音乐教育调查报告怎么写
一、引言与背景 1.1 音乐教育的重要性：简述音乐教育对个人成长和社会文化的影响。 1.2 研究目的：明确调查的目标，如了解音乐教育现状、评估其效果或提出改进建议。 1.3 方法概述：说明调查的方法，包括样本选择、数据收集和分析方式。
二、音乐教育现状 2.1 学校音乐教育：描述学校音乐课程的设置、教学资源及学生参与情况。
2. 2 社区音乐教育：探讨社区音乐活动的普及程度、参与人群及影响。
2. 3 在线音乐教育：分析在线平台的普及、课程质量及用户反馈。
三、音乐教育的效果 3.1 学术影响：展示音乐教育对提高学术成绩、开发思维能力等方面的研究证据。
3. 2 心理社会影响：讨论音乐教育对个人情感发展、团队合作精神和自信心的培养作用。
3. 3 文化传承：阐述音乐教育在传播和保护文化遗产方面的作用。
四、挑战与问题 4.1 教师资质：关注音乐教师的专业背景、培训需求及工作压力。
4. 2 资源分配：探讨音乐教育资源的公平性、设施配备及资金投入。
4. 3 家长观念：研究家长对音乐教育的认知、期望与支持程度。
五、改善策略与建议 5.1 政策层面：提出优化音乐教育政策、增加资金支持的建议。
5. 2 教学方法：提倡创新教学方式，如结合现代技术、跨学科融合等。
5. 3 社区参与：鼓励社区与学校的合作，提升音乐教育的公众参与度。
六、未来展望 6.1 研究趋势：预测音乐教育未来的发展方向，如个性化学习、数字化教学等。
6. 2 持续监测：强调定期评估音乐教育效果，以便及时调整策略。
开头结尾怎么写
开头：
近年来，音乐教育在全球范围内受到越来越多的关注，它不仅有助于个人全面发展，也是文化传承的重要途径。为了深入了解当前的音乐教育状况，我们进行了一次全面的调查，旨在揭示其现状、影响、挑战，并提出改进策略。
结尾：
此次调查揭示了音乐教育的复杂性与重要性，它需要各方面的共同努力以实现持续改进。从政策制定到社区参与，每一个环节都至关重要。我们期待通过这些发现，能为音乐教育的未来发展提供有价值的参考，让每个人都能在音乐的熏陶中受益。
音乐教育调查报告范文
第一篇 音乐教育调查报告3100字
新中国成立50多年来，我省中小学音乐教育经过几代音乐教育工作者的努力，取得了全国瞩目的业绩。现在中小学的音乐教育更加受到了党和政府的重视，以良好地姿态发展着.但是对于农村的音乐发展还存在不容忽视的问题，主要表现在以下几方面：
1.镇、乡村的领导对艺术教育不够重视的问题
虽然党和国家十分重视艺术教育的发展，而且制定了相关条例与要求。但是在镇上、乡村里，艺术教育是不被重视的。那些领导他们只认为艺术是用来应付比赛、评比、庆典等活动，而没有真正的开展起这门课。在有些小学里，即使每个班每个星期有两节的音乐课，但是他们只会跟老师学唱歌，而对什么是简谱，什么是节奏等等的音乐知识一点也不通，那难道不是因为上级领导不重视这门课，目标不明确而造成的吗？正因为这样，所以艺术老师们对课堂要求也不高，只要让他们学会唱就觉得行了。在现代社会里，艺术教育的渲染是很重要的，而这些地方因为领导对艺术教育不重视，艺术老师们也就得过且过的上课，最后受害的还是孩子们，毕竟他们什么也没学到。难道这不是领导不重视艺术教育而造成的吗？？
2.音乐师资存在的问题
(1)调查结果表明，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师，而且大部分城市学校的专职音乐教师已趋饱和。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。因为受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师的状况是普遍存在的。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非本专业的其他学科教师(音乐爱好者)兼音乐课(许多乡村学校至今仍把音乐课简单地理解为唱歌课)，教学质量与效果只能停留在低级程度上。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。这样的结果有一大部分原因是因为受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教而受成的。另外一部分原因还是因为上级领导不重视这门课而造成的.
