今天给各位分享冯骥才名言的知识，其中也会对为什么我现在才读到冯骥才‼️太有趣了‼️进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文导读目录：
10、冯骥才：一群才气纵横的艺术家，却被庸俗的价值观打败、毁灭了
11、名言名句分类摘抄积累，一些好的短句摘抄(不是名人名言)
12、大风可以吹起一张白纸，却无法吹走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不顺从——冯骥才
14、真人不露相冯骥才读后感，真人不露相 能耐暗中藏——读冯骥才先生作品的感想
为什么我现在才读到冯骥才‼️太有趣了‼️
而人与人之间，强者与弱者之间，都在相互进退中寻找自己的标尺。
每个人都有自己的生活方式
冯骥才
出版社:天津人民出版社
豆瓣:9.8
我读过很多著名的杂文，但冯骥才的风格大概是独一无二的。
。
在冯骥才的作品中，天津卫的搞笑故事几乎无处不在。天津人自发的、快乐的生活事件，用他生动的语言活了过来。
用他自己的话说，“你不仅写上帝的奇迹，而且还故意写给谢。因为我写的是天津。天津的边界是谢虎，天津人有一种强烈而生硬的戏谑，是当地的一种‘黑色幽默’。不，谢，我不能离开这里。谢的东西一走样，它的包容性和象征性就很大。”
这种感觉在你读到“各有各的活法”时尤为明显。所有天津卫的奇人，都有一种说不出的“谢”，贯穿他们的一生。从做人到创业谋生，都是受这个谢的影响:
玉洁和老头，一对阴阳颠倒的奇怪情侣，处处显示着彼此的恩爱。
在小杨月楼的《义结》中李劲松、小杨月楼和李劲松，一个是著名的戏班老板，一个是地位低下的帮会头目，两个合不来的人却因为志趣相投和慷慨相助成为了最好的朋友。
《金手指》中的岭南画家金手指，以用手指作画闻名，但对他人毫无宽容之心。他对天津画家大做文章，却被两个不知名的天津才子“教做人”。
龙袍郑中，野龙袍郑误载皇帝，被赏龙袍。然而，如果他不愿意，他会引起有心人的嫉妒，并导致自己被杀，所以他不得不逃跑。相反，他利用那些冒充他亲戚的小商贩，有了这块金字招牌，他的生意蒸蒸日上...
当然，在《各有各的活法》这本书里，还有比这更有趣更有趣的奇观。书中收录了冯骥才从1981年至今的小说、散文、随笔等32部代表作品，生动展现了清末至今不同时期天津围棋人的生活:
“人生的定义就是拥有明天。生活就是创造每一天。我相信，真正的冷在人间，真正的暖在人间。”
所以，为什么要抱怨自己不如意的生活呢？反正神仙虎狗各有各的活法，开心才重要。
令人惊艳的名言，很惊艳的名言
以上是我高中时摘抄的名句，作为写作文的素材。
现在读起来让我回想起高中那段难忘的时光，那时候最放松的时刻大概就是在早自习的时候大声朗读这些优美的句子。
1.拥有最简单的生活和最远的梦想，哪怕明天天寒地冻，路漫漫其修远兮，马到桥头自然直。
——海子
2.爱在左边，爱在右边，走在生命的两边，随时播种开花，让这一条小路开满远方点缀的花朵，让L个有枝叶的行人踩在荆棘上不觉得痛，眼泪可以掉下来却不难过。
——冰心
3.永远相信远方，永远相信梦想，希望是一扇能在迷雾中展望未来的窗户。陶醉时会得到酒，苦涩时会得到香。回首往事，风中有歌有泪，泪中有阳光。
4.坐飞机过海的时候，我觉得其实很小，但是看着海那头的家乡，那么遥远。
——林语堂
5.一只脚踏遍了紫罗兰，却把香味留在了那只脚上。这就是包容。
安德鲁·马修斯
6.你永远不会明白我的悲伤，就像你不会明白白天黑夜的黑暗。
——张爱玲
7.我的眼睛在我能看见的地方和你在一起，我的心在我看不见的地方和你在一起。
——仓央嘉措
8.每一条走过来的路都有自己不得不这样跋涉的理由，每一条走下来的路都有自己不得不这样选择的方向。
——席慕容
9.死亡是一件不必急于求成的事情。死亡是一个必然会到来的节日。
——史铁生
10.即使眼前有一条没有渡口的河，只要能透过晨雾看对岸的风景，就不会觉得压抑。
11.其实灵魂安息的地方不一定需要恢弘的空间。有一朵漂亮干净的花其实就够了。
12.眼睛因为泪水多而更清澈，心因为苦难而更温暖。
13.体育中的赛跑是看你在有限的距离里用了多少时间，人生中的赛跑是看你在有限的时间里跑了多少路。
——冯骥才
14.你不能等着别人来安排你的生活。你要自己去争取，不管结果是悲是喜。可以安慰的是，你白活在这个世界上了。
——《平凡的世界》
15.我不仅仅需要学会做白瓷盘子来衬托地球上真实事物的颜色，我还需要学会做宝瓶。即使什么都没有，也能在虚空中流动芬芳，释放内心的音乐。我要有一个人在人群中的心，要有一个人在人群中的爱，我要蓝天里的云，瓶中的水，那么自由自在，保持着永恒的清澈。
——林清玄
16.错误和真理是孪生兄弟，就像欲望是人性的发条，情感是智慧的触发器，烦恼是菩提的开关。
17.世界从未隐藏我们。我们的耳朵听到河水的声音，我们的眼睛看到一朵鲜花盛开，我们的鼻子闻到花香，我们的舌头可以品尝茶，我们的皮肤可以感受阳光。每一寸阳光里都有喜悦，每一处都有禅意。
18.水静如月，天无云。
19.我有一轮明月，打碎了千山万水。我有一轮明月，被尘埃和劳动锁了很久。一旦尘埃落尽，山河零落。
20.我心似明月，碧潭湖清澈明亮；什么都比不上，更别说跟谁比了！
谁知道你在想什么？
你也失去了半天的魅力，我带着万千思绪飘然而去。
——《西厢记》
21.是什么让那颗兴奋喜悦的心一天天远去，取而代之的是一种隐藏和承受的负荷。
22.人生最舍不得的一页，总是藏得最深，总有无意留下却无法消除的重叠折痕。
23.我要指挥生命中每一次心跳都停不下来的手表。每个人都应该寻找至少一个梦想，每一天都值得夕阳西下。我幻想着游过海洋，让那阳光比星光更美。
——《一个人，一个梦想》
24.此岸一定是不完整的，否则彼岸就会崩塌。
25.如果我们不因为丑陋而自卑，不因为疾病和虚弱而悲伤，不因为艰难而绝望，生活本来是光明的。
——《花田半个慕安》
26.一花一世界，一叶一菩提。先知的小道理，那么你就能明白大道理，知道大道理才能知道浊，知道浊才能知道善恶，知道善恶才能修炼佛性。
27.如果你想珍惜一个人，就不要谈论它。喜欢一个人，就不要谈；如果你生病了，无助了，孤独了，就不要说了；如果你讨厌谁，就别说了。立场太明确，心情太明朗，毫无悬念；太吵了，姿态就低了，惹人厌。文字是世界上最愚蠢、最苍白、最浅薄、最不可靠的东西，但让我担心的是，如果我不说，你真的能听懂吗？我害怕你会在一瞬间无情地忘记我。
——野象小姐的倒一池温柔的废话
28.书上说有些人欺负我，嘲笑我，侮辱我，伤害我。他们为什么这么做？只有包容他，忍着他，跟着他，抓住机会杀了他。
29.鸡蛋，从外面破是物理，从里面破是生命。人生也是如此。从外部打破是压力，从内部打破是成长。
30.雨果说:“我们都是瞎子。吝啬的人是盲目的。他只看到金子，却看不到财富。挥霍者是盲目的。他只能看到上升的一端，却看不到结尾。那个卖弄风情的女人是瞎子，他看不见她的皱纹。有学问的人是瞎子，他看不到自己的无知。诚实的人是盲目的。当他创造世界的时候，他没有看到魔鬼进来。我也瞎了。我只知道说话说话，却看不出你们都是聋子。”
31.你今天浪费的，是昨天死去的人所期待的明天；你现在讨厌的是回不去的未来过去。
32.当人们开始了解对方时，了解对方是很重要的。当人们互相认识时，互相了解是很重要的。
——孟子
33.在这个光怪陆离的世界里，没有人可以谋生。但我始终相信，那些经历过平湖烟雨，岁月和河山，经历过劫数，尝过一切的人，会更鲜活，更干净。时间永远是旁观者，所有的过程和结果都需要自己承担。
34.岁月无情，它让红花枯萎，树叶凋零，青苔变成白发；岁月深情。它使幼苗长成大树，大树结果，生命获得财富。
35.油渍里缝不出来的是亲情；黄鹤楼上远远看不到的是友谊；千里孤坟不能葬的是爱情。敢问世间情为何物？爱是生命的灵魂，是生命精彩篇章中最重要的一笔。没有亲情，就像没有尽头的寒冬；没有爱，就像漂泊的小船，没有避风的港湾；没有爱，就像天空中没有暖光的冷月。人生最重要的感觉是酒一样醇厚，茶一样浓，谭一样深。
36.你给谁唱了那首关于我们的歌的结尾？
静静的听自己喜欢的歌，远远的看自己喜欢的歌。
37.生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
泰戈尔
38.当我用生命的年轮来论证命运赋予我的一切，当我把悲伤的颜色化为苍白，把痛苦的痉挛刻成皱纹，把遗憾的滋味化为泪水，把不幸的灰色涂进太阳穴，把那一尘不染的幸福培育成唇边永恒的微笑，我把这种生活叫做幸福。
39.回忆毕竟是遥远而黑暗的暮霜，希望是近处而明亮的晨光；毕竟回忆是秋天的彩叶，希望是枝头的春天；毕竟记忆是尘埃的背影，希望是迎面而来的微笑。
40.难过的时候就吃，因为胃和心的距离很近。吃饱了，温暖的胃就会占据你内心的位置，这样你的内心就不会觉得那么荒芜和空虚了。
——《你好，旧时光》
41.我们总是从这个热闹的舞池走向那个寂寞的舞台，除了你我，什么都没有。趁着时光，说几句风雨无阻的话，品一杯清茶。
俗世奇人的作者冯骥才简介，冯骥才《俗世奇人》读书笔记
反正上帝也不会一边倒。这个世界就像一杆秤。不会一直不平。不管身体内外发生了什么，都像在这个尺度上休息。如果一端向下压，另一端应该向上翘。月亮照在东窗后，渐渐照到西窗；就像厄运一样，他在每个人的头上弹来弹去。当太阳太毒时，它迫使厚云和雨；雨下得太大了，还带来了大风，只能让云消失。与人打交道的能力，就看你能不能摸到对方的要害。看重点，一捅就完了。同行羡慕同行，出家为僧，老乡羡慕老乡。——没听过。一个山海关的厨子会记恨一个广东的字画贩子，哪怕那个用笔墨写字的家伙比他还出名。好像世界上的事情都不是喊着就能做到的。世界上你不知道的事情比你知道的多，想象比真实容易得多。我们走着瞧！像蜜蜂一样，它们飞到哪里开花就飞到哪里。稍微高一点的时候就吵到分不清了。但是当你稍微低落的时候，你就能看清楚真假了。与其自责，不如自责。往往，坏事的根源是你自己。世界上有练功夫的人，也有吃饭的人。像这样有真本事的人总是把自己藏在别人背后，而没有真本事的人总是因为害怕失去自己而跃进。害怕遗忘是最悲剧的事情。不知祖，则丧国。事先把人挤在那里，有本事就改，没本事就死。他把事情发展到这一步。不改就改。祖先早烂在地里了，你还能找他算账？我们怎么能背着祖先向前走呢？祖先的东西再好，也要在该砍的时候砍。无论它如何变化，都不会杀死我们；好吧，不管是什么新玩意，你都可以在家里玩，绝对不会往别人身上撒尿。真正能置你于死地的，是你身边的人都活了50年，都经历了九折八折，都有后悔的事。再厉害的谣言，也抵挡不住被重视。肚子经常垮一个人的硬气。喜欢文学的女人看重的是人心。而真正的爱情，往往是从对方身上感受到自己的人生理想这个准则开始的。爱一个人，就要爱那个人的一切，包括不足，甚至可以美化。爱情的本质是生命的相互依赖。演讲者经常把自己排除在外，这使他看起来很可笑。人来人往，这让他很满足，很自豪。他从人生的变化中收获了多少正反两方面的哲理。反正他已经不再把重新被夺走的荣耀，星星捧着月亮的虚无缥缈的辉煌，当做生命中失去的最珍贵的东西。他总是在这种时候出现，但在他春风得意的时候，又悄悄避开。并且永远用真心默默对待自己。对他来说无足轻重的人，其实是真正尊重他，真心对待他的人。没什么可失去的才是真的，这才是一切的真相。死的人几乎像神仙一样，威风凛凛。当牛宝听到这些流言蜚语时，他无声地笑了，只知道人间的喜怒哀乐。真正的酒鬼是自得其乐，不打扰别人。有绝活，吃肉，亮，站在街中央，；我做不到。我是素食者。我很虚弱。待在一边。你以为人的名气都是虚的？你在自欺欺人。学习你的技能。分成三份，分成七份，死人说自己活着，破货变成好货，买卖双方的大部分努力都在嘴上。生命的力量都是对手给的，就是把对手的压力吸到自己的骨子里。强者的力量最重要的是耐力。世界上最持久的东西是非物质的——思想和精神。只有文字才能准确记住思想。人们在黑暗之外感到恐惧，但在黑暗之内感到安全。别人的自尊心永远不能受到伤害。你经历了那么多时代的不幸，你对世间欺骗和丑恶的体验比我深刻得多。可是，为什么你从来不厌倦这个世界，不去躲避它，也不去警惕这个世界，却依然执着于人，坚信自己无限美好的座右铭“有了爱，就有了一切”，常常让人被动。这是出于一种信仰还是一种天性？突然间，你把我的视线从荆棘引向大海。人的一生中，有多少老朋友的故事能珍藏在心里？于是我突然发现，回忆不是痛苦，而是孤独世界里一种温暖的慰藉。
