艺术设计系假期社会实践报告（15篇范文）

第1篇 艺术设计系假期社会实践报告

艺术设计系假期社会实践报告

这个寒假应该是上学期的续演，因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上，或许不能总是怀念着过去，但回忆依旧如细水般的流畅在我的心房。

这里先为上期做个总结：朦胧无知，总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价，怀着一颗求知的心态面对着学习，一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务，一颗单纯朦胧的心态面对着感情，一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多，而这个寒假就一直在思考着曾经，消化着过去，然后告诉自己，写完这个就将其画上圆满的句号。

落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情，红尘如梦流年似锦只是过往云烟，我有的只是淡淡的书香，浓浓的.咖啡，轻轻的音乐，这些伴随着我夜晚孤独的思考，在这样的一个令我感怀伤事的假期，一动不动的静，没有头绪的想，笔尖滑动的写，夜晚，我才能感觉到有我生命的存在，灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝，就这样淹没了青春，吞噬了心情。

发现，我有的只是一场绵而无力的细细春雨，它融化不了冬天的雪，因为只有秋天的果实才能成就它，而春天只是它融化了后才有的季节，违反了自然规律，这是我失败的理由和逃避的借口，我想，其实我可以，真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪，那令人心碎的冷，只是遍体鳞伤，泪流满面而已。

我想，是我错了，我想，是你累了，我想，是你我都醉了，原来是土豆在躁动了。

我是一个不进厨房的孩子，也是很讨厌进厨房的孩子，可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房，可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难？在平时只吃时却怎么感受不出来呢？土豆，从小接触最多的食物，我以为它会很简单，也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了，在我切它的时候它很听话，刀在我的手上它只能变成我想要的样子，可放在锅里的时候，它就不听使唤了，虽然我拿着铲子，但还要注意火候，什么时候加上调味能让它更鲜美，更还吃，我完全不知道，只感觉它行了就放了，可最后我发现我还是错了，那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了，而这不正是我的呐喊吗？

我为土豆付出了时间，心血，开心，但同时也存在着无奈，我希望能做出一道可口的饭菜，可是我忘了，这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时，很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的，还需要技巧，需要把握它的火候，需要在适当的时间放下正确的味道，而我却只做了这个土豆，土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。

在下期中，我在心中已经坚定了信念，除了工作上的事认真负责的完成后，我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧，把自己的更多思想化为实际的行动，我虽然没有高书记对艺术的执着，但我目前定位于时尚，管理与英语三方面来充实自己。

我想我会满怀对生活的热情继续着我的生活，努力加油的去把土豆给做好，只有做好了土豆，才有资格做下一道菜肴，不管这份菜是否好吃，我唯一能做的就是有属于自己的味道，自己亲手去做的那一份感动与记忆。

第2篇 艺术设计专业生实习报告

艺术设计专业生实习报告

20xx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。

一、实习目的

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。

二、实习时间

20xx年6月——20xx年9月

三、实习地点

东直门设计公司总部

故宫博物院施工工地

印刷厂

四、实习内容：

1、生活上的感悟

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。

实习，首先要解决的'问题是住。

我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。

还好，我找到工作了。

2、实习中的收获

我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我其中一间。

第3篇 平面艺术设计开题报告书

论文(设计)题目：网页设计之图形创意

随着社会的进步，科技的发展，人们对于精神上的需求越来越高，互联网作为人类社会的第四大媒体，在现代传媒的作用愈显重要，网页作为互联网传播信息的基础载体，也愈发的需要被赋予更多的艺术与文化的内涵。

主要研究内容

研究页面设计中运用心理学，设计学的相关创意手法，对受众的视觉造成冲击，达到更好的向受众传递信息，劝服受众的目的。

开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)

互联网被誉为现代社会第四大媒体，随着社会的发展，科技的进步，在信息传播的过程中起到了不可忽视的作用。现今，随着中国社会的发展与进步，人们对精神上的追求愈发强烈，层级单调毫无艺术情趣的网页再也不能引发人们的阅读兴趣，为了留住用户，网页设计越来越被网站运营商所重视，其快速的发展也就成为了必然。

冲击力有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。视觉冲击是心理学、生理学、设计学的综合应用，互联网的进步与发展推动了视觉认知的研究，而视觉认知的研究，也推动着互联网被越来越多的人所认知、接受和了解。网络的发展是社会与科技发展的必然，作为新的更加具有优势的传播媒体，设计师应当认识到网络对设计的影响，顺应时代发展，赋予自我新的价值。

起止时间和进度安排(包括外出调研)

20xx年11月20日—20xx年11月30日 收集资料，拟订论文题目

20xx年12月01日—20xx年12月20日 完成开题报告

20xx年12月21日—20xx年03月01日 社会实践，了解相关

20xx年03月02日—20xx年04月01日 总结资料，撰写论文初稿

20xx年04月02日—20xx年04月15日 与导师探讨，修改论文，完成二稿

20xx年04月16日—20xx年05月01日 总结前期资料，修改论文，完成三稿

20xx年05月02日—20xx年06月01日 润色论文，完成答辩准备

20xx年06月02日—20xx年06月20日 完成答辩

预期成果及其形式

通过对视觉冲击的分析研究，认知其在网页设计中图形创意的重要作用，及其相关的应用手法。使设计师将其有意识的运用到设计作品中，深化其作品吸引受众，劝服受众的能力，使信息在网络中的传播更好的被大众所接受。