(2)在城市中小学，专职音乐教师的学历已基本达到小学、中学、中专的要求，但普遍存在音乐教师继续教育难的问题。这是因为学校领导不重视，音乐教师本身也不重视，还有的就是因为音乐教师进修机会和途径很少而造成的。一些参加学历补偿教育专升本函授的教师，因工作、家庭、生活等方面的原因，以及音乐函授教育形式本身的局限性与不完善，使得函授教育不能真正的实行，只能弄虚作假。这些都影响着音乐教师自身素质的提高。
(3)受到传统的“大三门”与“小三门”观念的影响，有些地方的音乐教师在学校的地位及待遇(工作条件、生活条件及津贴分配等)普遍不如文、理“主课”教师。而也因为待遇不公这一点，影响着音乐教师的工作热情与情绪。有一些音乐教师还认为只有在验收、评比、汇演、比赛、联欢和庆典活动时学校才会想起他们，重视他们。我想领导们只能尽力做到一视同仁，平等对待，才能改善这一点.
3.音乐课程开设中的问题
通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中，初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的音乐课比较规范化，而不少乡村学校的音乐课形同虚设;受应试教育的制约和影响，音乐教师常认为“阵地被占领”(音乐课被“主课”占用)，“地盘被侵略”(音乐教室被挪做它用)而苦恼和叹息。这种现象在小学阶段尤为普遍与严重。特别在近学期未的时候，主课的老师就经常借用音乐课的时间来补他们的专业课，而音乐教师也只能答应。这种现象在中小学是不难看到的。
4.音乐教学存在的问题
在城市学校中，对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现;但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱那首歌，另外就是让他们自己来“玩”，表达学到这首歌的什么。其实这样做不仅有损学科的科学性，也对学生造成了误导和表现出了自己对这门课还有学们的不负责任。
5.教材使用情况的问题
我省大部分学校音乐课使用的是人民教育出版社版本，少部分使用人民音乐出版社和省编教材。调查结果显示音乐教师对教材褒贬各半，意见主要集中在对教材中歌曲部分的曲目选择上。受社会各种媒体的影响，学生对音乐的接受早已超越了课堂的界限，流行音乐、通俗歌曲通过各种途径、各种渠道影响着学生，并受到大多数学生的接纳和喜爱。特别是在高中的音乐课堂上，学生？“点歌”的现象时有发生，如果教师一定坚持按教材教学的话，学生是不会有参与的积极性和热情。因此，现代的音乐乐教师应该采用“结合”的办法来进行教学，也就是说有些时候可以将通俗歌曲带到课堂上，让课本教材与流行音乐相结合的进行教学。这样不但可以适应学生的爱好，而且可以进行正确的引导。其实最重要的还是在选择教材方面多下点功夫。？
6.学生学习状况的问题
这个问题在调查中反映也很突出，一般的学生都很喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有教师教学方面的原因;有教材、教法方面的原因;有教学条件的原因(有些学校的音乐设备就是只有一台录音机，而有些学生家里的音乐欣赏设备什么也没有);也有来自社会影响的原因;但最大的原因是，在应试教育升学的压力下，来自学校、“主课”教师及家长的阻碍。这些都是造成学生欲喜爱而不能的重要原因，这种状况在小学、初中和高中的高年级学生中尤为普遍。
调查中，不少初三、高三的学生谈到，我们被繁重的学习压得喘不过气，许多兴趣爱好想都不敢想，更不用说是做了。中学的学校普遍都开设音乐欣赏课，但在许多学校里初三、高三的音乐欣赏课被迫让路或砍了，而小学六年级的音乐课也是一样被主课老师“借”去了。
7.教学设备状况的问题
音乐教学设备的状况差距很大，受经济状况的影响，重点学校优于一般学校，城市学校又好于乡村学校。专门的音乐教室不是每间学校都有，而有的学校的音乐教室条件差、环境也很差。从另外一个角度来说，这就反映出这些学校领导对音乐教育的重视程度。调查中，虽然有的学校为迎接验收、达标、评估，对音乐教学条件有所改善，但不少学校音乐教学设备陈旧落后，在广大乡村学校，别说是钢琴，就连电子琴、录音机也没有，更不用说音响设备、多媒体音乐教学设备。在发展重点学校的同时希望有关部门也好好的改善那些“落后”了的学校，让每间学校里的每一个孩子都受到同等的教育机会。
8.社会音乐教育的问题
社会音乐教育主要由少年宫、文化馆、群众艺术馆、音乐家教等形式构成的。社会音乐教育的繁荣，体现出社会的进步，但还是存在着各种的问题，主要为：以综合艺术素质培养与技能训练为初衷的社会音乐教育，已经转变为以考级为主要目标的纯技能训练。因此，教师拔苗助长、家长急功近利，只重技能，不注意孩子综合艺术素质的培养等不良状况普遍存在。从而造成了孩子学习音乐的兴趣与热情减退，甚至逆反的情况也时有发生。同时，受经济利益的驱使，社会上出现了很多滥竽充数的南郭先生，从而给音乐教育造成阻碍及危害。
针对上述的八个问题，我想出了以下几个对策： 1.将艺术教育中的组织与领导、师资队伍与教科研、教学硬件与教学环境、课堂教学与课外活动等各个方面进行规范化、制度化、科学化，并建立分级督导机制。 2.针对我省广大乡村中小学艺术教育薄弱的现状，应以乡村中小学艺术教育为工作重点，在政策上给予倾斜，在条件上给予扶持。在全省开展先进带落后，在教研、师资、设备等方面进行市际、校际间的交流、合作与支持，促进我省中小学艺术教育的进一步发展。同时，应强化、优化有关政策，鼓励艺术学科的毕业生到乡村学校工作，以加快我省学校艺术教育发展的进程。
第二篇 音乐教育服务工作调查报告650字