冯骥才低调是为了生活在自己的世界里，冯骥才《底线》
冯骥才先生书房“心居”一景
临街的长方形灰色建筑，一排排窗户，共五层。一楼入户门两边的走廊贴满了用笔墨书写的白花花的海报。人一经过，大字报就被风吹走了。只有开门的地方，没有海报。然而此时的大字报已经没有当初那么杀气腾腾了。都是“批判四人帮”、“小爬虫”、“打砸抢”之类的话。我在里面发现了一个门，一问才知道南北组小说在三楼。当时人文社的小说编辑室分为南北两组，以长江为界，南北方作者分别掌管南方组和北方组。我在天津，北方赵岩的土地，自然属于北方集团。
走进北组，里面全是老编辑，靠墙一圈坐在八九张办公桌前。每个人的书桌上都堆满了手稿，甚至地上都堆满了用纸绳捆着的厚厚的牛皮纸袋，边上写着手稿的名字。此后，我逐渐认识了王、、、徐先庆、、徐舒、谢明清、邢等老编辑。，我知道他们是五六十年代长篇文学名著的编者，如《青春之歌》、《三里湾》、《林海雪原》等。都有深厚的剪辑功底和文学素养。此刻，他们转过头，从不同的角度看着我，让我有点紧张。惊慌失措的我几乎忘记了我来找的李景峰的名字，我只把手指指向了这张我已经认识的白皙而微笑的脸。先给我介绍了一位胖胖的、和蔼的中年女编辑，并告诉我她也是我的总编辑，名叫邢。“今后你将由我们负责，韦君宜将是你的最终判决。”然后他把我带到四楼西北角的一个大房间，说:“你住这里。两天后你就要认识这个房间里的人了。他们都是作家。”
定睛一看，房间里摆满了床、桌子和人。有的埋头写作，有的聊天抽烟，有的躺着睡觉。总有十几个人，更像是大汽车店。这些人都是陌生人，没有一个人认识我，但其中有两个人热情地告诉我，靠窗的那张床和床边的一张小木桌椅是我的。不，李景峰会开心地笑着，带来一堆东西。一个竹水壶和两个杯子，一些500字的空白稿纸，一本现代汉语词典。他说，“好了，东西都在这里了。在哪里吃饭，在哪里买饭票，在哪里上厕所，在哪里寄信，随便问他们。把你的窝放好，开始工作。”
这个房间没有柜子，我就找了个纸箱子，把一个装着从家里带回来的衣服和杂物的大书包放进去，放在角落里，在床架上放了一条毛巾，打开桌子上另一捆资料书，铺上稿纸。于是我正式的“写作生涯”纯粹开始了。
和邢都是训练有素、严谨的编辑，尤其是。首先，他教我系统化、标准化的修订符号。他每看一页我的稿子，就会像做贼一样把里面所有的标点错误和其他字“抓”出来，用红笔修改，像老师一样批改作文，警告我。当时编辑想和你讨论一下人物，然后你再改。当然，他不会把自己的观点强加在你的作品上，但如果你写得不准确、不合理、不充分，他会毫不客气地把稿子打回去。我感觉他在给我挤牙膏。但他笑了，“你有潜力，但你不尽力。”
记得有个美国作家跟我说，她的编辑比较好，有时候会删一段，甚至加一段。我说，如果你反对呢？她说我恢复我的段落或者删除她加的段落。我们经常在稿纸上打架。我说，这太美了。你的编辑已经把你的作品当成他的了。我这样说是因为我和我的编辑有着同样的关系，但和邢很少给我的手稿添加任何东西。有时候稿纸边上加一句话给我看:“怎么又出现这个错别字了？”
韦君宜和严文井是人文社会中最受尊敬的人，不是因为他们是“社会的领袖”，而是因为他们的文学作品和个人品质。文革期间都被拷问过。有趣的是，人们当面称韦君宜为“俊逸同志”，背后却亲切地称她为“魏夫人”或“老太太”。这恐怕和她的性格有关。她为人低调，不苟言笑，但坦诚善良。后来看了她的《伤逝集》，才更深刻地知道她是一个“思想”人物。在我和她接触的过程中，我总觉得她很抑郁。是因为她内心处于反省国家和民族的痛苦中吗？
那时候，我偶尔在楼里遇到她。她最多点点头，走过去了，很少说话，但在审阅我的稿子时，她用笔说了很多。她用特殊的方式修改手稿，经常使用蓝色、黑色和红色。她先是用蓝色换，然后用黑色，最后用红色圆珠笔或铅笔。这意味着她已经看过一遍又一遍了。她是终审，一般看一遍。不知道她有没有看过别人的稿子几遍？但从中可以看出她对我的严格要求和刻意帮助。那天，李景峰来到我家，把一叠五十多万字的稿子放在桌子上，说:“你要是天天玩，不努力，老太太会生气的，会杀了你的稿子。”
作家冯骥才
我听的时候真的很震惊，然后看稿子就开心了。我说:“为什么死了以后还要这么大费周章去改？”
李景峰说，“你是鬼，或者老太太会说你很聪明。仔细看看老太太的意见。老太太说，你不懂他们，就问她。”
韦君宜的办公室在二楼的楼梯旁边。房间很小。书桌上摆满了手稿，一盏台灯，一个大大的白瓷笔筒，里面放满了钢笔，还有一些平时塞进去的乱七八糟的小东西。有时候她想找大头针或者回形针，就会把笔筒翻过来，把里面的东西都倒在桌子上，自己找。这些东西还包括牙签、眼药水、饭票、钉子、橡皮筋、纽扣、发夹等等。但她对稿子一丝不苟，心思都在上面。对文学的忠诚——这是她给我最深的印象，也是对我最重要的影响。
那时候，我的人生处于人生的低谷。
洗脸没有肥皂，一方最便宜的含碱肥皂洗脸。35块钱用一个月，剩下的留给家里。地震后，房子塌了，无家可归。我住在朋友家，老婆去很远的地方上班。骑自行车花了40多分钟。冬天，孩子们的老婆还没有放学回来，家里也没有生火，只能不停地在地上跳来跳去，让身体暖和起来。我在北京修改稿件，一日三餐加两包烟，没有其他开销；吃的时候只能买价格最低的菜，一个角的烧茄子，五毛钱的炒菠菜。菜不够的话，找师傅要一勺蔬菜汁。有时候你这么贪吃，就去隔壁北小街拐角的小面馆，买五两三毛的小面，狼吞虎咽地吃下去，然后像个有钱人一样挺着肚子走回俱乐部。
偶尔，李景峰会叫我去他家吃韭菜肉馅的饺子。对我来说，这种肉乎乎的饺子和“国宴”没什么区别。谁知道这些东西怎么叫做韦君宜？我知道。她每月给我15元补贴。她一定知道我太大了，承受不了这么艰苦的脑力劳动。这终于让我吃到了更多的烤茄子，甚至一盘洋葱炒猪肉片。这种救命的支持让我感受到一种母爱的温暖。她是我妈同时代的人，比我妈小两岁。但是，她见到我的时候从来没有提起过。有一次，她给了我一张书单，让我去人文社资料室借这几本书，有的《庚边谈词》、刘梦阳的《天津义和团年谱》、马克利希的《天津租界被围》等等。我很惊讶她不学习现代史。她是怎么知道并阅读这些带有偏见的书籍的？
在人文社四楼的时光虽然辛苦，但是很特别，也很开心。那时，人们很少与邻居攀比。其实人的烦恼有一半是比较出来的。我们有一屋子从未出版过书的“作家”，他们都被期待出版一本书。每个来自世界各地的人都有自己的经历和故事。写东西的人，生活中充满了有意义的事，充满了故事和杂学，所以放下笔，就在异地聊天。我记得那时候我们都抽烟。我抽的是天津最便宜的“战牌”香烟。有时候很晚了，无处可买，就抽别人的烟。虽然都很穷，但谁也不吝啬，在岩茶彼此分开。有时候晚上不抽烟的时候，我会捡起地上的烟头，拿出烟丝，撕一个纸卷，舔舔舌头，用唾液封住嘴巴，点着了就抽。挺过瘾的。我现在再也无法品尝这种生活了。
楼上有两个编辑室，一个是古典文学，另一个是外国文学。我喜欢这两本书。编辑们知识渊博，学识渊博，他们中的一些人本身就是学者或翻译。比如矮胖的刘辽一，我曾经看过他翻译的托尔斯泰的《雾霭缪拉》，我很佩服他翻译的干净迷人。有《莱蒙托夫传》译者孙，有《斯巴达克斯》译者史，怎么办？《屠格涅夫文学回忆录》的译者江璐等等，都是知识渊博的。我偶尔和他们聊聊。他们像老朋友一样生动愉快地谈论外国作家。
另一位拉丁美洲文学编辑王·(音)给我留下了深刻的印象。他微胖，戴一副圆框眼镜，红鼻子，随意健谈。他精通西班牙和拉丁美洲文学。那时候他还没有翻译《博尔赫斯短篇小说集》，但他说起《堂吉诃德》就好像那本书是他写的一样。他似乎记得每一个细节。我特别喜欢听他讲外国文学。当时“文革”刚结束，古典文学和外国文学还没有摘掉资本修理的帽子，出版业务也有待恢复。然而，可以看到或高或矮，或胖或笨拙的人胆怯地走上四楼，走进古典或外国文学的编辑室，很快就在里面引起了一阵喧闹。后来听说哪个编辑落实了政策，刚从某农场回北京工作。这些人都穿着整齐的制服，好像是假释出来的。
我和这两个编辑室最温暖的接触就是打乒乓球。当时人文社二、三、四楼走廊西端有一张乒乓球台。每天下午，当我们休息的时候，我们都用手玩游戏。游戏规则是打满十一分，谁输谁下车，顺序是先来后到，轮到谁就上。这些编辑虽然文质彬彬，但在球类运动上却各有绝招。有时候业余球员的球挺奇怪，很难处理，虽然动作不规范，但也不会有人追谁；我曾经是一名运动员。我天生就有适应能力，很快就能克制住他们。但是，我不会一直称霸牌桌。两连胜过了瘾，就故意“喂球”赢球。在学校玩最大的快乐就是喜欢下棋，边玩边斗嘴，有说有笑，其乐融融。
当然，四楼的写手们也有痛苦的时候，就是一个写手的稿子改不了，被停职了，还得收拾行李回去。这个时候，我们的舍友“伙伴们”就会约他出去到小餐厅喝一杯，说一声再见，大家也会想尽办法说一些安慰和劝解的话。然而，当这一个走了，有了一张空床，就引起了一些悲伤和叹息。
其实出现这种情况，不是编剧无能，而是悲剧。这里很多作家的文字功底都不错，发表过一些文章或者短篇小说。他们在这里修改的小说大多是长篇，是“文革”时期开始写的。在“文革”的文化傲慢下，必须按照“文革”文学的套路来写，必须写阶级斗争的现实主义小说。必须有两个角色，一个正面，一个反面。正面人物高大全和反面人物阴险狡诈，人为制造冲突。经过反复和绝望的挣扎，正面人物最终取得胜利。这种公式化的写法，必然掺杂政治，是灾难性的。
