体。现代资本主义的人的问题可以以这种方式概括：现代资本主义需要大规模协调合作的人，需要消费胃口越来大的人，需要趣味标准化、容易受影响、需求容易预测的人。当时读到这段话的时候，我的第一反应就是：现在人逐渐变成了资本主义下的“无意识”的“傀儡”。
正如作者所说，“现代人把自己改造成商品……生命除了活着，没有任何目的；除了公平交易，没有原则；除了消费没有满足感。”是的，没有时间去体验，没有精力去思考，甚至连对爱情的期待都投射到了“虚拟”和“剧本化”的影视剧中。在现实生活中如何才能很好的“爱”？第四章:爱的实践爱是一种每个人都只能通过自身并为自身获得的个人体验。前面学习了解什么是爱、爱什么，现在就该学习怎么爱了。因为爱是一门艺术，那么就类比艺术去学习，要规范、要专心、要耐心、要。无论多么艰难的事情，只要下功夫，尽最大可能专注钻研，就像”一万小时定律“一样，慢慢就会产生质变了。
除了艺术实践所需要的规范、专注、耐心、专注，还有对爱的能力特别重要的品质:客观、信念、勇气、主动。客观的思维能力是理性，理性背后的情感态度是谦逊。就像一个孩子对世界的探索，充满好奇心，不断学习，不断接受，虚心学习，只有在广泛的学习层次后，才能做出更好的客观判断，以客观的态度对待每一个人和每一件事。
爱的能力取决于人们从自恋、从母系和氏族的强烈依恋中解脱出来的能力，取决于我们在与世界和我们自己的关系中成长和发展创造性倾向的能力。这个解放、生产和觉醒的过程需要一种品质作为必要条件:信仰，而爱的艺术的实践需要信仰的实现。这里的信仰其实是理性的信仰。“理性的信仰来源于建立在自己卓有成效的观察和思考基础上的独立信仰”。对于“爱”来说，信仰是不可或缺的，或者也可以说是自信——自信和信任他人。相信自己的人，会真诚待人，更懂得如何爱自己；相信别人就是相信别人的潜力，因为信任才能更好的爱别人。当然，“爱情真的需要勇气”。任何事物都有两面性，要么美好，要么黑暗。在给予的同时做好准备。
爱的能力需要处于感情强烈、头脑清晰、充满活力的状态。作者认为活动是爱的实践的基础。“活动不是指‘做某事’，而是一种内在的活动，是人的能力的生产性发挥。”就像我们爱一个人，一开始都是从内心出发，然后开始行动；比如你爱一个东西，开始关心它，然后为它消费，所有的爱的起点都是发自内心的。
这本书断断续续看了三天，还是一知半解。但是，有了更多关于“爱”的知识，而不是自以为是的狭隘“爱”，最大的好处是，我更懂得如何“爱自己”。我应该先注意我的思想，然后才能改变我的行动。爱情是一种能力，也是一门艺术，虽然我还没有掌握，但还是需要一段时间去体会和沉淀。至少，我好像收获的理论知识还不止这些。这些原则不会让我的生活马上变好，至少不会太差。
[写在最后]
说实话，刚开始我还是听不懂，甚至觉得很无聊，很难理解。一方面是因为翻译，另一方面也太“哲学”了，就是把结论扔出去，举个例子来论证，论证完了再总结，然后在例子里论证点什么。光看着我就觉得读这句话很累吗？其实看后面也没问题。其实就像在大学里上专业课一样。学习一个新的知识点一样“难”，但是一旦联系了上下文，理解起来就容易多了。我应该反复阅读这本书。如果看完之后有新的感悟，我会继续分享给大家~
爱的艺术是，爱的艺术概述
你等我，但我什么都不知道！你找过我，但我没听到你的脚步声。唉！青春——一个人只能拥有一段时间，剩下的时间就变成了追忆。
——纪德的《人间美食》
林逸微信官方账号Y0-译林
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1915年7月7日，是被称为“欧洲最后一位现代派画家”的马克·夏迦尔的28岁生日。当时，他的女友贝拉·罗森菲尔德(Bella Rosenfeld)在一个充满俄罗斯风情的房间里，手捧一束鲜艳的鲜花，准备给夏加尔一个惊喜。这突如其来的美丽打动了年轻的夏加尔的心。他渴望拿起画笔，捕捉这偶然的心痛瞬间。她是他的缪斯，而他是她没有重量的顽童。
1887年，夏加尔，生日
夏加尔出生在一个贫穷的俄罗斯犹太家庭。父母靠微薄的收入抚养许多孩子。他是长子，有八个兄弟姐妹。幸运的是，在22岁的时候，一个贫穷的年轻画家遇到了贝拉，一个最了解他的富家女。夏加尔曾公开解释说，花对他来说有一种特殊的记忆。他说:“可能因为以前很穷，所以看不到身边的花。贝拉是第一个送花给我的人。后来在法国，虽然人们可以欣赏花的各种形象，但对我来说，花是一种可以在快乐中发光的生命。”
蓝色风景，夏加尔，1949年
夏加尔快乐而苦涩的话语让人想起法国作家圣埃克苏佩里的《小王子》的故事。当时，小王子和他的玫瑰吵完架后，离开了玫瑰，离开了他的小星球，一怒之下来到了地球。很长一段时间，他都相信自己星球上的玫瑰是独一无二的，但当他走进地球上的一个玫瑰园，却发现了数不清的玫瑰。面对成千上万朵盛开的玫瑰，小王子不敢相信自己心中唯一的一朵玫瑰似乎和它们没有什么不同，他开始难过。幸运的是，他遇到了一只聪明的狐狸，这只狐狸教会了他用心去看本质。随着和狐狸在一起的日子越来越多，他渐渐确信自己爱的玫瑰是唯一的。小王子又一次来到花园，对花园里的玫瑰说:“你很美，但你也很空虚。”