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。众多希望孩子加强自我修养，培养良好气质的家长也纷纷将接受音乐教育列为其孩子成长规划中的必由之路。音乐教育可以分为声乐教育和器乐教育两大类型，根据北京民教信息科学研究院院长胡锦澜《中国教育培训市场供需细分与市场前景分析》一文的调查显示，家长最希望孩子接受的培训类别中，仅器乐就占了调查总量的30%。可见音乐教育在少儿艺术培训市场中占据着不可或缺的地位。在这种市场趋势推动下，少儿音乐培训的市场规模日趋扩大，规模化、系统化和品牌化的少儿音乐培训将成为主要的发展方向。中国乐器协会秘书处将《开展中国乐器协会音乐教育服务工作调查问卷》在协会网站发布，并通过邮件发送至各单位。截止到7月31日，共收到反馈46份。汇总情况如下(皆为多选问题)社会音乐教育服务的需求
对社会音乐教育服务的需求次序为：教材教案选择、师资培训与管理、师资管理与资源共享、国内外优秀培训项目合作、不同年龄培训方法、不同学习目的教学方法和学员晋升与考级，其它需求希望能定期举办比赛，开阔眼界。
希望以何种组织与活动形式开展音乐教育服务
参与调查的单位希望开展音乐教育服务的形式依次为：项目推介活动、供需方对接会、专项试点推广、组织服务联盟、信息网络服务和展会主题论坛。已开展音乐教育服务的项目类别
参与凋查的单位对已开展音乐教育服务的项目依次为：售前售后服务、校企合作、定制产品、产品使用培训、项目开发推介、 业内外加盟合作和招商融资合作。希望与那些方面开展服务合作
第三篇 中小学音乐教育调查报告1800字
中小学音乐教育调查报告
我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查，了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况，主要表现在以下几方面：
一.农村音乐师资不足
据了解，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师，这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教，导致音乐师资不足。
二.受重视的程度不够
各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确，学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。
三.音乐课程安排不合理
通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中，初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的.音乐课比较规范化， 而不少乡村学校的音乐课形同虚设，应付上级，一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外，受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响，很多学校片面追求升学率，不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析，从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。
四.音乐教学中的问题
在一些设有专职音乐教师的学校中，也往往存在一些问题，例如;对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现;但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱一两首歌，而没有教授学生如何识谱和唱谱，也没有教授学生了解民族音乐史。这同样成为当地农村音乐教育落后的重要原因之一。
五. 学生自身的学习态度
这个问题在调查中反映也比较突出，大部分的学生都很喜欢音乐，但一般只喜欢流行歌曲、选秀歌曲，很少有学生喜欢民族音乐或者古典音乐，有的学生也不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有来自社会影响的原因;有学生自身学习态度的原因;也有有教材、教法方面的原因;这些也是阻碍音乐教育事业健康发展的原因之一。
六.家庭经济上的原因
很多农村家庭的学生，经济不是很宽裕。而很多家长觉得艺术之路太难走，担心孩子找不到好工作，就没想让孩子去考艺术。只希望孩子能把主考科目学好，为此很多喜欢音乐的学生也没有机会继续学习音乐。这样一来，了解和喜爱民族音乐的学生则少之又少，进一步阻碍了音乐教育的健康发展。
例如;1.百色高级中学是市重点中学，其高一、高二每个班级每周有一节音乐欣赏课。而音乐特长生每周除了周末和星期一上午的升旗仪式外，其余每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有专业课。主要安排有声乐、视唱练耳和乐理三门课程，专业学习时间很充足。音乐教师上课积极、认真，负责任，对学生的学习要求严格，在两位老师的悉心指导下，每一届学生在专业上都有了很大的进步，并在全区艺术统考中荣获佳绩。2.田阳县初级中学是田阳县重点初中，拥有声乐、乐器、舞蹈等多名专职音乐教师。音乐器材与设施比较齐全，音乐课安排比较合理，初一初二每个班级每周都安排有音乐课。且学校经常举行歌咏、表演、演讲等各类文艺活动，学生也积极参加，被高中录取的音乐特长生的人数也不断增加。3.田阳县洞靖初中是农村初级中学，其初一初二每个班大概每周有一节音乐课。但由于没有专职的音乐教师，音乐课上一般只要求学生学唱一到两首歌曲，而并没有乐理知识和音乐欣赏的教学。因此，该校音乐教育课程并没取得很好的效果，靖安中心小学和其他几个村完小点的学校更谈不上了。