“文革”期间政治斗争不断，小说正反面人物角色转换，情节故事也要相应改变，几十万字要重写。铁岭的一个作家人很好，脸很黑，挺瘦的，爱抽烟。他大半辈子都在林区度过，生活基础扎实。他的肚子里装满了当地的故事和传说，各种各样的民间奇观随他召唤而来。除此之外，他还会讲故事，讲得生动幽默。一个小小的魔术今天可能会成为一个优秀的作家。我们喜欢听他胡说八道，他却不能用原本是文学最重要的东西。“文革”小说最重要的是紧扣现实政治这个主题。生活只是一种“装饰材料”，不能为政治服务就不能出版。因此，这里的一些作家多年来一遍又一遍地修改它。今天正面人物是造反派，反面人物是走资派；明天政局突变，反派变成造反派，正派换成老干部。据说我去人文社前三四年，他被借调到社里修改稿子。好好的一个人，整天翻来覆去，愁眉苦脸，抽烟越来越凶，脸色越来越黑，却坚持不停歇。终于有一天，编辑说你不要改了。既然反派是四人帮，你就不能改变这部小说。他不得不收拾行李离开。后来听说他得了绝症，死在了铁岭。
文学也可以杀死一个人。这是什么文学？
黑暗中，一个荒诞了十年的文学在等待一个新的时代来洗刷。新时代文学在哪里，会有怎样的突破，从哪里来？没人知道。
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《俗世奇人》系列54集全集
天威是水陆两用码头，居民异地居住，性格各异。然而，赵岩的家乡却生机勃勃；盐碱咸，风情浓。一百多年来，中国所有的大灾大难都首当其冲，因为各种奇奇怪怪的人物层出不穷，不仅仅是上流社会在显摆，普通百姓中也有。所以，我想想，也是从今天开始的；一人一个，各不相干，皇冠的总名是“俗世奇人”。2019年，冯骥才先生创作了18幅《俗世奇人》新作，现已整合入《俗世奇人全集》，为读者呈现54幅《俗世奇人》完整系列，并独家收录冯骥才先生手绘的58幅生动插画。
冯骥才俗世奇人简介，冯骥才代表作俗世奇人
央视《读者》专访
01
《央视读书人》第一季最后一期以“青春”为主题落幕，结尾邀请了八位作家艺术家特别发声。这八个是:
钱谷融、韩美林、余光中、马识途、乔宇、冯骥才、方成、何敬之。
大多数人最熟悉的是写乡愁的余光中先生的名字，但其实他们都是文艺界各个领域的前辈。其中，钱谷融先生是当代文艺界的著名学者，家喻户晓的奥运福娃就是韩美林先生设计的。姜文导演的《让子弹飞》原作者是马识途先生，乔宇先生写过《让我们挥动双桨》、《我的祖国》、《今夜难忘》等多部作品。
冯骥才先生是八位文艺大师中最年轻的一位。大家都研究过很多他学生时代选进课本的文章，但大多数人都不知道他不仅是著名作家，还是我们小时候都爱看的电视剧《宰相刘》的艺术顾问。他还是一位杰出的画家、文化学者、教授、博士生导师、国务院参事...就连春节、中秋节等民间节日也是他建议、讨论、实施的。
“读书人”冯骥才背得很深。
02
冯骥才，1942年生于天津。高中入选天津队，开始了篮球生涯。因一次意外受伤，转投天津书画社，开始临摹绘画，历时十五年。
文革结束后，冯骥才先生住进人民文学出版社，开始创作小说《义和团》。一经出版，就引起了轰动。20世纪70年代末，冯骥才创作出版了“伤痕文学”的代表作《铺花之路》等小说。
在整个80年代，冯骥才是引领新时期文学创作的重要作家。此时，他开始反思文革文化，采访记录了许多经历文革的人的口述历史，出版了《十年百人》，一部小人物对文革的持久反思。
90年代后，冯骥才开始接触文化遗产保护，为了保护文化遗产，开始了卖画筹款之路。
从绘画到文学写作，从文学写作到文化遗产保护。冯骥才经历了两次大的转变。
大概，大家推崇的“斜杠青年”并不新鲜，冯骥才先生才是。他在文化艺术的各个领域都取得了巨大的成就，却是一个极其低调的跨界天才。
提起他的文章《采山子》、《珍珠鸟》、《哦，中学……》、《日历》、《墓地》，甚至还有一系列的《俗人》、《毛笔梅花》、《苏七快》、《泥瓦匠张》、《好嘴杨巴》、《燕子》、《狗不理》等等，光看名字就觉得耳熟能详。
冯骥才绘画作品:高山搬运工
03
作为当代著名作家，冯骥才已经出版了数百部各种版本和语言的作品。自当选中国民间美术家协会副主席以来，近年来，他的精力更多地用在了老城区的保护和民间文化遗产的抢救上。所以新一代的年轻人，虽然他们所学的很多课文和阅读理解文章都是冯骥才写的，但也会被很多人误认为是老一辈的作家。这似乎是真的。当今当代文学的顶尖作家，如莫言、贾平凹、阿来、张炜、余华等。，都逐渐成为经典。冯骥才先生的确是新时期进入文坛的第一代人。
冰心先生和王蒙先生与冯骥才有着深厚的友谊。那时候他在他们面前还是一个年轻人，时光流逝，冯骥才先生已经78岁了。
如果你因为这个就认为他只是一个老人，这个描述并不完全准确，因为你看不到年龄带来的任何影响，无论是心态、精神、语言还是思维。他仍然精力充沛，每天都投入到工作中。他忙得不亦乐乎:带研究生，到处开会，为保护民俗文化奔走，到农村田间地头，亲自发掘民俗文化遗迹...
天津有丰富的民间文化遗产。他在大丰出生长大。是的，熟悉他的人都叫他大丰。他1.9米的大个子出现在天津的大街小巷，也出现在祖国南北方有文化遗产有待发掘保护的地方。
04
有人说冯骥才爱走“离经叛道”。这是一位著名的作家和画家。你在做什么来保护古城和民俗文化？冯骥才不管。他只是走自己的路。
如果非要组织语言来形容他的“偏差”，用“铁肩担道义，巧手写文章”这句话非常贴切。
1994年，面对现代城市化洪流中天津破旧的老城区，冯骥才忧心忡忡。他自掏腰包，组织了一群规划师、建筑师、历史学家、人类学家和摄影师。在一年的时间里，他在张珍贵考察拍摄了三万多幅天津古城的照片和影像资料，从中精选了两千多幅照片，组成四大画册出版。
今天天津的很多文物，只有在这些大画册里才能找到。
从2003年开始，他发起了中国民间文化遗产抢救工程普查。他是真的爱这片土地，爱这座城市，爱这座村庄，爱这里的文化，爱这里的人，从文化反思到人性反思，从为一个号召奔走到投身于田野，而对于这份爱，他表现出更多的是职业责任。他说，我们不能笑着看着民俗文化在我们眼皮底下消失。
现在和冯骥才一起成名的作家，或者很多在他之后成名的作家，名气都比较大。然而，他对此并不兴奋。他有自己的梦想和追求。用他自己的话说，“既然已经站在这里，就要坚持下去，毫无怨言”。
幸运的是，他的努力已经取得了一些成果，这将是国家和民族的宝贵财富。而他的坚持，在历史的长河中，必将唤醒更多的人去保护我们的文化遗产。
华翔，嘴好的杨八
当代文学大师冯骥才经典作品。
“用心生活很累，但这是快乐的唯一方式。”
冯骥才经典散文与小说选集。
冯骥才先生授权自己选书名、授权目录、权威版、图文集。
《花巷》插画由冯骥才先生亲自绘制，好嘴杨八收画家那村公子插画9幅。
冯骥才写的长篇小说，冯骥才长篇小说有
朝内大街166号，这是冯骥才的一个重要地址。他一走进人民文学出版社的院子，第一句话就是“篮球架没了”——当年，他在这里生活工作，升任人文社篮球队队长，在隔壁外交部篮球队打球。根据人文社会单方面的来源，他总是赢。
40年前，他的第一部小说《义和团》就是在这里出版的。2018年底，他的最新小说《单筒望远镜》又在这里问世。
穿过狭窄的前门，走过剥落的墙壁，沿着上世纪中叶风格的楼梯，我们走进了挂着吊扇的会议室，红色的铁折叠椅上坐满了拿着笔和纸的读者。人民文学出版社新书发布会，透着时代的质朴。几十年前的《青春之歌》和《白鹿原》就是在这种环境下出版的。
“我太热爱文学了。心里有话要写，也要写出来。我不想写小说，这是我想写的小说。”冯骥才说。新书讲的是100多年前发生在天津的一段跨国恋情。汉娜和欧阳娇的背后，是中西单向认知带来的隔阂和冲突。炮火终于粉碎了一切，爱情在那个悲壮的年代被摧毁。
在那个庚子年，单筒望远镜成了文化对抗的奇妙象征:世界是单向的，文化被放大了，现实就在眼前，却又不可思议的遥远。
天津是东西方最早发生冲突的地方之一。作为租界，它是外国的，作为码头，它充满了乡土情怀。一座老城，一个租界，让这座城市的历史、城市形态、生活文化都不同于中国任何一座城市。“这让我写这部小说与众不同”。
冯骥才的单筒望远镜封底上写道:“在中西最初的接触中，两种文化之间的陌生、误解、猜忌、隔阂乃至冲突是不可避免的；在殖民时代，它被恶意夸大，甚至演变成一场悲剧。历史的意义在于不断地以它为新的洞见，获得未来所需的一些文明的启示。”
“我一直关注中西文化的关系。其实西方人也很重视，比如赛义德的《东方学》，亨廷顿的《文明的冲突》。”冯骥才说，“我反对‘文明冲突’论，所以让小说的主人公在某些章节里表现出交流和沟通的快乐。东西方文化之间，交流是符合人性的。正因为如此，才需要反思殖民文化的历史和文明的悖论。”
单筒望远镜是冯骥才继《神鞭》、《三寸金莲》、《阴阳八卦》之后的《聊斋志异》三部曲的最后一部。这本书的写作计划早在90年代初就出现在冯骥才的各种访谈中。从起草和写作来说，他可以称得上是学长。毕竟他拖了30年。
“这部小说在我心里已经很久了。”冯骥才说:“一个作家的肚子里不可能只有一部小说。写一部小说不一定要花太长时间，但是放上去一定要花很长时间。一个角色要活很久。一旦你觉得他们像你认识的人，你就可以写了。”
这20年来，文化遗产的抢救，暂停了冯骥才的文学创作，但反过来，也是一种无形的积累和充实。“我虚构的人物一直在我心里成长，对历史的思考，对文化的了解，以及长期生活的积累，让我对现在的写作充满信心”。
2018年，冯骥才上半年出版了两本书:《在漩涡里》，记录了他20多年来对文化遗产保护的投入。“我的想法，遭遇，烦恼，我为此做了什么，我为什么要做这些事”。为了这件事，冯骥才曾经放下自己喜欢的文学；下半年，这就是“单筒望远镜”。
有人问，这是否意味着他将再次回归文坛？冯骥才回答:“我会回到——回到小说里。”但他也申明不会放弃对文化遗产的关注。“我不会放弃我们这一代知识分子的时代使命。这不是一句话，而是一种历史责任。”2018年做了少数民族传统村落的田野调查和传承人定义的学术探讨；2019年将举办古村落空心化与部分民间艺术的学术建构的研讨。
亲近他的人称冯骥才为“大丰”。作为人文社篮球队的前队长，他的身高让他在合影中无论站在哪里都是一个“C”。写作或者文化遗产保护，还有哪些难点？76岁的冯骥才说:“我只有一个问题，就是老了。如果上帝告诉我做更多，给我更多的时间。”
冯骥才告诉我们什么，冯骥犯了什么事
资料来源:国家历史和今天。
一个民族不怕犯错误，就怕不记教训。
北青报:去年，你的《百人十年》再版。这本书写了没有经历过“十年”文化大革命的人们对那段历史的态度。这些年轻人对待历史的态度让你印象最深的是什么？
冯骥才:冷漠。但是我觉得不是他们的错，是我们的错。
北青报:文革十年后，“伤痕文学”兴起，你是那股文学潮流中的代表作家之一。“伤痕文学”大多停留在对历史的控诉和个人的控诉上。你觉得这样面对历史就够了吗？
冯骥才:我觉得历史更需要反思，但我们做得还不够。当然，这也和我们这个时代的突变有关。现实充满了新的问题和魅力。所以文学开始被这个东西吸引。当时国家也希望文学能推动改革。慢慢的，文学转向了。