1918年，夏加尔，小镇上空。
“当然，普通路人会认为我的玫瑰花和你的差不多。但她比你们所有人加起来都重要，因为我给她浇过水，盖过玻璃罩，挡过风，杀过毛毛虫。因为我听过她的抱怨和吹嘘，甚至有时候听过她的沉默。因为她是我的玫瑰。”
和夏加尔·贝拉一起
小王子知道什么是“羁绊”。夏加尔“生日”画中的花是夏加尔第一次感受到爱的幸福的证据。在画面中，物理常识定律不重要，他的形象和比例的关系也不重要，但让贝拉知道他比她更想抓住这份幸福才是最重要的。
纽约当地时间2018年11月15日(北京时间11月16日上午)，在佳士得“战后与当代艺术晚期拍卖会”上，英国艺术家霍克尼(Hockney: A Life In Pictures)的代表作《一个艺术家的肖像》(两个人影的水池)无底价开拍。佳士得全球总裁彭宣布以1800万美元起拍，最终在拍卖前降至预估价8000万美元。佣金后成交价为9031.25万美元，折合人民币6.225万元。
艺术家肖像(游泳池和两个人影)，霍，1972年。
事实上，这幅在拍卖会上频频让竞拍者和好事者高潮的作品，出自艺术家霍克尼的作品《失恋时期的画中画人生》。那时候他已经和穿粉色大衣的前女友彼得·施莱辛格分手了。图片中的彼得看着游泳池的底部，但是他的眼睛是闭着的。而艺术家似乎就是那个在游泳池里奋力接近彼得的人。虽然只有不到一米远，但似乎是遥不可及的光年。一个在水里听不见，一个在岸上假装看不见。
艺术家肖像作品速写，霍，1972
霍，26岁，毕业于皇家艺术学院。一年后，他第一次来到洛杉矶，立刻就爱上了那片土地。然后他建立了自己永久的家，并在这里定居了很长时间。1966年夏天，霍去加州大学洛杉矶分校教书。在加州教书时，他遇到了画中的主角，他的前同性恋者。在霍看来，当时19岁的彼得无疑是加州的美丽化身。
准备照片，霍，1972年
可惜这段恋情没有持续多久。与彼得分手后不久，饱受失恋困扰的霍选择逃离浪漫的洛杉机，前往巴黎。他在那里租了一间工作室，选择让艺术(绘画)占据他的整个生活。
年轻的大卫·霍·妮可在创作时，1972年。
77岁的霍·妮可在接受采访时说，大约一年前，他和彼得在纽约的一家餐馆相遇。“我们八点钟到达那里。我们想抽烟。他讨厌抽烟，不管是这个还是那个。他和爱人在一起30年了，他们看起来就像一对思想破碎的老夫妻。”说着，霍不禁咯咯笑了起来。那一刻，他有没有回想起年轻时和旧情人在泳池边的快乐时光，还有他每天18个小时认真画水质感的样子？我最喜欢的作家安德烈·安德烈·纪德曾在《给世界的食物》中写道:今天早上，就像有人拿起笔来写字，他知道墨水太多了，他害怕墨水滴在纸上，所以他写了一些草书字。'
在千万人中，你遇见你遇见过的人。在千万年里，在时间的无垠荒野里，你恰好赶上了他们。没有别的可说，只是温柔地问:“哦，你也在这里吗？”这是出自张爱玲的文章《爱》。现实中，这种巧合发生在一个小偷和一个艺术家身上，却成了悲剧。
1962年红衣主教著作，1971年第二版，1971年
1963年，早已成名的54岁画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)碰巧遇到了想要破门而入行窃的乔治·戴尔(George Dyer)。培根看到这个帅气的小偷，并没有惊恐和训斥，而是冷静地威胁他:“要么报警，要么脱衣服。”那一天，这个人选择了后者，从此他就是培根创作中的缪斯或情人。但另一方面，培根的每一件作品都像是催命符。最终，由于两种截然不同的社会地位和培根的自卑性格，乔治·戴尔选择了十年后在巴黎一家酒店终老。
左:戴尔，右:培根。
毫无疑问，弗朗西斯·培根是一位伟大的艺术家，但他的不良人格是不可否认的。当然，他的性格缺陷很大程度上和他的出身家庭有关。谈到他的成长史，他早年因为严重的哮喘非常虚弱，但他的父亲，一名前军官，认为鞭打可以让他成为一个“真正的男人”。所以他命令他的马夫在白天打小熏肉。没想到，随着不断的跳动，培根的心开始扭曲，他开始乐在其中，甚至在晚上和他鞭打的马夫发生了关系。年轻的培根过早地形成了受虐狂的性格。17岁那年的一天，他在自己房间的镜子前试穿了妈妈的内衣。他父亲发现后，愤怒地把它赶出了家门。
镜子里的乔治·戴尔肖像，1971年
被赶出家门的培根随后去了伦敦。在以后的日子里，我感受到了命运一个接一个的捉弄。先天性哮喘让他一直害怕死亡，不断的流浪，父母对他的厌恶，不断的被抛弃...这些痛苦经历的任何组合都可能成为连环杀手的必要条件。他就像德国作家Pa Sueskind的《香水:一个杀人犯的故事》中的Jean batiste Greenow。书上写道:“日复一日，他把自己所有的顽强和倔强的能量都藏在心里，他只是按照扁虱的态度，用它们来克服自己面临的冰冻期；他坚持不懈，心满意足，不引人注目，在最小但精心呵护的火焰上抓住了生命的希望之光。”培根也很幸运。他在生活-艺术中捕捉到了希望之光，1944年，培根幸运地因为哮喘没有参加第二次世界大战。在此期间，他创作了震惊艺术界的作品——《十字架底座人物三研究》。他一炮而红，然后逐渐成为当时艺术界的宠儿。