从以上调查结果中，我感到自己任重而道远。同时，我认为一方面中小学音乐教育，尤其是农村中小学音乐教育应更加受到教育部门和学校的重视。另一方面广大音乐教育专业的高校毕业生应积极到农村中小学任教，努力建设农村中小学的音乐教育事业。
第四篇 关于小学音乐教育调查报告1950字
关于小学音乐教育调查报告
1、调查目的
音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，共60份，经过统计，情况如下。
问题一：你对音乐学习持何种态度活情感？
通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐，33.5%表示一般喜欢，6.2%表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义？调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣？
调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感，特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐，随着科技的发展，音乐得到了广泛的传播，随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境，因此他们更能理解其中的寓意。当然，我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响，但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以适当的选材，经过精心的制作让学生演唱和欣赏。教师从正面引导，培养学生的审美能力，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力。泰戈尔在《我的学校》写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能得到—尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”随着年龄的增长，学生能够真正懂得审美与鉴赏，积极的面对生活，热爱音乐的时候，音乐教育的目的便达到了。
另外，有42.3%的学生选择了“欣赏音乐”从前的音乐过于系统化，专业化，强调的是技能技巧的训练，而对于现在的大部分学生而言，不需要对音乐有太深的领悟，只要能够欣赏音乐的美，把这种美融入生活中就够了。欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25.7。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的.专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
第五篇 2024关于高中音乐教育调查报告4800字
作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的__，我__区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势，全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下，高中音乐新课程改革实验，已走过了新课程实验的第三个年头。最近，根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求，在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。
为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状，对全区14所高中(包括三所私立高中)学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面，广泛听取了师生们的意见，并收回了全部有效问卷。
新课程的实施与教学管理
就课程性质而言，普通高中阶段音乐课
程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的，因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别，主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性，是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修，弹性的课程学分管理，是这次高中音乐课程改革的重要内容。
普通高中音乐新课程改革方案规定，每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行，在音乐鉴赏获得2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——《音乐鉴赏》课，以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课，但根据我区实际情况，能够同时开设其余5个模块的高中各校，暂时还没有，主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此，各校只能根据实际情况，尽可能开设其它的选修模块。