北青报:你能说在那个特殊的历史契机下，对历史的反思实际上没有真正开始就结束了吗？
冯骥才:就是这样。这是一个忏悔人性和社会进步的历史机遇，但我们错过了。历史机遇一旦错过，十倍的实力都无法挽回。
北青报:漏掉这一段有什么坏处？
冯骥才:一个民族不怕犯错误，就怕不记教训。如果记不住教训，失去的才是真的失去。只有记住教训，才不会重蹈覆辙，一个民族才能真正走向成熟。
北青报:对那段历史如此谨慎，是不是说明反思的最佳时机还没有到来？
冯骥才:如果能对特殊历史阶段的“反人性”进行深刻反思，我们的民族就会更加人道，更加尊重生命和他人，懂得什么是爱。想想有什么不好？如果这些东西不反思，我觉得反思似乎会造成混乱，或者会被当作对政治的否定或怀疑，结果可能更可怕。
掩盖不了历史错误。和有病不治是一样的。其实它就像癌细胞一样存在于自身，不一定发生在什么时候。
面对历史，诚实是最恰当的态度。德国对历史的坦诚值得学习。我曾经写过，在历史面前，跪着的德国人比站着的日本人高。
“作家、艺术家和学者有矫正社会的功能”
北青报:有人说，一些特殊历史阶段的“遗产”仍然对每个人的日常生活有影响。
冯骥才:那十几年制造出来的“人性之恶”并没有被消灭，在今天这个充满利益博弈的市场化社会里，已经翻倍了。看看网上，很多语言，“我要让你发臭”，就像那个时候一样，用同样的话。我没有用棍子打你，没有抄你家，而是用语言暴力毁了你。“我得把你拉下来当日本人”——就是这种心态。当年，有的人只是说:“你家为什么好？我得以某种名义抄你家。”另一批人年轻又懒，别人跟他说这是“革命”，他们就是瞎混。
北青报:您强调了知识分子在历史反思中的作用。
冯骥才:诚实面对历史是对当下的良好教育。教育不是自上而下的，教育的本质是启发。
我说的反思不是那种政治功利的对立，而是一种科学客观的态度。我从20世纪80年代开始担任全国政协委员。我曾经在一次政协会议上对一位国家领导人说，希望中央领导能够理解艺术家和知识分子。大家对中国社会发展的终极目标是一致的，都希望我们繁荣富强。目标一致，请允许知识分子说一些与政府官员不同，甚至相反的话。
作家、艺术家和学者对社会有矫正作用。但必须是独立的、前瞻性的判断才有价值。超前思维没有价值。远见往往与现实相反。
冯骥才，中国当代作家、画家、社会活动家，中国文联常务副主席。
冯骥才底线读后感，冯骥才底线就像江河的水线
基线
|冯骥才
有一次，江南一家开锁厂的老板说，他的生意很红火，每天都在发财，很快就要上市了。我问他为什么这么发达。
他回答说:“现在人有钱了，有钱有物了，自然要锁起来买。”而且我的锁技术含量高，一般的技术很难打开，技术也在不断更新，所以市场一直在我手里。'
我笑了，“我的一个好朋友说，他在这个世界上最不喜欢的东西就是锁，因为锁不信任人，是用来防人的。”
工厂老板挑眉道:“谁不防人防？我挣的是防人的钱。你以为世界上真的有晚上不关房子的地方吗？”
我说，“1950年代真的有。七十年代，我住在一所房子的顶层。门上只有一个钩子，但没有锁。白天上班的时候，关上门，挂起来。从来没有人偷过它。”
工厂老板说:“那是什么时候？它早就消失了。不信你试试不锁门。”
我笑笑，没再多说什么。我相信了他。我承认，一个物欲横流的时代和一个非物欲横流的时代，人的底线是不一样的。
社会的底线也在下降。所谓社会底线的下降，就是宽容的放松。
以前不喜欢的，现在视而不见；以前不能接受的，现在不能接受的。
在商业游戏中，所有的谎言和欺骗都变成了“智慧”；在社会利益的竞争中，损害他人私利成为可以获利的普遍现实；有时候诚信无法兑现，甚至成为商业电话或陷阱。在这样的社会生态中，人们的底线在不知不觉中下降。
但底线就像河流的水线。水有一定的高度，所以船可以很容易地行驶，人们可以很容易地游泳。如果有一天跌到谷底，大家就一起陷进泥里了。我们甚至不知道自己是脏的还是干净的。
所以，人做事要有自己的底线。实际上，底线非常清楚。比如人不能忘义，为了荣耀出卖朋友，为了荣耀出卖国家，趁人之危，亏待父母，以强欺弱，以恩报怨，往井里扔石头，不义之财不要拿，朋友老婆不要欺负。
这个底线，自古以来世人皆知，也是做人的标准。似乎被各方突破了。
底线无形中存在于两个地方。一个在社会，一个在每个人心中。如果人们降低自己的底线，社会的底线就一定会下降。
如果社会失去了共同遵守的底线，世界的伦理就会败坏；如果每个人都守住底线，社会就会有一条美好的关卡线——文明。所以，守住底线不仅是成全社会，也是成全我们自己。
但是，这两条底线是相互影响的。关键是，当你的底线有时候跌破你的底线，你就降低底线，随波逐流；还是坚持自己，洁身自好，坚持自己做事的原则？
有人说，在一个物欲横流，功利主义的社会，这个底线是脆弱的。在我看来，社会的底线是脆弱的，人的底线依然可以是强大的，牢不可破的。
底线是人的自我、道德、人生的标杆。
人的信心是建立在底线上的。没有底线，就会是一堆失败的自我，甚至是失败的人生。有底线，至少在“人”的层面上，成就了成功的自己，成就了成功的人生。
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冯骥才的除夕情怀阅读，冯骥才《守岁》
简介:
今天是大年三十，从昨晚开始鞭炮声此起彼伏。在农村，虽然没有超市里神奇的“龚喜发菜”，但此起彼伏的炮声一下子点燃了新年的气氛。
忙碌的除夕是对这一天最基本的尊重。妈妈还在她熟悉的领域里，和小龙一个个沉浸在童真的世界里。我和老婆回高邮扫尘贴对联。已经是长农的下午了，我匆匆忙忙的洗车。在姐夫的帮助下，我把钱和门联贴好了。将近傍晚了。
父亲一下班，我们就把杯子、盘子、筷子一个接一个地放在桌子上，给父亲倒米酒，给妻子和一个接一个地榨果汁，母亲则和我一起品尝梅子酒。我控制不住自己的酒量，尽情享乐。
外面的鞭炮声有远有近，我们的杯子相碰，是彼此靠近的声音。
今晚我不关心人类，我只想家人团聚，身体健康。
突然想写一首打油诗，这样可以记录下来:
村子在一座古庙附近，夕阳反射出新的魅力。
前路未卜，洪飞正踩在雪泥上。
永不独行，挥刀斩刻薄，
今晚很安静，远离万般烦恼。
备注:昨天说的是隔壁慧远寺。很多人因为汪曾祺来到这里。寺庙是以人命名的，还是以人命名的？这是一个愚蠢的问题，石碑沉默了，他斑驳的身躯已经给出了答案。
反正今天推荐冯骥才先生的散文《守岁》，那么今天怎么守呢？
守岁
一种古老的习俗正在逐渐离开我们，那就是保持自己的年龄。
守岁是老一辈人最难忘的习俗之一。如今，已经发生了变化，尤其是在城市地区。人们最多等到半夜给亲朋好友打个电话，发个短信拜年，然后上床睡觉。他们没有用心，没有感情，也没有坚持过一个人的生日。
记不清是什么时候开始不保龄的，但深深记得那种保龄的独特感觉。腊月末，我激动地哭着说，今年要熬夜了。这似乎是一件大事。父母走过去说可以，只要你不睡着，没人逼你睡觉。
记得上半年的时候，我总是充满斗志和信心。一是大脑兴奋；第一，除夕夜的节目很多:要祭祖，要拜天地，全家要吃一顿长长的年夜饭。最重要的是全世界都在午夜庆祝的烟花爆竹。虽然大人们的双踢、雷子鞭和盒子炮从来没有叫我去燃放，但最后的烟火，金色寿星顶上的药捻，必须由我勇敢地点燃。父母在火光中年轻的笑脸，至今记忆犹新。
放鞭炮的高潮过后，才能真正进入守岁的关键阶段。大人们一般聊天，打牌，吃零食，过一会儿换一堆香给桌子。这时，时间像橡皮筋一样越来越长；困了的人开始往脑袋里喷烟。
无事可做加重了困意，大人们笑着对我说，别睡了。
我一边嘴硬，一边悄悄跑到卫生间用冷水洗脸，甚至把肥皂水弄到眼睛里。大人说，用火柴棍撑起眼皮。
我不知道它是如何结束的。但是当你醒来的时候，你必须在床上，睡在温暖的床上。枕头上放着一个装着压岁钱的红色小纸袋，还有一个又大又红、油光发亮、好吃的苹果。这个象征和平的红苹果，应该是大人们每天晚上放在我枕头上的。睁开眼睛就能看到平静。
我承认在我的童年，我每年都是失败者，我从来没有熬夜到天亮。
所以第一天见大人，总是很尴尬，尤其是想到第一天发誓“今晚绝不睡觉”的时候。当然，我也会注意大人们的外表。令我惊讶的是，他们是如何熬过那漫长的一夜的？
其实很简单，因为他们知道自己为什么保持年龄。然而，保持年龄的原则并不简单。
后来我对守岁的理解来源于一句话“辞旧迎新”。首先是“词”字。
辞职就是分手的时候打个招呼。
向谁打招呼？是关于即将到来的一年吗？
为什么古人把今年当朋友？这一年只是不再有用的时光吗？
那么，在新的一年里有很多可用的时间怎么样？谁给我们的？天地，命运，还是生命本身？一切有生命的东西不都是先有时间的吗？
然而，时间是个奇妙的东西。你什么都不做，也是走；而且是不可阻挡的，所以古人说“黄金易得，时间难留”。也许我们平时感觉不到时间的意义，但是在这一个旧的年头里，当我们花费的时间越来越少的时候，也就是我们坐在这里的时候，我们真的感受到了时间的有限和仓促。它在一寸一寸地减少。在过去的一年里，无论幸运还是不幸，无论“喜从天降”还是无奈、委屈和错误——它们都成为了我们生活的一部分。当它要离开我们的时候，我们舍不得它。所以古人不得不“养”它。
其实守年龄就是守自己的时间和生活，是表达我们的生活感受。
是的，这是一个不寻常的夜晚，为了留住旧时光。是“一夜两年，五小时两年”。所以我们古人在辞旧迎新的同时。用“辞职”告别旧年，用“欢迎”的微笑迎接人生新时期的到来。新年未知，不得不谨慎。古人过年要通宵点灯，为的是不让邪灵偷偷潜入；把年画里的形象都画得眼睛带笑，这样才吉祥。因为这种对未来的热情，正月初一黎明时“迎接财神”的鞭炮更加喜庆。
于是，我们的习俗完成了岁月的转换，用“辞”“迎”来表达对生命的敬畏，用一年一次的漫长守夜来表达对天地的“天人合一”。
我们的文化和外国人真的有点不一样。新年只有外国人的狂欢。我们的心理好像复杂多了，感情也深刻多了。但是我们正在一点一点地离开这些。
这是因为农耕文明离我们越来越远，还是因为人类越来越强大，不需要关心自然？
让岁月远离。当然，我们也不必勉强自己保持年龄。民间传说是没有强制的集体愿望。虽然我们不必恋恋不舍地守龄，但如果我们有条件有精力守龄，不妨体验一下这个节点的独特魅力，这也是对自然和生命的一种敬畏。
冯骥才：一群才气纵横的艺术家，却被庸俗的价值观打败、毁灭了
*本文为冯骥才新书《艺术家们》首播直播速记，未经发言人认可。
朱迅:大家好，这里是冯骥才先生最新小说《艺术家》的在线发布网站。我给你大致介绍一下。冯先生在疫情期间在家呆了半年，结果无聊地写出了一部小说。在这个《艺术家》里，有三个热爱艺术的年轻人，那种听到柴可夫斯基就会激动得发抖的年轻人。但随着时代的大潮，他们有的受到商业大潮的威胁，有的在江郎疲惫不堪，有的坚守艺术的初衷，每个人的命运完全不同。今天，这本书的出版商人文社会在开始活动之前收集了大量在线用户的问题。今天我来当“发言人”，代表网友向两位老师求教。首先有网友特别想知道，冯先生，你写作的初衷是什么？