关于苦难主题的三个练习，1944年
成名之前，他是个受虐狂。成名后，他是个受虐狂，想成为大师。他的身体充满矛盾，戴尔是他身体矛盾的牺牲品。成为培根情人的戴尔，没受过什么教育，对艺术一窍不通，但他崇拜弗朗西斯，就像崇拜宠物狗一样。培根替戴尔付了家附近房子的租金，这样他就可以随时被召唤。培根对戴尔的冷漠和控制，终于得到了应有的报应。
纪念乔治·戴尔，培根，1971
1971年10月，培根在巴黎大皇宫举办大型回顾展，这是他职业生涯中最辉煌的时刻。展览中的许多肖像画也与戴尔有关，于是培根带他去了巴黎。在巴黎展会前期，培根对戴尔还是很残酷的，戴尔想尽一切办法吸引培根的注意。他甚至带了个小白脸回酒店，以为培根会在意，勃然大怒。但培根只是抱怨小白脸的脚臭，让他搬到隔壁房间。这一举动彻底粉碎了戴尔对生活的渴望。展览开幕的前一天，人们在房间的马桶上发现了戴尔的尸体。展览开幕时，培根隐瞒了戴尔的死讯，假装若无其事地接受公众和媒体的赞扬。展览结束后，培根晚上在巴黎的房间里崩溃了，戴尔在那天以死为代价成功偷走了培根最辉煌的一天。
1984年，著名摄影师南·戈尔丁在摄影集《性依赖的歌谣》中勇敢地放了一张“被打了一个月后”的自拍照。南·戈尔丁在这本写真集中写道:“在过去的几年里，我深深地与一个男人纠缠在一起。我们感情上一拍即合，互相依赖。他对亲密关系的理解是基于一种浪漫的理想主义。我渴望独立，渴望尊重，渴望满足，渴望安全感，但却经常陷入幽闭恐惧症的状态。我们沉迷于这段感情……我们的关系开始出现裂痕，但是没有人主动提出分手。有时候会重燃对感情的渴望，但同时又对对方有很多不满。对性的渴望也成为了我们不能分开的原因之一。有一天晚上，他狠狠地打了我一下，我差点没了光。”
被打后一个月，1984年
照片中，虽然南·戈尔丁的左眼被打得鲜血直流，右眼下部淤青严重，但照片中的气氛并没有过多的怜悯，而是透露出一种坚定，一种女性面对暴力的坚韧。这张照片当然是家庭暴力的重要证据，但照片中南·戈尔丁坚定的眼神更像是一种宣言，一种无声的哭泣。
与南布莱恩在床上，1983年
这双眼睛让我又读了一遍余秀华的诗《我的狗叫女巫》。
诗歌/余秀华
当我一瘸一拐地走出院子的时候，它也跟着走了。
我们穿过菜园，穿过田埂，向北，到了我奶奶家。
我掉进沟里，它摇着尾巴。
我伸手过去，它舔去了我手上的血。
他喝醉了。他说北京有个女人。
比我好看。走投无路的时候，他们就去跳舞。
喜欢跳舞的女人。
我喜欢看他们摇屁股。
他说，他们会叫床，声音也好听。不像我什么都没说。
总是遮住他的脸。
我一言不发地吃着。
喊“巫婆，巫婆”，扔点肉给它。
它摇着尾巴，快乐地叫着。
当他揪着我的头发把我撞到墙上的时候。
吴不停地摇着尾巴。
对于一个不怕痛的人来说，他无能为力。
我们走在奶奶的房子后面。
我想起她已经去世多年了。
玛丽娜·阿布拉莫维奇·弗兰克·乌韦·莱西彭，他的另一个名字叫乌雷。他们是当代艺术史上最著名的艺术爱好者。一个出生在德国索林根，另一个出生在塞尔维亚贝尔格莱德。他们相差三岁，但巧合的是同一个月同一天都是射手座。1976年，阿布拉莫维奇和乌莱在荷兰阿姆斯特丹相遇。虽然阿布拉莫维奇曾经说过，“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。”但是在爱情的火焰面前，什么都可以燃烧，何况是一句还没有成为文件的话。他们很快坠入爱河，在随后的十二年里，创造了当代艺术史上令人难忘的表演作品。
剩余能源，1987年
令人惊讶的是，1988年，他们戏剧性地分手了。原本他们打算在完成一部关于长城的表演作品后举行婚礼，可惜婚礼最终以和平的离别仪式告终。起初，他们从东到西走了三个月，行程400多公里。他们终于在陕西二郎山相遇了。他们在长城上互相拥抱，然后道别。
情人长城，1988
从此，他们分道扬镳。同年年底，吴磊在北京结婚，次年，女儿露娜出生。然后他专注于他的家庭，而阿布拉莫维奇在他的艺术生涯中稳步上升，并最终成为当代行为艺术的领导者。他们在2010年再次站在同一个舞台上，当时的“行为艺术教母”阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆Moma举办了一场名为“艺术家在场”的展览。
现场艺术家，2010年
她穿着红色长袍坐了700多个小时，她看了1500个陌生人。有陌生人对视，有微笑的，有搞笑的，有悲伤的，甚至有粗鲁的。穆曾说:“艺术家是世界上的凤凰。他走到哪里，世界上所有的鸟都会对着凤凰。你凤凰在鸟中沉默。”阿布的眼睛只是静静地坐着，面对朝圣者在她眼中发现的各种情绪，面无表情。然而，吴磊的意外出现，让她的眼睛增添了几分神采，她终于泪流满面，伸出双手，握住了同年同月同日另一个熟悉又陌生的吴磊。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯是我最喜欢的艺术家，但话说回来，谁不是呢？他为他的情人罗斯创作了自己的作品。换句话说，他的爱人是他灵感的缪斯，也是他唯一在乎的观众。然而，冈萨雷斯真正的天才确实打动了每一个了解他作品的陌生人。