六个模块开设一览表
在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》，认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品，并且具有很好的实践性、创造性和表演性，同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐，不仅促进了小组合作的探究精神，而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。
此外，有30%被访者喜欢《演奏》模块，特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜，而且携带方便，指法简单，容易掌握其演奏技能，特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中，我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩，对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经过简单的声部分工合作训练，便能完成对一首歌曲的演奏，容易找到一种成就感是他们喜欢竖笛的理由。
教材版本与教学内容的比较
使用人音版教材的有5间学校，占36%;
使用花城版教材的有9间学校，占64%，在对学生的访谈中了解到，15%的学生喜欢人音版教材;有55%学校的结果喜欢花城版的教材;有30%的学生认为无所谓，没有特别喜欢哪个版本，学校用什么版本，他们就用什么版本的教材。
花城版教材内容选用了一些贴近生活、贴近时代的内容，增加了一些趣味性与实用性。“活动与创编”是花城版的一个亮点，主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品，开展创造活动，在活动过程中巩固知识的目的，从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”再到“音乐的再体验”这样一个完整、自然的过程。另外，花城版的教材为广大师生的教与学提供了较为丰富的视听欣赏资料，比较受老师们的欢迎。
人音版教材内容在原有《音乐欣赏》的基础上作了系统调整，将所有内容归类成几大板块，注重中外古典与传统音乐文化。“拓展与探究”是人音版的亮点，它既是对前面两块内容的巩固，又是在此基础上引导学生实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有力手段，它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向。但它缺乏精彩配套的视觉图像，因此在上课前，老师还需花大量的精力去寻找相应的图像资料，制作成丰富多彩的课件用于辅助教学。
不论是哪个版本的教材，都各有其长处和不足。就音乐鉴赏和唱歌模块来说，它的内容涵盖范围很广，欣赏的层次较高，但可操作性不强，学生喜爱的曲目较少。音乐作品的取材有中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐、交响曲等，但学生能实实在在听懂、真正感兴趣的音乐作品甚少。尽管我们不能忽视中西方音乐经典之作，但脱离现实的音乐教学，使学生触摸不到音乐的脉搏，呼吸不到新鲜的空气，这样的教学效果也就大打折扣了。
音乐是听觉的艺术，在音乐课堂上仅靠听是远远不够的。但适合学生歌唱的曲目却又太少了。要么是歌曲的难度大，要么就是音域太宽，难免有“曲高和寡”之嫌，难以满足学生“想唱就唱，要唱得响亮”的渴望心情。
课程教学与课程评价分析
深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。高中音乐新课程的改革，是以“音乐审美为核心，培养兴趣爱好;面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践，增强创造意识;弘扬民族音乐，理解多元文化”为基本理念，作为指导高中音乐新课程实施的理论基础。我区音乐教师基本上都能认真学习并在教学中得到贯彻和执行。新课程对学生的全面发展给予新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单一走向多元、综合与均衡。
通过调查发现老师们在教学内容、教学目标以及教学过程的设计上，都能够注意以音乐审美为核心，以学生发展为中心，能从学生发展的视角考虑问题，强调学生的“学”，这不仅有利于培养学生的音乐兴趣，而且有益于学生在音乐方面的持续发展，增强音乐教学内容的亲和力与人文性。注重体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个维度的有机整合。特别是在学习方式和教学策略上进行认真的研究和探讨，不断调整教与学的方式与方法，积极引导学生掌握学习的主动权。从广大学生的访谈调查中了解到，有90%的学生喜欢上音乐课，这跟当前社会上许多老师反映学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐的现象形成了对比，令我们广大教师的心灵深深感到一种莫大的欣慰。
音乐教学评价要体现“以人为本”的教育理念，体现对人的价值的重视，尊重个体差异，关注和促进学生健康和谐地发展，以音乐课程价值的基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。与此同时，还有利于教师素质与教学水平的提高，并推动和促进学校音乐课程的建设与发展。