可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)

现代社会科技发展迅速，计算机与互联网的出现与发展为平面设计提供了更新更广阔的发展平台。当代随着中国社会的发展与进步，人民的物质生活水平不断提高，越来越多的人们开始追求精神上的富足，网络作为新的受众广大的信息传播媒体，及其需要被赋予更多的艺术与文化内涵。目前笔者正在一家外企进行社会实践，主要接触维护相关的设计、计算机技术等。查阅过大量的相关资料，获得公司设计经理的大力支持。但知识积累仍然薄弱，需要进一步的查阅资料，完善相关知识理论。

研究方法：

1. 查阅相关文献资料，构建系统的知识理论基础。

2. 浏览各大网站，分析其视觉冲击的应用特点。

3. 总结收集到的相关资料，思考问题。

4. 与相关网页设计师进行交流探讨。

技术路线：

查阅资料→相关专家咨询→确定研究课题→查阅文献→专家访谈、反馈→制定研究计划→征询专家→确定研究计划→计划实施→查阅收集资料→总结前果→撰写论文→征询专家意见，修改论文→查阅文献→总结并再次修改论文→装订成册→完成论文

主要参考文献

章云.浅谈视觉冲击在广告设计中的重要作用.思茅师范高等专科学校学报, 2023年8月 第26卷 第4期.

陆乐.平面设计中的视觉认知概述.科学创新导报,2023年 第33期

[3] 冯正未. 平面设计中的视觉认知: 心理学基础与文字的应用., 艺术百家2022 年第1 期总第118 期

[4] 小雨.网页设计趋势.优旁博客

[5] 赵由由，许雁翎，李永慧.版式设计在媒体中应用的几点思考.铜陵职业技术学院学报2022 年第4 期

第4篇 艺术设计专业实习报告

学院：艺术与传媒学院

专业：艺术设计

姓名：李伟君

学号：0513040229

指导教师：郑子云

实习单位：桥艺术中心

时间：2023年6月——2023年9月

实习报告

前言：

2023年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。

一、实习目的

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。

二、实习时间

2023年6月——2023年9月

三、实习地点

东直门设计公司总部

故宫博物院施工工地

印刷厂

四、实习内容：

1、生活上的感悟

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。

实习，首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。

还好，我找到工作了。

2、实习中的收获

我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。

詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。

五、实习总结

通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。

第5篇 游戏界面设计艺术风格的应用研究开题报告

论文题目：手机游戏界面设计艺术风格的应用研究

一、选题背景

通讯行业以飞快的速度迅速发展，手机用户的数量迅猛增多，手机游戏娱乐已成为一种非常普遍的休闲方式，为玩家带来了很多的快乐及新奇的体验，同时也为手机游戏的开发商和运营商带来了丰厚的利润。目前研究手机游戏界面设计艺术风格的资料不多，同时也不够全面。论文的内容是对手机游戏界面设计艺术风格进行研究和分析，对手机游戏的创作有一定的指导意义。

二、研究目的和意义

中国手机游戏的发展尚处于不成熟的阶段，吸收和借鉴有益的经验就是我们的优势，还有反思手机游戏设计在其他国家发展过程中的经验。优秀手机游戏成功的因素很多，但第一印象和情感作用是非常重要的，而这两者其实很大程度上取决于艺术设计，在巨大手机游戏市场中归纳与总结手机游戏界面的艺术风格，并对手机游戏界面的艺术风格应用进行研究，是为用户设计出精品游戏经验积累的一个过程。课题以手机游戏界面设计艺术风格的应用研究对手机游戏设计领域具有一定的理论价值。手机游戏美术的设计随着手机游戏的诞生随之得到发展，玩手机游戏是玩家为追求愉悦和内在满足感的行为，界面的质感是游戏玩家十分看中的一部分，手机游戏界面设计艺术风格的研究在当下社会中具有实际应用价值，对手机游戏的设计制作具有很好的指导意义。

三、本文研究涉及的主要理论

手机游戏就是可以在移动电话上执行游戏操作的软件。手机游戏用户界面(ui)设计包含三大块：交互设计、界面设计、图标设计。从用户界面设计工作上看有 3 个主要研究方向：分别是工具、界面、人。手机游戏界面设计是指运行在手机上的游戏软件界面美观的完整设计，给人一种舒适的视觉享受需要一个友好和漂亮的界面，它能产生人与手机游戏之间的亲切感，为游戏创作企业创建卖点。手机游戏界面设计不同于单纯的艺术绘画，需要考虑游戏玩家用户的各个方面，包括游戏喜好、游戏环境、游戏方式，最终定位是为用户设计的科学性的艺术设计。在漫长的`手机游戏发展过程中, 界面设计这一项工作没有得到十分重视游戏。游戏设计的策划文档中对游戏界面几乎全部忽略了，大量内容是游戏规则、元素等。而 “美工”这个传统的称呼是指做界面设计工作的人，在许多人眼里美工就是画图、上色、做个按钮等简单工作，没有软件编程设计工作难度大、技术含量高，这个称呼也带有贬义。人类是视觉动物，对任何事物都习惯用眼睛下第一判断，这是人类最直观的审美方式，也是移情投射对象时的最优先选择，不论是丑恶的还是美好的形象，都属于人们内心的一种映射。手机界面的设计在一定程度上决定用户选择是否对该游戏感兴趣。