费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯的来信，1988年
在冈萨雷斯写给罗斯的情书中，他写了这样富有诗意的话:“不要害怕时钟，这是我们的时代。时间对我们太慷慨了。我们用胜利的甜蜜来标记时间。我们在特定的时空相遇，征服了命运。我们是时间的产物，所以当时间临近时，我们也用时间回馈。我们是同步的，从现在到永远。我爱你。”
无题(完美情人)，1991年
这两件钟表作品是艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)在得知自己的同性恋罗斯患有艾滋病后创作的装置作品《无题》(Perfect lover)。也是我非常喜欢的艺术品。艺术家使用日常物品，但这让它们变得有意义。这两个一模一样的电池供电时钟最初设置的时间是相同的，但是随着时间的推移，它们的指针的步伐会逐渐变得不一致，两个时钟中的一个总是会先于另一个停滞不前。当然，最终两个人都会停下来，两个人都会死。但是他们曾经是如此的合拍，如此的完美。
冈萨雷斯用一对时钟来表达恋人之间的关系。“双重”是冈萨雷斯美学中的一个重要元素。正如尼古拉·布里奥德所说，“孤独从来不是以‘1’的存在来表达，而是以‘2’的缺失来表达。”冈萨雷斯有一种魔力。他选择的对象首先取代了他的情感，然后取代了人类的情感。米兰·昆德拉的《不朽》有这样一段感人的话，描述了艾格尼丝的姐姐洛拉戴的眼镜。他写道，“其实她戴墨镜不是为了遮住眼泪，而是为了让人知道她在哭。墨镜成为她眼泪的替代品，比真眼泪更有优势；不会损伤眼皮，不会让眼睛红肿，使用方便。”
说说伦勃朗和苏轼。他们都深爱着他们的初恋。无论是苏轼的妻子王符，还是伦勃朗的萨斯喀亚，他们的身影都多次出现在各自的艺术作品中。对比很多艺术家，比如雅克-路易·大卫，他与妻子离婚，投身于他所热爱的革命，透纳(未婚，与情人同居)，毕加索(不幸结婚，后与情人同居)，包括上述艺术家分分合合的故事。很多人认为婚姻只会毁掉艺术的未来，但在伦勃朗和苏轼的婚姻中，我们可以看到另一番景象。
自画像，和萨斯基亚一起玩圣经故事(浪子回头)，1640年
1634年，伦勃朗娶了乌伦布的侄女萨斯基亚。虽然莎斯基亚的父母在很小的时候就去世了，但她的父亲生前是拉弗顿的市长，给她留下了一大笔遗产作为嫁妆。从小接受贵族教育的萨斯基亚，不仅举止谦和，也让伦勃朗小镇的年轻人更快融入上流社会。这是艺术家在1636年为他自己和他心爱的妻子所做的一幅双人画像，当时他们已经结婚两年了。自拍，和Saschi(浪子)玩圣经故事。她的妻子Saschiya成为了丈夫画笔的中心，她舒服地享受着这一刻，快乐地享受着丈夫的每一笔。她坐在艺术家的腿上，回头看。酒吧里装扮浪子的艺术家也高举量杯，回头向观众展示他们骄傲的生活。
弗洛拉，1654年
起初，伦勃朗笔下的萨斯基亚是纯真之花。他把她描绘成弗洛拉，浪漫女人的守护神。她的头发上开满了鲜花，手里拿着一根用雏菊和紫罗兰包裹着的上帝之杖。伦勃朗对萨斯基亚的爱造就了这幅神作，这不仅是卓群的手法，更是伦勃朗内心的投射——如同一幅春风。《洛拉·萨斯基亚》让我想起了苏轼的作品《爱上一只蝴蝶》。“花儿凋谢了，红色和绿色的杏子变小了。燕子飞来，绿水绕人。枝头吹柳少，天涯何处无芳草。墙内摇摆，墙外摇摆。墙内俗人嘲笑墙内美女。笑着渐渐变得沉默，多情却被无情地惹恼。”有一种说法是这首词是苏东坡在去见王府的路上写的。那时的苏东坡，一个成功的少年，走在人行道上，看着春末花落，心中却充满了对生活的真爱。
戴着红帽子的萨斯基亚，大约20岁.
好景不长。两位艺术家的妻子都很短命，她们都过早地去世了。但幸运的是，艺术家们的爱和痛苦造就了后来的杰作。正如张爱玲所说，“悲剧是一种修养，苍凉是一种启示。”苏轼的《江城子》和伦勃朗的《戴红帽子的萨斯基亚》。1644年，伦勃朗的《夜巡》引起轩然大波，同年，他心爱的妻子萨斯基亚去世。伦勃朗发现了一幅多年前的肖像画，画于他们结婚之初，“戴着红帽子的萨斯基亚”(大约)。这是唯一一张没有笑容的萨斯基亚肖像。伦勃朗给她披上丝绸和毛皮，在她粉红色的脖子、耳垂和手臂上戴上珍珠和银饰。艺术家用画笔抚摸着她心爱的人，但此时此刻，艺术是缪斯女神，“她”在抚摸着伦勃朗悲伤的心。
犹太新娘，1667年
王符离去十年后，苏轼做了一个梦，梦里梦见一个沐浴着晨光，在窗前梳妆打扮的少年王符。然而面对英年早逝的王符，他自己却因为官场的种种不得体而四处漂泊，脸色灰白，鬓角如霜。在梦里，虽然失语，但眼泪成了最好的两行吊唁诗。
工作室里的艺术家，伦勃朗，1997年。
苏轼的《江城子》是我自己最喜欢的词。整个词可以说是一部优秀的无声电影，用无声讲述的比用声音讲述的还要多，但诗中充满了真实和深情。当一个优秀的艺术家描述感伤的事件时，最终的目的不是比较痛苦和辛酸。但是敏锐的觉察，世俗观念中最被忽视的真理。如“十年生死，两茫茫，无以为念，难忘。”苏轼说，我们已经分开十年了。我不会每天都想你，但我永远也忘不了你。这句话是真的，但很少有人敢说，因为艺术中的爱情就像海枯石烂，需要一对夫妇一百天的时间才能变得善良。而苏轼却用极其简单的句子，敲打着文学的浪漫，带来了更大的真实回响，伤透了读者的心。一千年前，苏轼对原配情感的真挚关怀和描写，逃脱了生命和时间的限制。我相信他还能再逃一千年甚至一万年。