冯骥才:很多网友知道我是作家，也有人知道我是做文化遗产保护的。其实我不知道自己是画家。在1978年真正开始写作之前，我画了15年，专业也画了15年。在绘画的早期，我临摹古画，所以我在我的小说中写了冯忠莲和临摹。朱勇:我看到了冯忠莲的名字，所以我在下面划了线。因为她是我们故宫博物院的绘画大师，用了18年临摹《清明上河图》。你见过冯先生吗？
冯骥才:没见过冯先生。我知道她是陈少梅先生的妻子。当然，我看过她的画，包括你临摹的《游春图夫人》。我抄了一册半的《清明上河图》。首先，我画了半幅画，然后我画了整幅画。现在我手里只有半幅，全幅已经在别人手里了。画了15年，完全投入到新时代的文学中，其实相当于又放下了一支笔。你放下来，画家的那种，画家的思维，因为画家的思维完全是一种形象思维，和作家的思维是不一样的。作家是形象思维，画家是纯形象思维。是画家的形象思维，是画家对生活的敏感。他不同于其他任何人。他有一种非常独特的东西能打动他，他对美的渴望，对美的创造。朱迅:角度也不一样。
冯骥才:对，这些东西没有消失。我一直把他们放在心里。最重要的是，他从这样的角度看待生活。另一件事是我的画家的想法。我可能比其他作家画得更专业。所以当我去世界上任何一个地方，我都要去参观博物馆和美术馆。也是《我的世界》的绘画走向，当代绘画的各种理念，画家的命运。不同时代画家的命运。80年代，中国画最大的变化之一是画家与时代融合，这是改革开放初期。那个时代也是一个充满激情的时代，画家与那个时代完全融为一体。那时候我其实很怀念我们70年代的“草根”画家。那是一群精神至上的年轻人。他们的想法和生活非常独特。他们所处的环境文化差，但他们自己的精神却充满了向往。所以我当时就想写一本书，中间的部分叫《艺术家一生的圆舞曲》，这是约翰·施特劳斯二世的一首圆舞曲的名字。想写这样的小说。后来因为其他原因，小说没有写出来。
朱迅:你什么时候有这个想法的？
冯骥才:那是上世纪80年代。我认为作家的工作是创造生活和人物。例如，当他有一个想法时，它不一定是正确的。我觉得他的精神“怀孕”了。
朱迅:这个好形象，他很快就要“诞生”新生命了。
冯骥才:受孕后他自己没感觉到，但是在成长。后来到了80年代中期，我写了《神鞭》《三寸金莲》之后，就比较文化小说化了。但当代绘画的所有思想，画家的命运，等等，都在不断地走进这个“怀孕”的生命。有时候我知道，有时候我不知道。有时我想念我的小说，有时我把它放下。一切都一样。我的心绝不是一本小说，而是很多本小说，都在同时生长。后来过了二三十年，特别是本世纪以来，商品的大潮卷进了中国，我们进入了一个商品消费的时代。画家的整个世界观和价值观都变了。不同的画家有不同的命运，我见过太多了。不同的画家有不同的命运。我的“怀孕”生活慢慢走向成熟。当它真正成熟的时候，就会激起你写作的欲望。只是没时间写，因为当时在做文化遗产抢救。这几年我好像老了，上楼梯有点困难。当我年轻的时候，我是一名运动员。我的半月板破了，现在我的半月板破了。所以我上楼梯不能超过30厘米，所以我花了很多时间在学习上。我一坐在书房里，那本小说就出现在我面前。所以，这就是初衷。
朱迅:不是我们去找文学，找人物，找故事，而是他们来找我们，他们就诞生了。艺人的名字是怎么来的？
冯骥才:我写的是一群艺术家。20世纪70年代没有精英文化。他们在那个时期不为人知。80年代后，他们中的一些人成为了社会上知名的艺术家。当然，我这里写的艺术家有更广泛的含义，不仅仅是画家，还有音乐家，还有其他一些人，都是一群年轻人。我很熟悉一群生活在天津的年轻人，尤其是在旧租界区的一个城区。
朱迅:名字也是写出来的，或者说标题一开始就定好了，文章就流出来了。
冯骥才:自然就出来了。他们是我眼中的一群艺术家。
朱迅:所以整本书就是一个自然成长的过程，一个他们来找你的过程。老师，你一天半就看完了这本小说。想问问大家印象最深的是什么，印象最深的是什么？
朱勇:首先，读这部小说非常流畅，我拿起就爱不释手。这件事必须一气呵成。我觉得冯老师写这部小说的时候，是一气呵成的，脉搏特别好接。看完这个，里面有很多细节让我特别感动。我先不说细节。我觉得从大的方面来说，冯先生写这部小说的时候，有一个横坐标，有一个纵坐标。横坐标是什么？横坐标上是这些家伙。每个人的出发点都不会相差太多。刚才冯老师也说了，这些“草根”艺术家经历了70年代中后期的“文革”后期。改革开放前，他们在小俱乐部、小房间里偷偷看外国专辑。事实上，这些艺术家的小兄弟们在艺术起点上并没有太大的不同。随着时代的变迁，环境的变化，每个人选择的道路都不一样，而在小说的结尾，我们可以看到，在小说的结尾，每个人的结局都大相径庭，这种差距特别大。几个人并行在时代的大潮中，相互之间是一种交叉协调的关系。我在博物馆工作，所以我把书上写的艺术史和我们传统文化的这样一个背景相比较。我感觉冯老师在写这些人的命运的时候，隐约在这些艺术家的背后打下了我们中国传统文化和传统艺术的这样一个精神背景。比如我对书中的一个词特别敏感，就是“文人画”。“文人画”是冯先生在小说中多次提到的。他通过艺术家之间的对话来谈论“文化绘画”。“文人画”是中国传统艺术史上的一个重要概念，这在现在或当代都是非常罕见的。什么是「文人画」？简单来说，“文人画”就是文人画的画。绘画作品离不开一个人的文学修养和文学造诣，它不是一个孤立的艺术范畴。比如现在故宫流行苏东坡的展览。苏东坡的画是“文人画”的代表。苏东坡是中国绘画史上非常重要的人物，但他不是职业画家，但他在美术史上的作用比很多职业画家都要重要。为什么“文人画”在以苏东坡为代表的宋代达到了一个非常重要的高峰，是因为他们自身的人格和修养达到了一个非常高的水平。所以《文人画》的传统背景在这部小说中隐约有所牵连。将这些图形附加到传统背景上。也有今人与古人的对比，所以我觉得小说在定位这些人的时候有一个横坐标的概念。不同的人认可不同的选择，不同的命运。也就是缘分。每个人的命运到最后都很感性，都不一样。这本书的纵坐标是，它也影响了中国绘画的千年精神史。所以，我有这样一种感觉，艺术家有一个横坐标和一个纵坐标。
朱迅:印象特别深刻的是一张三个人在那个小房间里的照片，听柴可夫斯基，看画册，看到梵高澎湃的激情，一个人梦想的影子，和艺术的初恋，对我来说，会有这种心痛的感觉。瞬间，画面会击中你，击中你读到的文字。我想很多热爱艺术的年轻朋友可能会在字里行间找到梦想的影子。也许棱角已经被生活和琐碎磨平，但看了你的文字，那些影像又回来了，又回到了我的心里。冯先生前一段时间在上海开了一个关于艺术家的研讨会。三个多小时，你曾经说过，作品一旦交给读者，话语权就交给读者，而不是作者。在研讨会中，你听到的反馈中，最意外的是什么，最让你感动的是什么？
冯骥才:听到一个评论家讲了一个我没想到的问题。他从文学批评和当代文学的角度谈了一个观点。他说可能是因为我们现在的文坛对丑恶的东西，丑恶的东西给予了太多的宽容。这种宽容其实是自由的，因为审丑的目的其实不是为了秀丑，而是为了让人知道丑。因为知丑越深，追求真善美的另一面。你必须知道丑陋。他说他觉得我是在追求中国人心中高尚的东西。嗯，我没想过。本来我自己写小说的时候也没想过这个问题。后来我就在想，我有没有这样一种小说。我有潜意识，我有意识地追求文字的美。然后我就想，什么是美？对于艺术家来说，所有艺术家的美都不是表面的东西。首先，美是“真善美”放在一起。一个真正的艺术家作品的本质是什么？我认为艺术家工作的本质是让美在任何地方都成为赢家。然后，我们要让读者感受到美，同时让读者知道丑，这是作家的一贯追求。所以我们提倡真善美，批判假恶丑，是一以贯之的。但是，我在这部小说里写这些人物的时候，我更愿意写一些他们心中非常崇高的东西。这真的是我心里的东西。我没有意识到它。这是评论家说的。
朱迅:这个有意思，真的有意思。其实你是在潜意识里描绘那些高贵的品质。我想通过这位评论家的话来问你。你还说你的画里留下了很多审美的东西，你的文学作品里也留下了一些丑陋的东西。你用两支笔写了这个作品，一支是钢笔，一支是毛笔。你想在作品中展现的美好事物有哪些，作品中透露出的丑恶事物有哪些？
冯骥才:这个问题问得好。我觉得美就是我写的这些艺术家，比如楚这样的艺术家，他们心中的光，他们不一定成功。在我的小说里，有人说我最崇拜《楚天云》。其实我心里最佩服的不是楚田芸。小说中的一个理想的顶点是高玉琪。在高玉琪的地方，楚田芸看到了他心中理想化和神圣的东西，把他当成了偶像。这是我在小说中一直追求的，也是我们熟悉的一些非常优秀的艺术家或者知识分子一直追求的。所谓丑，我是这么认为的。我也写过80年代的审丑，比如《三寸金莲》。那部小说赤裸裸地描写了丑陋和丑陋。但是我的小说里有除了丑以外的东西。我曾经说过，美的第一个敌人不一定是丑，美还有另一个敌人，庸俗。那么低俗是从哪里来的呢？我觉得低俗是低俗的社会观和财富观带来的。当我们进入市场经济时，有一些东西充斥着我们的社会，腐蚀着我们的灵魂和艺术家的高尚品质。这些都是庸俗的社会观点和庸俗的价值观。它击垮或打败了很多艺术家，也包括我小说里的很多艺术家。他们是充满激情和才华的艺术家，但他们被击败，甚至被摧毁。在过去的二十年里，尤其是在我们的艺术界，我看到很多不在少数的艺术家，在庸俗的社会观点面前变得软弱无力。所以，这样的东西在我的小说里是丑陋的，我要让读者看得懂。所以我所在的楚云天河拍卖行的老板对绘画的性质有一些争论。
朱迅:这是一场只有专业人士才能写出来的辩论。
冯骥才:这场争论是关于价值的争论，关于艺术价值的争论，与我笔下人物的命运息息相关。其实我是想让读者明白，在我们这个时代，我们艺术家面对的东方和西方是完全丑陋的。如果真的是丑恶的话，我觉得他们的抗拒没有问题，但是他们未必能抗拒庸俗，因为庸俗中还是有很大的诱惑，包括财富的诱惑。我们很多艺人能顶住压力，却抵挡不住诱惑。因为抵挡不住诱惑，他们原本的艺术理想崩塌了。他们误入歧途，不再那么高尚，不再精神至上。这些也是我特别难过的点。但我不只是把我的悲伤给了这些艺术家。我把这种悲伤给了高玉琪，我觉得有点残忍。我写过这个理想中的艺术家，却被这个艺术家在一场不幸的车祸中毁掉了。但我想用这个悲剧击中读者的心。
朱逊:是不是很残忍？
冯骥才:有点残忍。
朱逊:你给了楚宽容，你对待他的方式与的悲剧命运不同。
冯骥才:我把我的宽容给了楚田芸。写小说的人都这样。一般来说，写了三分之一，之后的内容不是你拿小说人物，而是小说人物拿你。此时，小说中的人物都有了自己的个性。你要他这样，他就不会这样。有时候他会跟你较劲。在小说家写小说的过程中，每个人物在写作的过程中都有很多可能性，这绝不是一个好主意。有无数种可能。这种可能性遵循什么规律？按照一个人物自己的性格，他的想法，他的性格，他和周围人的关系，和时代走下去，也是命运的一部分。当我把这部小说写到最后的时候，我把它写到楚田芸，我在最后离开了他，我写到最后一天。我其实想过几种结局。本来我以为，要狠就狠，然后让楚云深深内疚。我曾经想过一些办法让楚田芸成为一个悲剧。但最后，我有了另一个想法。一个是我对我的主人公有点怜惜，一个是我所向往的小说里的理想之光还在楚田芸的心里，明天我就给这个人物。这个时候我想我会原谅他的，所以我要求隋毅回来。让我给他一个简爱的结局，让女主角回来，给他一份温暖和安慰，所以我想要这个结局。如果艺术家坚持自己纯粹真实的理想主义，那么在这个商品大潮中，就很难保证自己的精神至上。其实我想把这些内容都放在我的英雄身上。