手机游戏界面有着不可替代的作用，它是用户与手机之间交互的桥梁，当今的时代，满足消费者个性化需求的手机游戏设计越来越受到消费者和生产厂家的重视,所以手机游戏界面风格化设计显得十分重要。手机游戏的本质是一种商品，游戏界面就好像产品的包装，好似游戏的“外衣”，有重要的宣传作用。游戏的操作和游戏的界面是游戏玩家对于游戏的直观印象。游戏界面本身就是画面的一部分，它与传统的绘画艺术有相同的审美属性，但又有不同的艺术特点。手机游戏界面设计有“规则性”，艺术形式表现的“多样性”，制作的“逻辑性”的特点。

四、本文研究的主要内容

分析手机游戏界面的设计特点和设计原则，探究手机游戏界面设计的发展背景概况，研究手机游戏界面设计的艺术风格，在此基础上研究和探讨不同艺术风格的设计应用，理论与应用相结合研究和讨论，用户对手机游戏界面设计艺术风格的影响。本论文旨在对手机游戏界面设计的艺术风格进行分析、研究和探讨，整篇论文分为以下几部分：

首先，简述手机游戏界面设计的基本概念，分析游戏界面设计的特点与原则。其次，通过对手机游戏界面设计的发展概况进行分析，分别对中外手机游戏界面设计的发展背景分析，总结中国手机游戏中困扰其发展的诸多问题，总结有手机游戏界面设计档次低、原创性缺失、人才缺失等问题。

其次，是本论文的重点研究部分手机游戏界面设计的艺术风格研究，第一点从角色设计、场景设计、色彩设计不同方面分析手机游戏界面设计的形式特征，第二归纳手机游戏界面设计存在有不同的艺术风格类别。再次从热门手机游戏设计的角度进行研究界面艺术风格在不同手机游戏类型中的应用。