画家的艺术风格是什么，无论什么时期,绘画艺术都有一个共同的价值标准,那就是
接受王家训电视台记者采访■您的作品充满了诗情画意，在当今喧嚣的社会中给您带来一份愉悦的宁静。除了这种诗意的享受，你还想向社会表达什么？
▲人生是一本书，一篇文章，一首诗，或者是一个瞌睡，一个笑话，一场三八大戏。不同的人有不同的需求。人们对人生的历程和生活的状态有不同的感受。取决于你基于什么样的价值观，自然会显露出你内心的属性。
为学习而成长■你是否担心国画的发展由于外来文化的碰撞和各种艺术形式的兴起，造成了一定的影响和普及？
▲不用担心，不同文化相遇，肯定会有“聪明的混血儿”或者“怪异的婴儿”。这是一种尝试，很正常。我们需要谈的是境界问题，境界不是无知者所有。境界有大小，取决于知识储存的深度和自身修养的厚度。中华文化几年来蓬勃发展，任何形式都掩盖不了它的光辉，它光彩夺目，闪耀着中华精神文明和独特智慧。
你一直致力于通过你的作品来推广中国文化。中国传统文化在今天有什么意义？
▲中华文化的传承，智慧无处不在，充满哲学思想。从五年前开始，它就一直在影响着人和现在。
起源于原始时代，传承于历史现实的郭雪，是一种延续的积极向上的文明和和谐文化，是中华民族的核心价值理念和追求，是中华民族的血脉、精神和灵魂。在实现中华民族伟大复兴的今天，弘扬国学更有利于中华民族的民族文化融合，有利于五千多年积淀的民族文化大融合，有利于凝聚中华民族的文化向心力！从历史走向未来，必须从民族文化的延续中奋进。
《没完没了的一天》■面对现在的一些艺术作品只是追求吸引眼球的视觉快餐，而失去了一些文化和思想内容，你怎么看待这种现象？
▲国学需要先写后译，表达方式和内涵都要翻译。如果只停留在词的表面很难有出息，汉语词的多义性是其他词无法相比的。所以不知道怎么表达？
至于当下艺术界的一些另类模式，也没必要大惊小怪。无知者无罪，有知者有心。总结国画国粹之一，有其特殊性。她的精髓在于神秘之处，她重在意、意、情。含金量取决于画家各自的内心。
背诵诗歌三百才子■在你心目中，什么样的艺术作品才能称得上是好的艺术作品？
▲产生好的艺术作品并不容易，表面上需要扎实的基本功，需要阅读，需要体验大自然的生态和生命状态；本质上是要认识和修养万物，触摸原初的脉络，影响自己，使心与自然达到合一的境界，画出它的样子，才能生出内核的本来面目——所谓有血有肉，无声有声，观之即起...
谁叫云与月为诗■你作品中的人物在生活中总是有趣的。给我印象特别深的是你作品中常见的黑猫。生活中你也喜欢养猫吗？
▲我所做的，是对生命历程感知的一种解脱。中国历史是必读，展现几年文化，让人一辈子都在感受曾经的地方；当人生经历了快乐，悲伤，皮肉求生，激情，失魂落魄等。，一个人会认识到自己的生活方式。活着，享受生活，表达自己的心声，这是我对生活的诠释。
和猫狗不一样，狗认人但是欠原则。猫看到老鼠会抓；狗对别人很忠诚，猫却很低调(笑)。
不同的习惯
艺术家表达爱意的方式，用自己喜欢的方式表达艺术之美
七夕将至，你是否厌倦了重复的节日套路和爱情营销？现在，无论你是忙于生活的单身人士，还是深陷爱河的年轻夫妇，你都可以在这篇文章中看到不同寻常的爱情表达。
现在让我们来看看艺术家们是如何不落入俗套地解释他们内心的爱。
最简单最感人的？特雷西·艾敏的霓虹情话
特雷西·艾敏被认为是“英国青年艺术家”的代表人物。她最广为人知的作品之一，就是将她手写的浪漫、甜蜜甚至是禁忌的情话，以霓虹灯的形式展现出来，在夜晚散发出一种暧昧迷人、忧伤浪漫的气息。
这些词或热情、爱、宣言、失望、恐惧或侮辱。主题总是Emin自己:她的损失，她的渴望，她的经历，她的困惑和她的愤怒。这些句子被看作是艾敏对她的观众、爱人甚至上帝的告白。
《我哭了，因为我爱你》
她的作品也因为这些直白而强烈的情感而受到全世界粉丝的喜爱。2015年，权志龙用自己收藏的特雷西·艾敏的作品向当时的女友水原希子表达爱意。后来这幅作品挂在了自己的咖啡店里。
权志龙，在特蕾西·艾敏的作品之前
维多利亚42岁生日，贝克汉姆在Instagram上发了祝福。除了合影，能看到的蓝色荧光字“更爱你”也是来自Tracy Emin。
Ins贝克汉姆
不仅如此，她的作品还陈列在熙熙攘攘的纽约广场。从2012年开始，纽约时代广场每天将有三分钟的时间展示公共艺术项目“午夜”。从小野洋子到乔纳森·亨利，许多艺术家的作品以数字形式出现在这里。
2013年，特蕾西·艾敏(Tracy Emin)还将她的霓虹作品“特别版”以数字动画的形式带到了纽约时代广场。2月的每晚11: 57，特蕾西·艾敏的霓虹作品都会出现在时代广场40多个大大小小的屏幕上。六条爱的短信被一只看不见的手慢慢写下，柔和的电子光渐渐变成浓烈的红色。“爱是你想要的”，“我听着大海，我听到的只有你”.