朱迅:正好我也看到一个网友提出的问题，就是跟进你刚才说的，问一下，你心目中真正的艺术家是什么样的？真正的艺术家应该考虑的核心问题是什么？
冯骥才:真正的艺术家，好的艺术家，首先我觉得他们肯定要有才华，有很强的发现美的能力。他们所谓的发现美，并不是任何人都能看到的美。这是他发现的第一种美，独一无二的美。他一定有很高的品味。因为他的品味和眼光，他对生活的敏感不同于常人，常人有独特的思维方式。另外，艺术家要有创造力。这些都有，但还不够。更重要的是，我认为艺术家应该是精神上的，要有奉献精神。
朱逊:就是你刚才说的高尚的灵魂。
冯骥才:对。我想，我们不仅需要这个时代，也需要这个艺术家，更需要我们的知识分子。
朱迅:那朱勇老师呢？你认为什么才是真正的艺术家？
朱勇:我觉得一个真正的艺术家不是被时代潮流所引领，而是他应该有高于时代潮流的东西，他甚至有可能引领时代潮流。比如冯先生为什么总在书中写古代的“文人画”？苏东坡那一代的艺术家，很多都是这样的人，不受时代的威胁。时代可能给他们的东西不多，但他们回馈时代的东西很多。所以真正的艺术家就在这部小说里，我能感觉到冯先生把真正的艺术家的理想寄托在了身上。但是像这样的人物，朱刚才质疑他的命运。冯老师为什么对他那么狠心，那么残忍？
朱逊:太残忍了。
朱勇:但是这样的命运，这样一个梵高式的，自我牺牲的献身于艺术的艺术家，他如何在当前的潮流中生存，他的命运是什么，真的是一个很大的问题。我觉得这个问题不容易解决。他一定是执着于我这样的读者和冯先生这样的作家，对于现在的艺术，对于中国当代艺术，如何延续古人的传统精神理想，如何前进，如何有明天，这个明天，不仅仅是楚一生的明天，实际上是整个中国艺术的明天，或者说绘画的明天，这个重任在很大程度上一定是由这样的画家来承担的。完全服从市场经济，走入市场大潮的爱情，当然承担不起这样的责任。但是像高玉琪这样的画家的未来命运，如果他没有死，也是一个问题。
我觉得冯先生在这部小说里很敏感。首先，这个话题很敏感。艺术家的艺术精神，人的人文理想，对美的追求，甚至对道德和人格的追求，在这样的环境下还有意义吗？然后还有连续性吗？延续的可能性。似乎在我们现在的一些情况下，所有的标准都被简化了，就是用钱来衡量。其实艺术品是一个很复杂的问题，不能简单用拍卖价格和钱来衡量。但其实我们的艺术衡量标准已经简化了。在这样的环境下，艺术家如何与这样的体制或者这样的市场环境竞争来坚持自己的理想？所以这部小说里有上中下三个层次的人。高玉琪代表了一个理想的、更理想化的人物。楚云有自己的底线，但也有弱点。其实我很喜欢楚这个角色。为什么？那是因为他有弱点。他有弱点。我觉得这个人是个活生生的人。他让我觉得特别亲切。我想我也有弱点。
朱迅:他心里有事业，我们大多数人可能都有一些。
朱勇:都有。我也有弱点。我做不了圣人，其实我做不到，但是我心中有理想。我也会非常鄙视爱情的处事方式。但是高煜，他是个圣人。在他的作品面前，我也会由衷的佩服他。看到这一幕我真的流下了眼泪。
朱逊:冯先生是不是边写边流泪，是不是边写边被这个人物牵着鼻子走？
冯骥才:因为我写的是艺术家，当然不仅仅是写艺术家的思考，艺术家和时代的关系，艺术家走的不同道路等等。我们只是推测这些事情。其实我也很享受写这部小说，就是写艺术家的精神生活。艺术家朋友之间的感情，感情的真挚，患难与共的那种，艺术家本身的单纯，艺术家眼中世界的美好。我的小说里有三个女人，一个是雨，一个是白夜，一个是穗衣。穗怡和她的青梅竹马，这是一种很单纯很独特的兄妹般的感情。于飞，一个女孩，是我在80年代经历和认识的女孩。这些女孩有一种纯洁的精神和独特的美。然而，作为一名画家，于飞喜欢有一双有点朦胧的眼睛。她是另一种美。她和20世纪白夜里的那个女孩一样聪明，气质非常好。
朱逊:白夜。
冯骥才:白烨也是一个很有教养的女孩，但是她也很功利。不同的女孩在这位艺术家楚田芸的心中掀起了不小的波澜。写这些东西的时候觉得很美。我也写画家，我写人和艺术家之间的豪情。坦白说，有很多东西是我自己感受到的。我以前见过这样的艺术家。当一个真正的小说家写小说时，他笔下的人物，不管多么富有想象力，都使用了生活中的细节。他要想象的一些细节，也是生活中产生这种细节的想象。另一方面，他必须找到一些原型，我们现在称之为原型。原型不一定是你写的那个人。你必须找到一个人。只有找到这个人，你才能感受到他。你可以感受这种生活。如果你找不到这样的人，你就感受不到他，因为他是一个生命，有血有肉，你有触觉。
朱迅:所以有网友问你楚田芸是不是你自己？早上我替你问了冯先生。我看了20页，我想，这是自传小说吗？是大丰先生的故事吗？你是当代人，所以你特别同情你所想的，你所受的苦，在你能达到思想巅峰的时候，在你沉到时代谷底的时候。这其中有多少部分是你能在自己身上经历和看到的阴影？
冯骥才:虽然我在这部小说中使用了第一人称，但我是从楚田芸的角度来写的。发生的一切都被楚看到了，所以它有一种准第一人称的成分。这一点我可以承认，它融入了我个人的很多感受和想法。比如我举个例子。我写了《楚田芸与日本大画家平山郁夫的对话》和《与吴冠中的对话》，其实就是我与平山郁夫和吴冠中的对话。平山郁夫和吴冠中的话我不能随便编。我90年代初在日本办过一个比较大的展览，是朝日新闻办的。展览会上平山郁夫先生说我的画是现代文人画，他是中日友好协会会长。他主动提出为我写一篇序言，他在日本的一次展览中送给我一套绘画作品集。他是日本国立艺术学院的院长。当我去研究所见他时，我们进行了一次谈话。我是从这个角度写的，因为我要表达的是我希望这个想法在某些方面和我的一致，我想通过他的思想和这个时代的各种思潮进行雄辩，所以我会不自觉的把自己的一些生活和感受放进去。
朱迅:那就连上了。他必须想象一个人物，想象自己。冯骥才:但是不要以为这部小说里的一切都是我。朱迅:我看了前20页就想，这是大丰老师的自传体小说吗？后来看到雨出来了，我就想，不会吧，我觉得你的书跨越了近半个世纪，艺术的每一个时代都会打上这个时代的烙印。你认为我们所处的时代会提升艺术，淹没一些什么？冯骥才:我不能说我写的是当代艺术家，尤其是画家的精神史，但我写的是这个时代艺术家的精神变迁。他们受到这个时代的影响。这个时代这个社会都拿走了什么，好的东西都拿走了。他们所坚持的，这个时代赋予他们的，激励他们的。这是我想写的。朱逊:我知道朱先生已经在故宫工作很多年了。你们都在皇家文化面前，中国文化最经典、最精华、最巅峰的部分。故宫这几年变化很大，搜了很多次。你觉得这个时代会赋予艺术什么，会淹没什么？朱勇:我认为这个时代可能是前所未有的。对于艺人来说，艺人有很多选择。所以艺术家也是来到这个时代后的个人选择，命运千差万别。还有一个。我也看到很多艺术家。在我的朋友中，有许多艺术家。喜欢老一辈的，比如黄苗子、虞锋、黄永玉、黄永厚和张定。然后从后辈到青年，很多都是很好的朋友。我看到在不同的艺术家身上，在这样的环境下，每个人的心态和选择都是不一样的。我觉得我特别需要这样一本书来表达这个时代的艺术家所面临的，受到时代命运威胁的时代命运。因为我身边很多艺人都是像小说里的艺人一样做出这样的选择，每个人都有自己的选择，每个人的选择都是雷厉风行的。那些在市场大潮中投资的人也很坚决，可能会获得相应的回报。但献身艺术的艺术家也是坚定不移的。这种差距是很大的，尤其是在艺术界，但在作家圈没有那么强烈。如你所见，表面上是道路的选择，甚至是画风的选择，但实际上，我认为是每个人对自己，对自己性格的选择。很值得探讨，回顾一下从八九十年代到现在二十多岁这样的心态变化，总结一下。我向高玉琪这样的人物致以崇高的敬意。我觉得真的是这个时代让这样的人物有了成长的机会。他是我们当代的苏东坡。我们应该有我们同时代的苏东坡。我们应该允许我们同时代的苏东坡，不仅仅是财富榜和亿万富翁的数量。所以，我特别不希望冯先生把他写死。希望能给他一个未来。朱迅:相反，有时候我觉得高玉琪是个悲剧人物。他在永恒的地方，他将永远在我心中。如果你能给他另一个结局，我的心就不会那么心疼了。朱勇:他是一个召唤，一个更强大的召唤。朱迅:对，是憧憬，衷心的祝愿。刚才网友特别有问题想问老师，说我在看你写给韩美林老师的传记。有一段话让我至今非常难忘，那就是他低着头，用脚趾渗出的血在杀戮的地上画了一只鸡。你还记得吗，这是他最困难的时刻。这本书里也有很多艰难的时候。我想问你，困难时期你的真诚是什么？冯骥才:韩美林是我很好的朋友。有一次我们在聊天，晚上他讲了一个关于他自己的故事。他随便讲了一个故事。当我们谈到艺术家的心时，他告诉我，在他痛苦的时候，他的脚曾经流过血。当他坐着的时候，血从他的鞋尖流出。他下意识地在那里。他看到了像鸡头一样流出的血迹。他下意识地用脚站在血流的地方画了一只鸡。听到这句话后我很感动，对韩美林说，我欠你一个口述史。然后我给他写了口述史。他是我身边的画家，是我经常见到的好朋友，也是一个很好的画家。但是他的一个细节展现了一个艺术家的本质。任何时候，他都是美的崇拜者，是美的浸润者。一般人很难理解。所以我写小说里的人物。写这个的时候，我觉得很陶醉，就是他们住在一个很穷很窄的房间里。他们喜欢看房间里的光影。他们的财富基本接近于零，但他们的心里却有着别的东西，有着自己的精神生活，有着自己的精神向往和美好。所以有一次在80年代某杂志采访我的时候问我，希望我能给年轻人推荐一本外国文学。我说我推荐《约翰·克利斯朵夫》，他问我为什么。我说《约翰·克利斯朵夫》这本书不同于任何作品。他是一部用艺术家的感觉和思考写成的小说。当时我举了一个例子。我说，比如他写的一个细节，小克利斯朵夫工作了一整天，把自己拖到破旧的楼顶。在楼顶上，他下面是莱茵河。他在陡峭的河岸上有一所破房子。房子里有一架旧钢琴。他把手放在钢琴上，琴声轰鸣。他觉得自己心中所爱的那种主人是朦胧而清晰的。然后他用了一句话，他接着说窗外莱茵河的水和乌云。我说:“窗外莱茵河的水和乌云。”这不是对风景的描述，而是对音乐的感受。是音乐给了你这种感觉。音乐和诗歌都有这个。音乐的意境是一切艺术都比不上音乐的，音乐的意境是无边无际的。我说罗曼罗兰用一种艺术的情感来写这样的好处。艺术家写这样一部《约翰·克利斯朵夫》的思维不同于任何小说。它的优点是什么？如果你想被他影响，你的内心就会丰富起来。因为除了作家必须遵循的社会责任之外，还有一种是让人们的心变得更美好，让他们对自己心中的美、真、善、美有一种感知。朱勇:让我给你举个例子，并插入一个小细节。我和张定先生很熟，所以我去他家，有时住在他门头沟的房子里。后来他找了一个小学生的画画书，画画书，得到了一个小学生的毛笔。他在小学生作业本上画，一下子就找到了自己。对于他这样一个伟大的画家，一个伟大的人物，他用什么样的笔，有没有漂亮的画纸，都无关紧要。当他拿到男生的笔记本时，他一画完就立刻回到了自己，立刻觉得很开心。这是一个真正的艺术家，他的心里只有艺术，没有别的。我觉得有些人可以义无反顾地走向市场经济的大潮。这是他个人的选择。有的人像高玉琪一样投身艺术，有的人说等我赚够了钱，丰衣足食，再回去搞艺术，我觉得没有这种办法。