最后，通过对手机游戏用户分析，探讨用户对手机游戏界面艺术风格的影响，以创作高品质界面的手机游戏。

五、写作提纲

摘要 3-4

abstract 4

目录 5-7

引言 7-9

选题依据 7

选题意义 7

本文研究内容 7-8

本文研究方法及手段 8-9

第一章 手机游戏界面设计概述 9-12

1.1 手机游戏界面设计的定义 9

1.2 手机游戏界面设计的特点 9-10

1.2.1 规则性 9-10

1.2.2 多样性 10

1.2.3 逻辑性 10

1.3 手机游戏界面设计的原则 10-12

1.3.1 直观性 10-11

1.3.2 便捷性 11

1.3.3 独特性 11-12

第二章 手机游戏界面设计发展的背景 12-15

2.1 国外手机游戏界面设计发展的背景 12

2.2 中国手机游戏界面设计发展的背景 12-13

2.3 中国手机游戏界面设计发展中存在的问题 13-15

2.3.1 手机游戏界面设计档次低 13

2.3.2 手机游戏界面设计原创性缺失 13-14

2.3.3 手机游戏界面设计人才严重缺失 14-15

第三章 手机游戏界面设计的艺术风格研究 15-28

3.1 手机游戏界面设计的形式特征 15-18

3.1.1 手机游戏界面设计的角色特征 15-16

3.1.2 手机游戏界面设计的场景特征 16-17

3.1.3 手机游戏界面设计的色彩特征 17-18

3.2 手机游戏界面设计的艺术风格 18-28

3.2.1 卡通 q 版风格 18-19

3.2.2 唯美主义风格 19-20

3.2.3 机械科技风格 20-21

3.2.4 扁平化风格 21-22

3.2.5 装饰风格 22-23

3.2.6 超现实主义风格 23-24

3.2.7 涂鸦风格 24-25

3.2.8 像素风格 25-26

3.2.9 黑白风格 26-28

第四章 手机游戏界面艺术风格的设计应用研究 28-34

4.1 手机游戏界面艺术风格在休闲益智类游戏中的应用 28-29

4.2 手机游戏界面艺术风格在体育竞技类游戏中的应用 29-30

4.3 手机游戏界面艺术风格在策略类游戏中的应用 30-31

4.4 手机游戏界面艺术风格在动作冒险类游戏中的应用 31-32

4.5 手机游戏界面艺术风格在飞行射击类游戏中的应用 32-34

第五章 用户对手机游戏界面艺术风格的影响 34-38

5.1 手机游戏用户分析 34-36

5.2 用户对手机游戏界面艺术风格的影响 36-38

结语 38-39

参考文献39-41

攻读硕士学位期间发表的论文和获奖情况 41-42

致谢42

六、目前已经阅读的主要文献

学位论文：

郑达 .游戏元素设计中艺术特征的体现原则和方法[d].武汉理工大学.2006.4.1

张稚茹. 手机游戏的艺术设计与研究[d].南京师范大学.2012.3.1

[3]张晔..动漫产业竞争力国际比较研究[d]. 东华大学.2011

[4]王雪.《中国涂鸦艺术研究》[d].西南交通大学.2012

[5]彭飞.《浅析涂鸦艺术对中国当代壁画发展的意义》[d].云南艺术学院.2011

[6]张杰.顾长卫的导演艺术特色及审美思维.[d].四川师范大学.2013

专著类：

胡昭民，吴灿铭.《游戏设计概论(第 4 版)》[m].清华大学出版社.2013.6.1

[美]scott rogers.《触摸屏游戏设计》[m].人民邮电出版社.2014.2.1

[3][英]汤普森 等著，功译.《英国游戏设计基础教程》[m].上海人民美术出版社.2008.2.1

[4]北京寒武创世数字科技有限公司编.《手机游戏美术设计》[m].电子工业出版社.2010.4.1

[5](英)莫里斯，(英)哈塔斯 著.王毅，王昊 译.《数码游戏艺术：数码游戏的造型设计》[m].上海人民美术出版社.2004.4.1

[6]郭有献.郝东恒 著 .《中国元素与广告创意》[m].北京大学出版社.2010.1.1

[7]田家顺.张传铭 编著.《手机游戏开发案例全程实录》[m].清华大学出版社.2011.3.1

[8]石民勇，税琳琳 编著.《手机游戏设计与制作教程》[m].中国传媒大学出版社.2007.1.1

[9] 周国烛.《手机游戏从创意到设计》[m].北京：国防工业出版社.2008.

[10]廖祥忠.《数字艺术论.北京》[m].中国广播电视出版社.2006.

[11]张亚丽.《多媒体艺术设计》[m].北京中国电力出版社.2007.

[12]周国烛.《手机游戏从创意到设计》[m].北京：国防工业出版社.2008.81

[13]陈念群.《数字媒体创意艺术》[m].中国广播电视出版社.2006.

[14](德国)席勒.《 审美教育书简》[m].凤凰出版传媒集团.译林出版社.2009.7

[15]王受之.《世界现代设计史》[m].中国青年出版社.2002.9

第6篇 环境艺术设计专业开题报告

、

研究的目的及意义

学校是育人的场所，景观设计要充分体现校园的文化气息，营造良好的学习氛围，使校园景观能对学生的行为产生积极地引导作用。探索空间环境的景观文化意境完美结合的表达方式，创造符合校园精神特征的优美的教学环境和理想的生活家园。校园的景观规划是校园环境建设的重要组成部分，它对于营造良好的学习氛围起着重要作用。学校是学生的第二家园，安静、卫生、优美的校园环境可以为师生提供课外休息活动的场所，能够使师生观赏到优美的植物景观，呼吸新鲜空气，调剂大脑，消除疲劳。同时，优美的校园环境能使学生得到美的熏陶，促进学生的身心健康发展，对学生的健康品质的塑造起着潜移默化的作用。把握校园文化的特质，深入研究校园环境特色，建立一个生态效益良好，景色优美的中学校园具有重要的作用。

国内外同类研究概况

我国校园景观设计开始朝着强调环境景观的文化性、艺术性、共享性和均好性、“赏心悦目+实用价值”、“鲜活风情+建筑特色”、“植物布局+水景点缀”、“一步一景+季节变幻”等方面发展。

国外注重生态居住区的建设，这些居住区的生态主要体现在三个方面：第一，环境生态方面，使用可再生能源系统，保护自然维护原生环境;第三，文化生态方面，尊重不同文化，加强社区归属感，强调创造性，把艺术作为社区与外界交流的方式。

研究内容及计划

内容: 道路、建筑物、植物的合理规划布局，营造出生态环境优越的绿色网络体系，

计划：校园中心景观设计中园路线条自然流畅，主次分明创造一个学习、 住宿、工作、有特色的校园物质环境，校区规划注重整体布局，各个区相互 分离，同时又有紧密的联系，实现各种设施的优化使用。以整体的景观空间环境设计为原则，创造良好校园场所空间。通过轴线控制，多层次空间渗透， 融汇自然等手段，创造丰富活泼的校园景观环境.

3.10-3.20 选题，开题

3.21-4.5 收集资料，阅读相关文献，对设计理念进行整理

4.6-4.25 初步设计，相关图纸的绘制

4.26-5.16 补充完善设计，文本的制作

5.17-5.28 准备答辩

特色与创新

特色：1)校园规划布局合理，功能分区明确。

2)校园道路系统完善，便捷，步行空间与非步行空间关系处理得当。

3)论文代写校园内部绿化自成网络系统，具备自我调节、发展、循环的功能;绿化植物丰富多彩，力求做到四季有花，四季常青，达到以点带面的绿化效果。同时多采用对人体有益的植物，创造一个良好的校园环境。

4)校园采取先进技术和严格、科学的管理方法，对校园内的空气、噪声污染、垃圾处理、污水排放等进行监控，污水、垃圾等有害物质的收集与处理符合国标。使校园内形成一个清洁、优美、生态良性循环的学习、生活环境.

创新：景观规划上考虑以人为本，体现个性化。为满足人们回归自然的渴望，各种空间中设施的设置、材料质感的应用，景观的创造充分考虑人们钟情于自然的心理需求。

第7篇 艺术设计专业暑假的实习报告

艺术设计专业暑假的实习报告范文

前言：

20xx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。

一、实习目的

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。

二、实习时间

20xx年6月——20xx年9月

三、实习地点

东直门设计公司总部

故宫博物院施工工地

印刷厂

四、实习内容：

1、生活上的感悟

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。

实习，首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。

还好，我找到工作了。

2、实习中的收获

我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的.第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。

詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。

五、实习总结

通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。

第8篇 艺术设计开题报告范例

课题名称： 餐厅设计

一、毕业设计题目：

餐厅设计——愚掌门鱼火锅店

二、设计的目的及意义

目的：由于餐饮业的发展，消费者已经拥有足够的能力去品尝大江南北的餐饮口味，甚至过去宫廷的配方菜，在市场中也可以轻松品尝到，因此，消费者就餐选译已经不仅仅只是讲究口味了，餐厅的环境、氛围、情调，餐厅的个性、特色、文化都成了顾客挑选就餐地点的必要考虑条件。消费者日渐注重享受，注重餐饮产品与文化的融合。近几年应需求而出现的主题餐厅发展迅猛，将这个理念发挥到极致，无论是餐厅的设计装璜、功能布局、装修装饰风格，甚至是其经营的特色菜系，都体现出一定的文化主题和内涵，使餐饮产品的文化性得到了程度的展现。

意义：主题餐厅的优势在于强调差异—标准化基础上的差异化，即餐厅在激烈的竞争中，通过塑造一种与众不同的形象，使自己的产品和服务区别于自己的竞争对手，优于自己的竞争对手，进而使顾客偏爱自己的产品和服务。这种差异对餐厅来说应该是全面的，不仅包括菜系糕点、桌椅餐盘等有型的差异，还包括微笑服务个别关照的无形的差异，不仅包括设施设备的多寡、优劣、新旧等物质属性上的差异，还包括广告宣传、营销策划等销售环境上的差异。因此，对于主题餐厅而言，经营的着眼点应放在标准化之上的差异化，应努力寻求各种不同的差异—主题。

三、设计表达的内容：

我这次选择的是火锅店，中国红，鱼图腾，火辣辣，都是主题的装点。其主要强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的运用，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料自身的性能，讲究材料的质地和色彩的搭配效果。而此次我所做的火锅店，大概分为以下几个方面的内容：

一、餐厅设计理念：在不违反基本原则和人体工学原则下对各个房间进行合理规划和设计加以简单而富有内涵的装饰，重新阐述尺度和比例的关系，对空间进行整合和拆除来达到人们的追求。

二、设计主题及特色：是以火锅鱼为主题，在装修设计方面我决定采用比较中国红和黑色为主色调，使人们一进屋内给人一种火辣辣的气氛。为了让采光好、光线更有通透感，除了使用大量运用玻璃和吊顶及欧式白色吊顶来增加视觉穿透效果。也在天花板做了整体的间接式灯光照明，是空间不会有太大的压迫感。在餐厅中间设置了一个特色的背景墙，即作为隔断，既美化了环境，使整个餐厅舒适美观，整个餐厅没有单间的用餐区，而是用隔断围城一个个用餐区，这样不会打断空间的整体性，展现了大空间。用餐区，在餐桌上方设置了吊灯，采用暖光，给人以温馨的感觉，给人一种安全感，并且照应了火锅的红色主题。以个性的格调突破了室内空间的因循守旧，青灰色石板铺设的地面，现在简约的桌椅，白色简洁淡雅，使得就餐环境营造出气定神清与豁然开朗的感受。

三、装饰品与装饰图案：一个完美的鱼火锅主题餐厅，只有鱼图腾设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点。以及一些墙面的“留白”部分，可以用大型扫把和装饰画来进行点缀，义务丰富空间感受，烘托出火锅的氛围。盘子做成一条鱼的形状，盘子一分为二，左边放餐右边可以放鱼骨，筷子上可以雕刻鱼的花纹。

以上三个方面为我这次设计的重要内容，在即将开始的餐厅设计上我将按照以上几方面的内容来进行设计，坚持“以人为本”的理念，设计出符合人体工程的能够满足人们日常生活需要和突出餐厅主题特色的的作品。

四、毕业设计任务要求及实现预期目标分析：

任务要求：我会综合运用这3年我所学的电脑软件知识基础理论、专业知识和基本技能绘制出平面图、立面图和效果图。把自己的想象能力和手工能力发挥到极致。收集观察关于餐厅的各方面知识来完成我的毕业设计。

目标分析：做好素材设计稿、设计说明资料的准备，及时与导师沟通，听取导师的意见。第六周之前确定模型的最终方案。第七周之前做好模型， 第八周之前完成课题创作。

五、完成毕业设计工作方案及进度计划：

工作方案：在设计前通过自己在学校学到的知识加上平时的积累，和各种信息的收集，然后再整理自己的思路，结合老师的指点培养自己的创新能力。所以的我的进度计划如下：

六、毕业设计预计结果：

作为一名即将毕业的大学生，我会花费我所有的时间来好好的完成最后一次设计，因为它的意义非常重大，它代表了我们在这三年来所学到的全部知识。所以我会竭尽所能的把自己所学到的知识全部运用于这次设计上，设计出一个能够令老师满意，也令自己满意的作品。

第9篇 装潢艺术设计实习报告

装潢艺术设计实习报告范文

大学的一年来，我一直以做一名高素质的优秀大学生为目标，全面严格要求自己，不断追求进步，不自我，不断超越自我。

经过一个星期的实习，，使我的学习理论变为学习实践，使虚拟的学习变为真正的的实习。短短一个星期的实习生活，使我终生难忘。

实习期间，令我感慨颇多！

20xx年3月某日，我们几个专业的学生来到南大门集合，大约八点我们出发去新乡的南坪，下午到那，第二天开始真正的实习

车进入万仙走进万仙山，住农舍，食农家饭，闻炊烟袅袅，瞧百年老宅，看蓝天白云，听瀑鸟合鸣，走林间小道，山峡谷，隔窗遥望，座座山峰被淡淡的雾遮掩着，似披了一层薄沙，密密的雨帘一缕一缕一丝一丝不间断地垂落，透过雨帘看那齐刷刷雄赳赳的红岩绝壁，真像一挂挂岩瀑石幕坚挺地耸立在天地之间。蜿蜒盘旋的公路沿着山势向山夹缝里伸延！