在马盖特霓虹灯招牌的环境中长大的特蕾西·艾敏(Tracy Emin)喜欢把自己的作品带着复古的感觉带到时代广场，唤醒人们对过去霓虹灯招牌的记忆。“我想知道人们是否会站在这些屏幕下，亲吻和拍照，”艾敏说。
特蕾西·艾敏说，“爱情永远不会以一种容易的方式出现。即使我们疯狂相爱，也还是需要付出代价的。我们从未从爱的痛苦中解放出来。”
正如她所说，她的生活从来就不容易。特雷西·艾敏出生在伦敦的一个小镇上。在她很小的时候，她的父亲抛弃了他们母女，这使她生活贫困。14岁时，她不幸被强奸。这段童年的经历导致了她成年后的生活混乱而痛苦。她患有酗酒，滥交，几次流产，抑郁症等...这些痛苦的经历成为她日后艺术创作的灵感和情感宣泄。
和我睡过的每个人
她的艺术粗暴直接，情绪化，“反智”。许多艺术家喜欢流行文化，并很好地利用流行文化的元素来创作作品。但他们的作品总是肤浅的，脱离现实的，而艾敏就生活在这样的环境中。她是这种文化的一部分，这也反映了真实的她，从而让人更加感动。
《我的心永远和你在一起》
当你遇到一个为自己定制珠宝的男人，嫁给他吧！
艺术家达利也是一个众所周知的爱好者。1929年，25岁的达利遇到了一生为之疯狂的女人加拉。尽管这个女人比他大十岁，是法国诗人保尔·艾吕雅的妻子，但这仍然不能阻止达利对她一见钟情。
从此，加拉不仅成为达利创作的灵感缪斯，也是他的经纪人。聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术，也让达利乱七八糟的生活变得有条不紊。同时也让一个骄傲的画家变成了商业艺术的先驱，在达利的画作中，有两个重要的形象反复出现，其中一个就是加拉。
埃尔·萨尔瓦多·达利，加拉·普拉西迪娅。球体的加拉太亚)，1952年
达利，《利加特海港的圣母》(第1版)，1949年，加拉扮成圣母。
不仅如此，达利对嘎拉的喜爱也让他对创作珠宝产生了兴趣。达利亲自挑选每一种材料，不仅是颜色或价值，还有每一种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些珠宝，如《时间之眼》(1949)、《国王之心》(1953)、《太空中的大象》(1961)，都成为他的重要作品。
在达利眼里，只有最特别的东西才能配得上加拉。达利曾为她设计了一枚心形胸针。金色心形底座镶嵌红宝石，象征血脉。Gala走路的时候，这枚胸针会随着她的脚步跳跃，这也是这款首饰最令人震撼的地方。
达利的国王之心，1953年
国王的心是一颗由红宝石制成的包裹着黄金的心。它像真正的心脏一样不停地跳动。它的每一次跳动，似乎都在诉说心中的爱，借用心形的形状和真实的心跳，而这份爱也让世界上的其他人赞叹不已。
《国王的心》一直在跳动，1953年
除了爱情的创作，艺术家还会根据七夕创作题材。比如七夕将至，丹尼尔·阿尔沙姆、里卡多·卡沃洛、杰基·蔡等艺人都在七夕推出了限量作品。
艺人七夕限制是冲动还是劝阻？
七夕是中国的重大节日，各大品牌当然不会错过这个节日，纷纷策划设计盛大的七夕活动，推出相关产品。许多艺术家也推出了具有节日气氛的限量作品。
擅长营销和营销的丹尼尔·阿尔沙姆当然不会错过这个机会。由艺术家丹尼尔·阿尔沙姆(Daniel Arsham)为中国艺术爱好者设立的艺术平台Archive Editions近日正式宣布即将发布新的现代文物系列002“堕落的泰迪熊”。
该作品也是继与维多利亚国家美术馆(NGV)合作推出NGV三年展独家限量版雕塑现代神器001“侵蚀的棒球帽”之后，Archive Editions发布的第二个现代艺术家系列限量版作品。
这件作品的灵感来自丹尼尔·阿尔沙姆(Daniel Arsham)在2017年创作的粉红色亚硒酸盐和玫瑰应时制成的泰迪熊。这位艺术家缩小了原作的规模，用档案版本制作了它。
泰迪熊被认为是儿童玩具的经典形象。除此之外，泰迪熊这种可爱的形象也因为经常被写进故事、童谣、影视作品中而受到大众的喜爱。符合了颜值经济影响下的大众审美，同时具有唤起童年回忆的意义。
每版长23.4cm，重7.4kg，并配有丹尼尔·阿尔舍姆纽约工作室设计的外盒和一双Archive Editions专属白色系列护理手套，限量500件。
存档版本
为配合即将到来的七夕节气氛，Archive Editions现推出两款侵蚀泰迪熊的图像滤镜，可在Archive Editions官方Instagram和小红书滤镜界面查看。同时在(账号:Archive Editions)上上传了一组GIF表情图，供免费下载使用。看得出来，大牛为了这次销售可谓煞费苦心。
据悉，此次特卖首次为七夕节打造线上线下双重特卖模式。线下发售将于8月12日在厅店进行，线上发售将于8月14日七夕当天中午12:00在Archive Editions官方线上平台进行。感兴趣的读者不妨多多关注。
INXX与西班牙插画师Ricardo Cavolo推出以中国传统七夕为主题的限量系列。
七夕，INXX携手国际西班牙插画大师Ricardo Cavolo推出以“热心肠”为主题的限量系列。创造了人类婚姻制度的女娲系列——伏的形象，被巧妙地融入香薰、地毯和服装之中。其中香氛印有闪亮的星星，心形贴花排列组合女娲伏羲，爱意真挚，仪式感十足。有猩红、天蓝等四种颜色，还有雪松香根草型、橙香型多种选择，适合不同场景。