冯骥才:我同意。
朱勇:那么真正的艺术家，刚才你问什么样的人是真正的艺术家，也就是我说张定拿着一本小学生的绘本，瞬间就找到了自己。是克利斯朵夫，冯老师讲的。他一把手放在琴键上，不管在什么环境下，他立刻又回到了这样一种系统的美。这才是真正的艺术家。
朱逊:回到自己的精神体验。我强烈推荐两位艺术家的序言给你。如果你想了解艺术和艺术家，我想这两篇前言会给你想要但不能说的答案。这就是冯先生的高明之处。其实我在这篇序言里看到你的时候就说过，我希望艺术成为年轻人的红颜知己，我也希望他们成为你的红颜知己。你想通过这本书对年轻的读者朋友说些什么？
冯骥才:我觉得是说钱在生活中很珍贵很重要，但是有比钱更重要的东西。钱买不到的东西都比钱重要，比如爱情和友情。我说的是真爱，真正的友谊，比如纯美，比如理想，这些东西，我觉得我们都应该把它看得比钱更重要。
朱逊:真正有价值的东西都是不花钱的。也许你能在这些大师身上找到你要找的答案。如何将艺术融入普通人的生活？我们说文物会活起来，我们说普通人也能享受艺术，作为一个艺术家，作为艺术家中的一员，告诉我们普通读者，如何让普通人享受艺术，走进艺术的世界？
冯骥才:我觉得艺术有不同的地方。比如今年我出了两本书，一本是《世界奇人全集》，也是人文社出的，另一本是《艺术家》。这两本书其实是完全不同的书，是这个城市送给我的。因为天津和中国任何一个城市都不一样，在津门和老城区都有非常本土的生活。除了这个老天津，还有一个1860年后崛起的现代现代天津。他们是不同的。当然，在新世纪，两者都进入了现代社会，只是两种文化在气质和性格上有所不同。比如老天津的人说天津话，我是在老租界长大的。老租界的人说共同语。我写了艺术家。这些年轻人都在我的生活圈子里。然后老天津的人生活在老城区，就像俗世奇人大全。我写这两本书是出于不同的目的。我写《俗世奇人全集》这样的小说，是想通过一群人，几十个人，几百个人，写出这片土地上产生的集体性格和独特文化。因为最深的文化还是在人的性格里，把它记录下来，让人们发现这个城市的性格，是我的目的。我写的这个《艺术家》，是不同于本土文化和地域文化的。我写了一期艺术特刊。艺术如何进入生活？我觉得最重要的是艺术家创造的艺术生活进入人们的内心，这是作家努力的方向。朱逊:生动的人物，如《红楼梦》中的人物。
冯骥才:因为实际写小说很难。小说中塑造的人物都是历史上或生活中从未存在过的人物，如哈姆雷特、林黛玉、安娜卡列琳娜、祥林嫂、阿q等，都是生活中从未存在过的。但是经过作家的创作，我们感觉生活中好像有这么一个人。
朱逊:而且就在附近，可以摸到。
冯骥才:我觉得这是作家努力去做的。我已经尽力达到这样的地步，但是很难，比创造生命，尤其是有个性的生命更难。
朱逊:要在文学作品中塑造一个鲜活的生命，需要用一生的时间，甚至几代人的心血。
冯骥才:但是作家也是幸福的，因为即使曹雪芹这样的人都走了，他写的人还活着。这个作家的精神是万岁的，他的精神生活也是万岁的。托尔斯泰也是，契诃夫也是。这才是作家应该努力的。能不能在这个时代留下一个生动、个性、动人的形象，值得思考？这是作家们努力追求的，也是我们现在提出的。文学有高原，必有高峰。巅峰时期要有经典。经典很重要，就是你有一个很有个性，能站得住脚，能在生活中生存下来的艺术人生。
朱逊:很容易传播，站得住，站得稳。你必须是这样一个活泼的人。转眼间，一个小时过去了。其实我知道每个人都会有很多话题可以聊。我们可以通过各种方式在线向冯老师提问，也可以在书中生动的人物形象中寻找你的答案。而我也真心希望，能像冯老师说的那样，打开一本书，和艺术，和冯老师做朋友。谢谢您的收看，谢谢朱勇老师，谢谢您。
名言名句分类摘抄积累，一些好的短句摘抄(不是名人名言)
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1.不满是向上的轮子。(鲁迅)
适用于“不满足”、“不断前进”、“积极进取”等话题。比如写“不满足”的时候，可以以此作为写君子的指南:生活中，不能小富即安，而要“不满足”。因为不满足是向上的轮子，很多“不满足”的人才能充满斗志，不断前进。
2.岁月失语，石头却能说话。(冯继才)
适用于“记录”、“见证”等话题。比如写《证人》的时候，可以作为写君子的指导:岁月失语，石头能说话。西夏王朝湮灭在历史的深处，但矗立在贺兰山脚下的石塔依然默默见证着时光的流逝，诉说着沧桑！
3.山不容尘，川无利。(张华)
适用于“积累”和“包容”等话题。比如写“宽容”的时候，可以作为写作的指导:真正成大事的人，胸怀宽广，能够包容他人。就像古人说的，山之所以能变大，是因为它容不得尘埃；四川勤，故能深。
4.只有顺应自然，才能驾驭自然。(培根)
适用于“顺从自然”、“尊重规律”等主题。比如写“顺从自然”，可以作为写君子的指南:面对自然，人类要保持必要的谦卑，切不可狂妄自大，以为人定胜天。你要知道，大自然可以是慈母，也可以是屠夫。作为人类，只有顺从自然，才能掌握自然，才能得到大自然慈爱母亲的恩赐！
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5.抱怨在黑暗中之前，最好提一盏灯。(刘彤)
适合“停止抱怨”、“继续努力”、“提着灯笼往前走”等主题。比如写《走马灯》时，可以作为写作的指南:作家刘同说:“与其抱怨在黑暗中，不如走马灯。”愿黑夜给你黑色的眼睛，你可以用它来寻找光明，最终给自己和身边的人带来黎明！
6.就像是经历了各种世俗的事情后，一股凉风拂过你的脸庞。(林清玄)
适用于“面对困难”、“乐观态度”等主题。比如写“乐观的态度”的时候，可以以此作为写君子的指导:真正乐观的人，内心是有勇气的，生活是超然的。他们可以在泰山面前崩而不变色，也可以在各种世俗中生存，就像一股凉风吹在脸上。
7.善良的心是不朽的。百灯璀璨，万里光明。(肖刚)
适用于“善良”、“短暂与永恒”等主题。比如写“善念(仁慈)”的时候，可以作为写君主的指南:南北朝的萧纲曾经说过，“善心是永远抢不到长生的。百灯璀璨，千里光明。”的确，只要善良的火炬被点燃，那么即使熄灭，也会有余热。而这种余温能给人带来安慰和希望！
8.我有一颗珍珠，被灰尘和劳动锁了很久。如今，尘土飞扬，万水千山破。(古代禅师)
适合“修身”、“发光”、“个人与环境”等话题。比如写“修身养性”的时候，可以作为写作的指南:其实每个人心中都有一颗珍珠。但是如果有的人不擦，时间久了就会变得满是灰尘，暗淡无光。但是不要气馁，因为珍珠还在。如果有一天你能用心去擦，直到尘埃落定，那你一定能破万山万水！
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大风可以吹起一张白纸，却无法吹走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不顺从——冯骥才
1.半杯水让你不舒服，因为你搞不清是装不下了还是剩了。2.低调活在自己的世界，高调活在别人的世界。3.忍耐不是懦弱，只是暂时拿着有刺的东西在手里，准备将来扔出去当武器。4.大风可以吹走一张白纸，却吹不走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不服从。5.天空是永远平静的湖，湖是永远无法平静的天空。6.无知的人彼此相似如白纸，有识之士不同如书。7.岁月失语，石头却能说话。8.有个家真好。就算穷，也是破的。人生就像一个空口袋，等着你去装。什么什么？9.起，承，转，合。这四个字恰恰是四季的精髓。它像春天一样开始，像夏天一样继续，像秋天一样变化，最后进入冬天。合在一起，不就是地球生命完整的一轮吗？10.孤独的时候，还是会想到别人。当你孤独的时候，你是孤独的。11.痛苦是生活的蜂蜜。人生的所有收获都在这个沉重的苦字之下。12.我们今天所做的一切都是为了明天的回忆。13.我尝到了我一直在等待的东西，从深夜到千里之外的黎明。14.选择一个城市死去，遇见一个白头的人。捧着一帘幽梦，许我将倾城。写个字告别，说个梦睡觉。我一生都在囚禁你。选择一个人深爱，等待一个人死去。愚人情深，一生荣华富贵。断一根弦，唱再见。我放弃了一切，一起度过了这一天。——选择一个城市白头偕老，遇到一个白头偕老的男人。15.木头和所有的生命过程一样:要么燃烧，要么慢慢腐烂。
我眼中的冯骥才，冯骥才的往事如烟
文|冯继才
他们又吵架了。近70岁的夫妻共同生活了40多年。没有人记得发生过多少次大大小小的争斗。但再吵的架，最多两个小时就能和好。
他们就像两杯水一起落下，吵架就像在水面上划船。再深的划，瞬间也不会留下痕迹。
然而，今天的争吵是史无前例的，起因却很普通——和大多数夫妻日常的争吵一样，往往都是从琐事开始——但老婆婆已经把晚饭做好了，老大爷拿着烟嘴躺在桌子上，用纸屑、破布、纸捻弄得满桌子都是烟油。
老妇人催促他收拾桌子，但是老人拒绝移动。这位老妇人像老太太一样喋喋不休。
老女人的唠叨是导致老男人肝火的导火索，很快就导致了老男人的愤怒。这两个人互相顶嘴，翻出许多旧账，越谈越恶毒。
老婆气得抓起烟嘴往兜里塞，惹得老头一怒之下把烟盒扔在地上。她仍然不是日本人，但她抬起手，把烟灰缸打翻在地。老妇人不肯放弃，用她沙哑干涩的声音喊道:
“你摔倒了！茶壶掉了就好！”
老人一听，像海豚一样从座位上跳了起来，真的一把抓起桌上盛满热茶的大瓷壶，狠狠地砸在地上。老妇人害怕地尖叫起来，看着地上的碎瓷片和四处飞溅的水渍，她愤怒地对老人喊道:
“离婚！马上离婚！”
当他们都年轻的时候，每当他们的争吵达到高潮时，她都会大声喊出来。这句话刚开始的时候，对方的愤怒被压制了几次，后来因为始终不兑现而失败。她六十岁以后就不再喊这句话了。今天又喊出来了，说明她已经到了怒不可遏的地步。
同样的愤怒在老人心中激荡。我看到他不停地从嘴里发出像火车喷气一样的声音，同时在房间中央快速而漫无目的地打转。
他转了两圈，停了下来，转身又反方向转了两圈，然后冲到门口，猛地推开门跑了出去，使劲把门带上，好像再也没有回来过。
老妇人的怒气没有消失。她站在原地，面对着空荡荡的房子，不停地对他大喊大叫。骂了一会儿，她累了，靠在床上，一种悲伤和委屈爬上心头。她想，如果她年轻时没有得这个病，她会有孩子。
有了孩子，她可以和孩子一起生活。她为什么要生这个老混蛋的气？可是现在我要整天陪着他，伺候他，伺候他，看着他对自己发脾气...她如此悲伤，几滴眼泪从她布满皱纹的眼睛里溢出来。
过了很久，墙上的挂钟叮当作响，已经八点了。整整两个小时过去了。