坐石凳奕棋诵诗，临景挥笔，泼墨丹青，可领略时光倒流，归返原始的韵味。，森林浴、生态游、观日出、赏明月、登石梯、攀崖壁、探洞穴、濯清泉、认草药、拾蘑

凭吊山寨墟址，发思古之幽情，看影视村天然外景，听村民讲拍摄趣闻，把万仙山比做一幅优美的水墨画，南坪却给这幅画平添了几分生机，几分妩媚,

沿着小双沟再向里走，就到了磨剑峰瀑布跟前，磨剑峰瀑布高120多米，是万仙山里最高的瀑布，飞流而下的河水变成了一缕缕、一丝丝水线，让人觉得不像一挂瀑布，而更像一束飘丝！

磨剑峰是指一个离开绝壁的.山峰，从远处看犹似刀劈而开，这座山峰是地质变动而形成，古人却由此编出了许多故事，据说是沉香劈山救母在此磨剑。又说是光武帝刘秀被王莽追杀在此磨剑试离开黑龙潭，走出龙潭沟，在停车场旁边可以看到日月星石,同行网时声震如雷，惊得一条鲤鱼从瀑布下冲天一跃，落在峰顶，被后人称为鲤鱼石。

万峰竞秀俏装列阵作仪仗千瀑急流同吟合奏迎宾曲民谣说：八路健儿战太行，农家倾缸筹军粮。追忆当年艰难时，古榆石碾情意长远

我们在那呆了一周时间，画了不少优美的风景画，在那的实习，不仅是学习知识，还锻炼了自己的个人素质，集体观念，别人需要帮助的时候，我们给以援助之手，我们有困难的时候，他人也会热心帮助，使我们的班集体更团结！走进万仙山，住农舍，食农家饭，闻炊烟袅袅，瞧百年老宅，看蓝天白云，听瀑鸟合鸣，走林间小道，

最难为我们的是每天都要画画，再那大家拿处随身带的画纸，毫不快活自在，我的美术功底本身就不好，真的是难为我了，一个星期的练习，我的画的水平得到很的的提高，这里有不少同学的帮忙，我真的很感谢他们的帮助！

哪都有奇迹！在那的最后一天晚上竟然下了雪！

在那的一周的学习经验教训都增长了不少，学会预见性，我知道了什么是想做事必须要想！

一周的实习很快就结束了，周五早上还不想走，恋恋不舍的！下次有机会再来！一定会再来的——万仙山

很高兴和同学们一块实习！让我们共进！！！

第10篇 环境艺术设计实习报告模板

环境艺术设计实习报告模板

今年寒假我在成都某家装公司实习了40天，学到了不少关于环境设计专业方面的知识，通过对家具市场的初步的了解和调查，不难发现当下的家具设计特点与趋势如下：

[一]从“物质”设计到“精神”设计

越来越多的设计对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。

现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发变得更“体贴”，它具有按摩的功能，而且造型也随个人的不同而更具个性化。

传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变，将出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大，床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。

电脑的广泛普及，使家将成为办公室的延伸。因此，电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击，并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好，而不用时，它占据的视觉空间越小越好。因此，任意移动、随意灵活是现代书房家具的特点。

[二]家具设计贴合人体工程学

家具不是只要好看就行，还要使用起来舒适方便。家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，强调人类的衣、食、住、行，从人的自身需要出发，在以人为主体的前提下考虑其他因素。人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计，在家具设计中的应用也正日趋成熟。

伴随着家具设计，就要考虑到家具摆放，以及空间的大小。那么就要涉及到建筑，根据建筑，我在网上找了一些关于建筑方面的资料，就我国目前某些建筑方面做了以下记录。

1 规模和总量

据中国建筑装饰协会调查研究，我国建筑装饰业的规模大体如下：

2 目前存在的主要问题

建筑装饰行业虽然取得了长足的进步，为国民经济和社会进步做出了突出的贡献，但在发展中也存在着很多问题，归结起来，主要表现在以下几个方面：

(1)企业数量过多，供大于求，市场竞争残酷。

(2)企业规模过小，抗风险能力弱。

(3)专业化程度低，竞争平台单一，价格竞争是主要形式。

(4)行业处于低水平竞争状况，整个市场不规范。

面对加入wto后，我国建筑装饰行业市场的国际化，行业内普遍对国际大公司了解不足，对国际市场的认识不够，没有把企业放在国际市场的大环境下进行分析研究，因而也就不能准确的把握自己的位置，调整好企业发展战略。

3 行业发展

随着我国顺利加入wto，建筑装饰行业也面临着机遇和挑战，这将引起行业内的巨大变化：

(1)国际化、多元化的发展趋势。这其中包括工程业主的国际化和多元化、设计、施工的国际化、材料生产的国际化、材料营销的国际化。

(2)高技术的发展将引发建筑装饰行业的技术革新和技术革命。随着社会科学技术的进步，不断会有新的科研成果转化成建筑装饰材料，不断会有新的施工机具和施工技术进入建筑装饰行业，，智能化、自动化、节能化等将成为装饰装修的重要的内容。