地毯还从里卡多·卡沃洛的画作中汲取灵感，展现了“自然”与“浪漫”的完美契合。
INXX七夕限量系列现已在指定线下门店，以及INXX小程序、天猫官方旗舰店、吴德发售。
艺术家jacky tsai最近在上海复星艺术中心的展览正在举行，他的作品充满了对爱情的浪漫想象。
这一系列作品《接吻者》运用艺术家的经典元素花朵和骨骼，探索爱情这一普世主题。
艺术家在两个骷髅的形象中注入了生动的互动动画，在抽象色彩构建的环境中给作品带来了具体而饱满的情感张力。
七夕节之际，艺术中心推出Kissers限量帆布包和徽章。
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艺术家似乎试图将艺术与生活融为一体。如果说古典艺术家的创作题材来源于《圣经》和古希腊神话等重要的历史题材，那么现当代艺术家的创作题材则更倾向于生活和人生经历。正因如此，艺术与人的距离从未如此之近。
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七夕是中国传统的情人节，相信比起同质的节日，更多的人更注重内心情感的表达。
艺术家用自己的创作来表达他们的爱。Tracy Emin简单却火热的情话和Dali对你的爱给你最好的，虽然方式不同但同样真诚。艺人的七夕节似乎也证明了爱情是每个人必然的必需品。
七夕将至，你会为爱人准备一份特别的惊喜吗？另外，祝那些还没见到对的人的朋友，保持爱和真诚，为迎接爱情做好最好的准备。
-回顾以前的内容-
论述爱的能力的经典名著《爱的艺术》的作者，爱的艺术读后感1000字
我是在被冷暴力分开的那段时间看的这本书。
一打开就停不下来了。看了三四个小时，看得我泪流满面。
也是因为看了这本书，我放下了这段感情。
我们不能谈论任何人的过错，也不能谈论失败。只能说我和他都没有成熟的爱别人的能力。
弗洛姆在书中写了爱的基本要素:关心、责任、尊重和理解。
我觉得我已经做到了关心自己，负责任，理解自己，但是在尊重这一点上做得不好。
即使我是大家眼中被抛弃的人，所谓的受害者。我周围的朋友都在声讨他是渣男，但我很清楚，造成这段感情破裂的不止他一个人。是我极度的不自信，也是我内心的不自信。我不断质疑他，并没有真正尊重他。
至于他，确实不具备爱情的基本要素。但是我不想在背后说别人太多。我只能说我们俩都太天真了。在爱情这件事上，孩子比孩子重要。你甚至不能因为被爱而成长出更强的爱的能力。反而害怕对方的爱，逃避，把对方推得更远。
作者在书中写道:
幼稚的爱遵循这样的原则:我爱是因为我被爱。
成熟的爱情遵循“我是为了爱而被爱”的原则。
不成熟的爱宣称:我爱你，因为我需要你。
成熟的爱是:我需要你，因为我爱你。
即使过了半年，我发现我还是做不了一个成熟的爱人。但是现在我很清楚，无论我们在一起与否，我们都要先从内心深处爱自己，接纳自己，才有能力去爱别人。
“如果你爱自己，你会像爱自己一样爱所有人。只有你比别人更爱自己，你才不会真的爱自己。如果你平等地爱所有的人——包括你自己，你会像爱一个人一样爱他们，他既是上帝也是人。因此，这个人是一个伟大而正直的人，他像爱自己一样平等地爱着别人。”
“被爱和被爱需要勇气，需要把某些价值观认定为最终关系的勇气，需要采取果断措施、为这些价值观牺牲一切的勇气。”
勇气可以克服一切艰难险阻。这是我在2019年学到的最重要的思维。无论是《爱的艺术》这样的哲学、心理学书籍，还是《穷爸爸富爸爸》这样的理财书籍，都有一个共同的核心:勇敢。世界上大多数事情都是靠勇气而不是天赋赢得的。
不管是爱自己还是爱别人，还是勇气。其实都是在教我们增加自己的能力。只有自己变得越来越强大，才有爱别人的力量和勇气。
希望2020年的你们都能有爱的能力和无敌的勇气，都能有一段顺利的感情~
金句还是精句，最喜欢的金句
1.我们希望瞬间的积累不会流淌，岁月的馈赠不会磨掉，而是沉浮的力量汇聚在时间的河床上，让我们在阳光下与时代和社会共同成长。2.艺术是生活的镜像，生活给艺术再创造以灵感和力量。3.十年磨一剑，风雨未停；你愿乘风破浪，不负青春。4.社会越发达，劳动越应该是生活的第一需要。这不仅是因为世界是通过劳动改造的，也是因为劳动本身就是对人的培养。5.苦干不如苦干，苦干不如巧干。要注意斗争的方式方法，尊重事物发展的特点和规律。方法得当事半功倍，方法不当事半功倍。6.要摆脱贫困，既要解决物质贫困，也要解决精神贫困。7.越是经历巨大的冲击，越能检验颜色和背景。8.“我救了一代人，只要他们过得比我好，就够了。”张贵梅这句话戳中了很多人的泪点。一代比一代好。这种单纯的希望，是一个老师的告白，并不是我们这个古老国度生生不息的精神力量。在教育领域，种子一旦被埋下，就没有什么能阻止它发芽、开花、结果。9.遇到一个好老师是人一生的幸运。有一个好老师是一个学校的光荣，一批好老师不断涌现是一个民族的希望。10.没有伤疤，没有皮糙肉厚，自古英雄多磨难。回头看，是坎坷；向前看，永不放弃。11.冰山的顶端就在海面之上，但大部分都淹没在海面之下。12.一个人已经做了他该做的事，也尽力了。成功在其中，幸福也在其中。13.敬业不是与生俱来的，离不开多年的修养。14.网络留下的是时代的烙印，反映的是大众的心声，但淡化的数据和虚假的点击，并不能为这个时代做出令人信服的注脚。15.从现在开始，给自己多点信心，给爱人多点理解，给生活多点耐心。