不知道为什么，每次他们吵架两个小时后，她的情绪都会准时变化，仿佛节气一进入“七九”，冰封的河上的冰就会融化。刚刚掀起大浪的心情渐渐平息，变成了浅浅的水线。
“离婚！马上离婚！”她突然觉得这句话荒谬可笑。年近七旬的老两口怎么离婚？她忍不住笑出声来。
这一笑，她心里没有一丝皱纹，之前的愤怒、抱怨、委屈都没有了。她开始觉得房间里空无一人，有一种如同激战后的战场般诡异的寂静。很尴尬，很空虚，没有没落。
于是，后悔悄悄钻进了她的心里。这样的小事还值得大惊小怪吗？——她每次吵架后冷静下来都会想起这句话。
但是...老人应该回来了。以前他们吵架的时候他会跑出去，但他总是一个小时左右就悄悄地回来。但是现在已经两个小时了，还没有回来。外面正下着大雪。老人没吃晚饭，没戴帽子，没戴围巾就跑了出去，地上很滑。看他出门时生气的样子。他不可能不小心滑倒摔坏它，不是吗？
想到这里，她在屋里呆不下去了，用手背揉了揉布满皱纹的眼皮，穿上外套，从门后的衣钩上取下老人的围巾和棉帽，出了屋。
雪下得很大。夜色不算太暗。是夜的对比色，仿佛有人用一支大笔蘸上白色，重新勾上所有的枝桠，让树影婆娑，白茫茫，远近分明，在夜上相映成趣。于是这个平凡、习以为常的世界突然变得生机勃勃、宁静、高贵，充满了鲜活的生命。
看到雪景，她突然想起了她和老人之间的一段遥远的往事。
五十年前，他们在同一个学生剧团。她的舞蹈非常出色。每次他彩排回来晚了，他总是送她回家。
他们一直很合得来，但渐渐觉得他们在公共场合有说有笑，回家的路上无话可说。两个人默默地走着，路显得格外漫长，只有脚步声。这是一个甜蜜的尴尬！
她记得那天雪下得很大，他们两个走在雪地上。也是晚上八点了，她很担心，也很期待，预感到他那天要说什么。静静的河边路上，他突然像是没办法似的把她拉进怀里。
她把他甩开，气得抓起地上的雪朝他扔去。他怎么样？她像个傻子一样一动不动，任由她拍打身上的雪，直到像打雪人一样打他。她打了又打，突然停下来，呆呆地看了他一会儿，突然扑向他。
她感到一股燃烧的激情透过他身上厚厚的积雪向她蔓延。他们的爱情就这样开始了——从一场奇怪的战斗开始。
多少年来，这件事就像一幅画一样，清晰而美好地储存在她的心里。曾经，每当下雪的时候，她都会忍不住想起这段疯狂的往事。
年轻的时候，她几乎一看到雪就想到了；人到中年后，她只是偶然想起这件事，向他提起。他总是会心地笑着，然后两个人都沉默了一会儿，仿佛在重温旧梦；自从进入暮年，即使在下雪天，他们也很少去想这件事。
但今天，为什么它突然出现在她的眼前，以新鲜而强大的力量冲击着她的心？
现在她老了。她的腿，以前是有弹性的和强壮的，现在是僵硬的和虚弱的。常年的风湿病让她的膝盖总是向前弯曲，雨雪天气隐隐作痛；此刻，在雪地里，她踩的每一步都在颤抖，抬的每一步都很费力。
一不小心，她滑了一跤，幸亏地上的雪又厚又软。她把手插在雪里，撑着地面，挣扎着爬起来。这时，她想起了另一件往事——
啊！那时候，他们刚刚结婚。一天晚上，他们去平安电影院看卓别林的《摩登时代》。田地出来的时候，外面一片白茫茫，还下着雪。当时，他们陶醉在婚礼的幸福之中。看风中飞舞的雪花，似乎在娱乐他们。地上的雪和他们的心情一样纯净明亮。
他们走着，说着，笑着，然后快乐地跑着。但是她滑了一跤，摔倒在雪地上。他跑过去，伸手拉她起来。但是她打了他的手:
“去，谁要你拉！”
但是现在她多么希望有一只手在她身边，老人在她身边！老人虽然年老体弱，一只手拉不动她，但要一只手才能把她拉起来。没关系！总比一个人好。
她想到楼上邻居李老头，她老婆早走了。虽然婚后一个女儿仍和他住在一起，但女儿和女婿平时都去上班了，只剩下李老头一个人在家。周日女儿女婿带着孩子出去玩了，李老头还是一个人在家——老少总有距离。年轻人要陪年轻人玩，老年人要陪老年人。
真幸运！她这么大年纪了，还有老婆。40多年来，两人如影随形。尽管这位老人不耐烦、固执、不注重卫生、考虑不周，但他是个正派的人。他这辈子没做过什么错事，也没放弃过做人的原则。
她也喜欢老人的性格——真正的男子汉气概，坦率直言，不懂得和别人记仇。粗线条让他更有男子气概...
她越想越觉得这个老人越可爱。如果她这辈子真的失去了一个老人，会是什么样子？多少年来，虽然晚上经常被老人雷鸣般的鼾声吵醒，但只要老人出差在外，身边没有鼾声，她反而睡不着，仿佛世界空了一大半...
她在雪地里走了一个多小时。快十点了。街上的人很少，老人仍然失踪，但雪越来越薄。她在雪地里冻得脚疼，膝盖疼得更厉害，再也走不动了。她必须先回去看看老人是否回家了。
她要回家了。回到家，她看到远处自己的灯亮着，屋外的雪地上投射着两盏橘黄色的窗形灯。她心里咯噔一下:
“老人回来了吗？”
她又想，是她刚才出门的时候忘了关灯，还是老人回家的时候把灯打开了？
到了门口，她发现一串清晰的脚印从西边过来，拐到她家楼前的台阶上。这是老人的吗？
她走到脚印前，弯腰仔细看了看，却分不清是不是老人的脚印。
“我的天啊！”她想:“我真笨。我和他一起生活了一辈子。我怎么连他的脚印都认不出来了？”
她摇摇头，走上台阶打开楼梯门。当她要推开门的时候，她默默地念叨着:“愿我老人家在屋里！”这种心情只存在于他们五十年前约会的时候。
门开了，啊！这位老人正坐在桌旁抽烟。地板上所有的瓷砖都被扫走了。火明显是被老人捅的，而且烧得很旺。突然有一种甜蜜而温暖的味道，紧紧地抓住了她冻僵的身体。
她还看到桌子上有两杯茶，一杯在老人面前，一杯在桌子的另一边。自然，是给她倒的...当老人看到她进来时，他抬头看着她，然后温顺地垂下眼睑。
眼皮里闪过一抹羞涩、尴尬、歉疚的神色。这个眼神给了她一种说不出的安慰。
她站着，好像突然想起了什么，伸手从口袋里掏出之前拿过的烟嘴，走过去放在老人面前。二话不说，空着肚子去给老人做一顿热饭，然后煎两个鸡蛋...
真人不露相冯骥才读后感，真人不露相 能耐暗中藏——读冯骥才先生作品的感想
记得我们小的时候，80年代，父亲总是订阅《小说月报》《十月》《收获》之类的月刊小说，床下的木柜都是满满的。我们小的时候，爸妈不让我们看闲书，爸爸也总说你长大了要看。后来上了初中，高中。假期无聊的时候，我会趁着父母工作的时候，拿出一些书压在床下，晚上偷看。可能就是从那时开始，我爱上了文学。
看了冯骥才先生的这本短篇小说集，让我有一种少年时看小说的感觉。现在，我能清晰地回忆起冯老师的作品，如《义和拳》、《神鞭》、《黄莲圣母》，新奇、搞笑、执着、愉悦的阅读体验又在蔓延。这是一本隐藏真相的书，精选了18篇短篇小说，12篇《俗世奇人》经典作品，5篇讲述特殊历史时期普通人跌宕起伏的故事。冯老师的作品选材奇特，视角新颖，文笔低俗，真实贴切，就像他身边发生的事。一张隐藏在城市烟火中的众生图，充满了刺激和温暖，又有一点无奈的凉薄。
冯先生的人物肖像真的很棒。只用寥寥几笔，就把人物的外貌和性格栩栩如生地刻画在纸上，让人过目不忘。李的墙画依然是黑漆漆的，芝麻大小的粉一点也不沾。刷李的墙绘，画的跟艺术一样，真的是状元。对于刷李的教育徒弟，“你以为人家的名声全是假的？你在自欺欺人。好好学技术！”有能力的人太多了，谦虚谨慎学习很重要。泥人张在课本里，我看过。阅读文章的字里行间充满了天津风味，朗朗上口，读一遍又微笑，百读不厌，其乐融融。另一个让我看了两遍也觉得不满足的是《死鸟》，里面那个能伺候好老板好鸟的主人，摔在一只八哥身上，落下了“死鸟”的外号。估计他能力再好，也永远不会被人喜欢。金门圣地，能人如林，真人不露相，能藏于秘密。凭借超前的广告意识和经济头脑，他不断出新招，故事讲出来大家都笑了。他的金店“金满堂”在天津也是远近闻名。“金手指”，会用手指画画，有超人的能力，但很小家子气，不允许别人比他强。结果山外有山，山外有人。能突破“金手指”障碍的人，最终都会一展绝技，一鸣惊人，“金手指”也会羞于消失。任何行业都会有人才，说相声的，玩古玩的，讲故事唱戏的，行医卖药的...'各行各业都有几个活神仙。'不要！
年代那些特殊的凡人故事让那些从未经历过的人感受到思想的巨大压力和他们的行为改变了他们悲惨命运的悲哀。那个时代的故事里的人，表现出更多种类的人性的尖锐矛盾，真与假，善与恶，假与真，美与丑，无处不在。作者在万千俗物中探索世俗世界。人生的各种滋味都尝遍了，众生皆苦乐体会到人间冷暖。在《高个子女人和她的矮个子丈夫》中，这对相爱的夫妇受到邻里猜疑的批评。在他们痛苦的时候，踩他们一脚的是邻居。那些标榜所谓社会秩序和道德的人，其实都是双标的人。他们最后想干涉别人的生活，但是当利益在场的时候，所谓的社会秩序和道德标榜就可以放在一边了。这个特殊时代的故事也给了我们一些思考:我们是“裁缝的妻子”吗？我们能不允许也不介意“裁缝的妻子”对我们生活的有意干涉或恶意干预吗？
看完之后我充满了沮丧和焦虑啊！'.吴仲义的悲惨生活是由于他的优柔寡断和怯懦，但谁能逃脱大社会的可悲背景呢？一个说不出的笑话，一个人性丑恶引发的悲剧。最后抑郁焦虑变成了呵呵，呵呵之后，我热泪盈眶。”雕管”一直是一种温暖的感觉，老花农的坦诚深情令人动容。无论富裕而审慎，还是贫穷而孤独，他们只崇尚艺术，那种真正发自内心，没有矫饰的真诚。”《屋顶上的歌手》是书作者的灵魂伴侣，是贫穷和纠结岁月里的希望。我喜欢作者的一句话:“我意识到，人的力量主要在于他自己。“别人给你的力量不可能长久，你从自己身上找到的力量，只有注入到自己身上，才能终身受用。”这些小说中我最喜欢的是《感谢生活》。我通篇没有发现任何警句和谚语，但看完之后，我有了不一样的感觉。经历了人生的变故和磨难，但走过一段艰辛路的华夏雨，选择了遗忘，包容，忍受，欣赏，坚持。人生修行不过是成圣的事情，但是街上那么多奇怪的人。
合上书，就想起冯骥才先生，当代作家、画家、文化学者、社会活动家。年轻的时候，他经历了艰难困苦，尝尽了各种职业的艰辛和曲折，洞察了人性的善恶，记录了千百万人的喜怒哀乐，描绘了人间的各种情境。他还致力于民间文化遗产保护、文化交流、“古村落保护”和教育。这么多的作品，这么多的成就，冯先生是真正的当代文化的匠人，是我们国家的瑰宝！
高中名言警句，高中必备名人名言500句大全集
1.河海不择细流，可以深。-里斯的《谏书》
2.一颗优越的心，不一定要华丽，但一定要坚强。——毕淑敏
3.在所有自然事物中，人心发出的光最大。不幸的是，也是人心制造了最深的黑暗。雨果
4.风可以吹走一张白纸，却吹不走一只蝴蝶，因为生命的力量在于不服从。——冯骥才
5.人生有三层:第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。——丰子恺
6.人生如逆旅，我也是行人。——苏轼
7.虽然有几万人，但我是要去的。——孟子
8.距离已经消失，要么创新，要么死亡。托马斯·彼得斯
9.种树的人要修根，种道德的人要修心。王守仁
10.世界上只有沾满鲜血的手指才能弹出绝唱。泰戈尔
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