(3)科学化的企业管理和项目管理发展趋势。我国企业的管理水平也随着建筑装饰市场与国际市场的接轨而不断提高，最为突出的是工程项目的管理要与国际管理对接。

(4)重视环保与健康的发展趋势。建筑装饰行业作为环保改造的重点行业，随着我国社会环境意识的加强，人们对自然关注程度的提高，只有全面提升我国建筑装饰行业的环保水平，才能在未来的市场中站稳脚跟，取得发展。

(5)市场进一步细分化趋势。市场进一步细分化是专业化的必然结果。要改变我国市场竞争平台狭小的局面，就是要走专业化分工的道路，使企业在专业领域做专、做尖、做精，逐渐在各个细分市场上形成有独特经营特点的经营管理和市场运作方式，形成各市场中的。

(6)企业间的联合，重组趋势。要改变目前我国企业竞争实力弱的局面，就要进行企业间的联合、重组，使资源得到优化配置，形成地区乃至全国的行业旗舰式企业，真正做到做大、做强，具有企业的品牌和优势，能够抵御国际竞争，在国内、国际市场上都占有一席之地。

第11篇 艺术设计大二设计公司寒假社会实践报告

这次学校的寒假假期一共有五十多天，这将近两个月的时间，我在回来的前几天其实就已经有了一定的打算。年前先考上驾照，然后轻轻松松的过个年，之后就开始我筹划以久的社会实践工作了。这次的实践其一，是为了锻炼自己的适应能力，因为现在的工作也是十分难找，有一些实践的经验，多多少少也对以后找工作有用；其二，也在与学习和提高自己的专业技术水平，在学校虽然也学了很多专业知识，但是始终只是纸上谈兵，没有运用到实践上，现在自己找的工作就肯定可以很好的在实践中学习和应用所学的知识；其三，就是也为将来找工作打算，如果在实践当中做的好，说不定以后还可以在这方面比别人早的找到工作；其四，也是为了打发一些寒假的时间，毕竟这么长的假期也不能每天都在家里看看电视上上网这么度过。经过以上的考虑，我也坚定了实践的决心。

其实在年前，爸爸就已经给我找好了一个实践的地方，说是只要我去了就可以，什么事也不用干，可是我却觉得这样的实践并不能真正锻炼到自己。所以我就自己找寻了，我也看好了几家和我的专业有关的设计公司。

选择的对象都是一些离家的距离较近，规模也不是大的私人的公司。因为大型的设计单位制度比较严格而且要求也比较高，不会随意允许大二的学生进入实践，所以我选择了一些小的公司，毕竟也是我自己第一次出来嘛。年后，我就开始了我的实践之路，自己出去找也是一种宝贵的实践经历。我也问了一些有经验的人，他们告诉我说，虽然说现在找个工作不是那么容易的事了，但是对于一些大学在读的学生来说，有些地方还是很愿意接受的，因为这同时是公司为自己的将来做的准备，也是一种广告的形式。这也给了我一些自信心，既然是有地方愿意接受，不像传说中的那样那么难找，而且也有人可以找的到，看来这事还是有戏的。现在是万事具备，只欠东风了，接下来我也就开始行动了。

开始，先进了几家规模很小的，本以为小的公司要求应该低一点，但是我完全想错了，其实就是因为小的公司，人数比较少，所以要求每个人所要懂的技术也要全面，而且小的公司也没有什么能力承担多余的人，不论是在电脑的提供还是工资的发放上面。对于我来说嘛，工资的到无所谓，可是电脑可是必须的，没有电脑我就没办法运用到自己所学的专业技术了。也就失去了实践的主要意义了，所以我有选择的放弃了几家小型的公司。最后还剩下一两家，而我也已经有些灰心了，觉得是自己在找自己的麻烦你说一个好好的寒假玩的什么不好，来回折腾这事。第二天，我也就在家里躺了一天，不过，接下来我又还是出去实践了，毕竟一件事情做了一半也不是个解决的方法。这天，我进了一家规模也不算大，但是个方面硬件的设施都很好的单位——xx美术设计，既然是美术设计，我也就着重介绍了自己是美术学的专业，而且有意向景观方向发展，自己在软件操作上虽不精，但也算是有所了解的。同时我又说明了自己是山大威海的在读学生，来这里实践也是想锻炼一下自己，工资方面我可以不要，但是就是希望可以让我有一个可以实践的地方。老板先是思考了一下，说就让我先在他办公室干，上机还言之过早。我想想也是，毕竟自己才大二，独自揽下什么制图也不大可能，就先了解一下这里也不错，就答应了。