在自己家门前翩翩起舞，在长水的日子里紧握彼此的手，为爱情和生活增添“甜蜜”。16.只要我们充满热情，无论我们的工作多么平凡和普通，我们也可以成为一个可以施展才华和大有作为的世界。正所谓“寻常街巷，百姓家中”，这些贴近生活的职业，也是我们生活的一部分，是值得每个人努力的领域。行业之间没有区别，每个行业都可以发挥自己的光和热。所以，无论选择什么样的职业，都应该尊重自己的意愿。17.慢下来，静下心来，静下心来，矜持的魅力对于生活节奏快，满负荷工作的当代人来说，往往能抚平内心最柔软的地方。18.对过去的成绩不自满，对现在的曙光不盲目乐观，始终保持艰苦奋斗的作风。19.一百年的努力，一百年的拼搏，让我们X一直盛开。正是因为坚持不懈的努力，我们克服了一个又一个困难，把一个不可能变成了可能，实现了从“赶上时代”到“引领时代”的伟大跨越。20.没有视死如归的勇气，没有坚如磐石的决心，没有呕心沥血的付出，就没有神舟的新故事，就没有中国航天的丰碑。21.数字时代，安宁和隐私不会被侵犯，这是美好生活的应有之义。只有多措并举，共同努力，控制“失控”的营销短信，让用户安心，才能不断提高人们的幸福感。22.决定个人形象的不仅仅是衣服，还有气质；决定画作口碑的不仅是工艺，还有匠心。23.实现民族复兴，坚定志向、骨气、信心，不负时代，不负荣光...每一份平凡的努力，最终都会汇聚成滔滔江水；每个人都在自己的岗位上锐意进取，努力工作，最终会凝聚起国家繁荣进步的澎湃力量。美好的梦想，终究要靠奋斗来实现；人生的辉煌只能通过奋斗来锻造。24.当然，“我是今天的我，我是昨天的我”并不容易；奋斗的道路不会一帆风顺，往往充满荆棘和坎坷。25.那些风雨同舟的执着与坚持，那些寒冬里的守望相助，那些勇往直前、努力拼搏、舍生取义的勇气与坚持，必将激励和照亮更多人的梦想。26.文化的生命力在于扎根生活；生活的美好需要文化的滋养。在传统哲学中领悟做人的道理，在诗词歌赋中感受东方美学的意境，在古典艺术中观察均衡细致的和谐...当传统文化照进当代生活，反射出来的光格外耀眼。27.让积淀历史云雾、凝聚先贤智慧的经典作品“升温”，让文化遗产“活起来”。观众在进行一场跨越时空的对话，国家和民族将继续“亘古不变，新而又新”的发展。28.遨游茫茫，九天梦想，需要浪漫的想象力和脚踏实地的行动。迈向太空的每一步，都是中国航天人努力的结果，为科技自立自强做了生动注脚。29.想象中的自由和幸福总是有其边界和代价的。老子说:“有所得，无所用。”兴趣之所以吸引人，是因为它远离功利动机的“无用”利用，使人得以自由，沉浸在自己内心的流动中。一旦兴趣变成了任务，我们总会为特定的目标而奔跑。如果又是一份工作，各种辅助和配套的东西也就随之而来了。30.在休息和享受便利的同时，请不要忘记:劳动永远不会过时，只有努力才能创造价值。扫地机器人的背后，凝聚着众多发明家的心血；菜不会自己来，外卖小哥还在路上；并且，骑自行车不仅是为了走得快和容易，而且是为了走得更远。31.回首过去，我们走过千山万水，成就斐然；展望未来，我们将继续跋山涉水，朝着更大的目标前进。32.如果说“更快、更高、更强”体现了一种积极向上的竞技目标，那么“更团结”则凸显了更有温度的价值追求。这样的价值观体现了体育运动的精神特质，为这项古老的赛事增添了文化厚度。33.“我们都在风中的同一条船上”。我们生活在一个地球村里，所有国家命运相同。同舟共济，同舟共济，是根植于中华民族血脉中的文化基因；齐心协力、团结一致是中国人民不变的共同信念；在一方有难的时候支持一方，是我们坚定而执着的实际行动。34.鸟鸣虫鸣是一种自然的魅力，骑骆驼是另一种美。教室里的书声传递着学生们的朝气与活力，大街小巷嘈杂的人声衬托着人间烟火的价值；火车的轰鸣让社会前进。但只有当生产生活的声音与大自然的声音相遇，才能实现最美的和谐乐章。35.'勤奋无难事。'所有的一鸣惊人，其实都是积累出来的。36.中华文化源远流长，积淀了中华民族最深层的精神追求，代表了中华民族独特的精神象征，为中华民族生生不息的发展壮大提供了丰富的滋养。37.取得成绩的村子，已经不是少年了。为什么掉头发的流浪者都那么年轻？唯一年轻的，就是靠奋斗的信念，面对困难的勇气，对待生活的真诚。带着这份初心和信念，希望大家都能走向梦想的彼岸。38.在跌宕起伏的历史传记中，感受群星的变迁与变化；在哲学科学的缜密演绎中，发现世界运行的知识和未知；在诗歌和文学的悲欢离合之间，我们可以体会到各种人生的是与非。通过薄薄的纸张和鼓舞人心的话语，阅读让我们思考千百年，游历万仞，与先贤对话，与自己对话，构建日益充实的精神世界。39.“好学者尽力，好实干家难。”学习的最高境界在于知行合一，成就更好的自己。只有读书，头脑清醒，身体力行，才能读出理想信念，不畏浮云遮望眼，经得起各种斗争的考验:读出坚定的宗旨意识，俯首甘为孺子牛，默默无私的付出；读出昂扬的拼搏精神，谁历经磨难依然坚强，永远保持斗志；读出创新的品格，勇敢大胆，自强不息。40.对教育的投入不是“花多少钱”的问题，而是要在方法和思路、精力和能力上投入多少；教育的产出不是“挣多少”的问题，而是培养了多少健康的灵魂和合格的人才。(更多信息请参考“主页介绍”)
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