我区高中音乐教师在新课程的实施过程中，对音乐教学评价正向着发展性、多元智能的观念转变。评价内容主要体现在三个方面：一是音乐教学评价不只是对学生的音乐学习考查，同时也包括对教师音乐教学的评估和对学校音乐课程管理与建设的评价;二是在音乐实践中，由于每个人对音乐的兴趣爱好不同，在评价中能让学生选择音乐的评价内容，而学生采取不同的方式表达对音乐的体验与理解也都是符合多元智能评价的观念的;三是音乐课程的综合理念提出音乐与不同艺术门类和不同学科之间的整合，因此在评价内容上坚持“以音乐为本”的同时，也都能包括其他内容的考查。
由于评价内容的多元化也要求评价方式方法也必须转向多元化，即形成性评价与终结性评价相结合，定性与定量评价相结合，自评、互评及他评相结合等
此外，市教研室每年对我区进行的质量抽测，也是我区作为评价师生教学水平的一种形式。市教研室从04到06学年对我区进行三次的音乐模块质量抽查测试的结果表明，全区的音乐教学质量正在逐年提高。
对策与建议
1、加强模块选修课程的指导
这次的高中课程改革，还分别建立了学生自定学习计划制度和学生选课指导制度，为学生充分发挥学习的自主性、主动性提供了良好的条件。但针对模块教学上学生所反映出来的问题，我们将建议各校依据学生个性发展特点和对音乐的兴趣、爱好、学习需求，克服各种困难，为学生创造教学条件，尽可能让他们在音乐课中选择到适合自己需要的内容。除了音乐鉴赏模块以教学自然班为单位组织教学外，其他选修模块可依据不同年级学生选课的情况，将选习同一模块的学生组合为教学班进行教学。这样的话，学生跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。这样的教学组织形式和安排，一般学校操作起来也不会感到困难。
2、建议各校教师积极开发校本课程
既然国家统一开设的课程是由上级主管部门制定条文框定了的内容，学校教师的手脚被严重地束缚住了，只能做一个循规蹈矩的执行者。这些课程一成不变，对于瞬息万变的社会而言，它的价值乃至作用就可想而知了。如今，中央决定实行国家、地方、学校三级课程管理，标志着我国课程改革和课程管理已经进入到一个新的阶段，体现多样化和特色化的校本课程开发给创办个性化学校带来了机遇。
65中开发竖笛教学作为自己的校本课程，并参加了全国教育科学“十五规划教育部重点课题《广州市中小学器乐教学现状分析与实验研究》，取得了优异的成绩。老师没有拘泥于传统的教学内容，而是考虑到了学生的需求，让学生有自己感兴趣的器乐技能训练，越学越有趣味，越学越有劲就是一个很成功的例子。校本课程开发也将推动教师专业的发展，强调教师就是课程的编制者，鼓励教师直接参与教学课程改进工作。校本课程在适应社会变化方面更加灵活，更加贴近学生的学习的实际需要，这不仅为教师提供了无限表现和创造的空间，也对学生的学习生活产生了重要、深远的影响。总之，校本课程的开发能使课程发挥出最大的育人功能，使每一个学生的潜能都能获得和谐、均衡的发展。
3、提高有效的课堂教学研究
课改的成败归根到底要体现在教学质量上。深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。音乐新课程在实施中收获，校正中前行，喜悦与困惑交织着。作为走在前沿阵地的音乐教研员，不仅看到了许多教师在“课改”浪潮中的自信风采，而且也和老师们那样体验了其中艰难跋涉的探索过程。曾为一节节独具匠心的教学设计而喝彩，也替一个个喧宾夺主、华而不实的教学形式而惋惜。
也就是在这一声声叹息中让我思考：音乐新课程的普遍展开，不仅促进了学生的全面发展和教师的专业成长，也促进了新型音乐教育观、质量观的形成。尽管素质教育的观念已深入人心，但质量观未必能引起老师们的同样重视。随着轰轰烈烈的课改形势发展，有特色的音乐课教学实例层出不穷，但同时也引发出一系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象，教学质量得不到很好的保证。
由此看来，要提高音乐课堂教学质量，就必须重视和研究音乐课堂的有效教学，一种现代教学的理念，以学生发展为中心，强调以素质教育理论为指导，关注教学的有效性，注重教与学的统一，提倡教学方式的多样化和教学方法的灵活性。它的核心是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学？有效教学的“有效”，并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩，而是看学生有没有学到什么或学生学得好不好？我们要明确树立以学生发展为中心的教学思想，确立学生的主体地位，指导学生学会自主学习。体现教为学服务，达到“教是为了不教”的境界。不能把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，教学效益不取决于教学内容多少，而取决于单位时间内学生的学习结果与学习过程的综合评价。要关注教学目标和教学反思，不断反省自己的教学行为和策略是否有效？还有没有比这更有效的方法？
教师要学会学习、学会科研，重构教师角色，有效促进教师专业发展，为持续提高教育质量提供保障。新课程改革是一项整体的、复杂的、系统的基础教育建设工程，尤其是受制于文化心理积淀不足、教师准备不足等方面因素，新课程改革不可能是一帆风顺，但只要我们努力学习，用正确的理念指导课改实践，就能避免少走弯路，但它需要我们广大教师在课改实践中，用责任心和智慧去反省与思考，才能做到与新课程同行，才能将课程改革的步伐迈得更大，走得更稳。