每天我都去的很早，基本都要上十几分钟开门的才回到，然后我也就整理整理文件，接接电话什么的，可以说工作是很轻松的，有很多的多余时间，利用这一些的时间，我就到设计人员的电脑前，看着他们怎么制作一些图，有很多方法都是学校里从来没有看到过的，可以说他们用的是一套比较简单的方法，因为对他们而言时间是很宝贵的，不像我们在学校，可以有时间进行多次的修改再定稿。我也从中了解到，这就是学校与社会的区别，学校总会给你很多的时间，很多次的机会去修正，而且没有人会责怪你，有很多人会在旁边鼓励你，告诉你一次的失败并不算什么，可以有充分的时间做准备，有再一次的机会；而在这里，没有人会给你第二次你机会，一次不行就有别人会代替你，而且没有人会同情你，连修改的机会都没有，所以说这是一个能者为强的社会，而我们也就必须适应这样的一个社会，因为我们就存活在这样的环境中。我虽然还没有锻炼到实践的能力，但是学到不少学校学不到的东西，也是一种很难得的财富，想到这里我也就应该加倍的珍惜这次的实践机会。可是，有几次我一直入神的看着设计人员怎么弄的设计，都忘了接电话的本职工作了，可是，奇怪的是老板并没有骂我，而是问了一句，你能自己做出来吗？我猛的听他这么一问，也是丈二和尚摸不着头脑，他笑了笑，让我在电脑上操作一下试试，我也没敢怠慢呀，这可能是一次很好的机会，我就结合学校的一些还有这几天看到的，做出了一个室内的3d效果图，我自己是觉得做的有点像是个室内图的时候便给老板看了，他先是一个劲的摇头说，没有我没有什么专业的功底，我也解释给他说我现在学的还是基础的课程，到大三开始才学专业的知识。他这才问我以前是不是有专门的学过，我说只是寒假开始的几天做了一些准备熟悉了一点这些软件，并没有特别的学过，他还是一脸严肃的，说我的确学的很快，然后让我明天开始在一台没有人用的电脑上自己试着做一些场景的设计。能自己做设计了，我的劲头更大了，每天都是第一个到的，而且因为每次都等，负责开门的人也不好意思，就给了我一把备用的钥匙。为了能更好的做出一些东西，我就先按书上的一些图的样子参照着做一个，中间有不懂的地方我就常问那里的设计师们，接触多了，多他们也就有了些了解，他们很多都不是本地人，也是辛苦的学到这门手艺的，并且告诉我其实只要有恒心，我也是可以学会的,这下子给了我很大的信心。接下来的几天里，我在自己的努力和他们的帮助下，完成了一幅整体的房屋室外效果图，虽然说看上去就是一个初学者的作品，但是我仍然觉得自己的收获很大。

学校的这次社会实践活动，对于我们的意义，我认为是十分重要的，其实关键并不在于学校有没有统一组织，也不在于找的是什么样的工作或是工资有多少，关键是学校发起的活动给了我们很大的发展空间，在还没有毕业的时候能自己找到一个合适的地方，既锻炼了自己的实践能力也为以后的毕业找工作垫了铺路石，这次的实践给我的帮助不只是完成学校布置的一个实践任务这么简单的，对我的帮助不仅仅是在专业知识上的扩展，在实践经验上的增加，在人际关系上的学习，也是在锻炼自己如何适应这个社会，适应一个不断发展的社会，因为我们受到学校的保护也只是在一段很短的时间里，在这段时间，我们能学习到许多基础的知识，够结识到各个地方的朋友，能透视到社会的某一些方面，但是学到的东西有多少能用到实践中，其实只有不到百分之三十，那其他的部分就要靠我们在实践中自己总结，可是人的一生毕竟只有某一段时间是我们工作的顶峰时期，如果只用这段时间来累积经验，我们恐怕就没有多余的时间来运用，所以这就是说我们应该在学校的这段时间里，更好的更多的积累一些宝贵的实践的经验，为以后做准备。

第12篇 艺术设计专业开题报告

2017艺术设计专业开题报告范文

艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。以下是小编为大家搜集整理提供到的艺术设计专业开题报告，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！

2017艺术设计专业开题报告范文1

现代艺术设计中应用民间美术构成元素

摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。

关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

1民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性。

2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析

2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术造型概念阐述：

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。

(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：

民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入。

2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术的艺术色彩：

民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：

民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。

3结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献

刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].美术教育研究.2014(24)：108-108.

刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[j].文学界(理论版).2011(02)：239-239.

[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[j].芒种.2013(08)：233-234.

2017艺术设计专业开题报告范文2

高校艺术设计教学中民间美术的引入

内容摘要民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

关键词高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的`特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

参考文献

皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[j].学术论坛，2015，2

袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[j].重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[j].中国科教创新导刊，2011，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[j].赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[j].艺术教育，2011，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5

第13篇 环境艺术设计专业实习鉴定报告

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结环境艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在环境艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合环境艺术设计岗位工作的实际情况，认真学习的环境艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在环境艺术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在环境艺术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对环境艺术设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据环境艺术设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成环境艺术设计岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到环境艺术设计岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对环境艺术设计岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

环境艺术设计专业实习鉴定报告

第14篇 环境艺术设计专业的实习报告

环境艺术设计专业的实习报告

实习时间 ：20xx年10月18日~24日

实习地点 ：平顶山地区

实习任务 ：通过参观体验建筑的空间感、材料的应用、建筑的尺度等，学习别人的设计经验，把所学室内装饰设计基本原理、室内装饰设计的 方法手段与室内设计工程实践相结合，达到理论联系实际，掌握建筑和建筑装饰设计的常用设计手法，从本质上理解工程实践与理论的差异，全方位了解设计(建筑美学、建筑空间设计、建筑装饰设计手法、空间造型、色彩的运用、建筑装饰材料的运用、建筑装饰构造等方面)以便为以后进行工程实践

实习目的 :

1.中国古典建筑和现代城市建筑装饰设计的情况、扩大知识面、开阔眼界、提高建筑装饰设计的欣赏水平。

2.培养学生实际调研能力，提高综合分析和解决问题的能力，以及设计能力。

3.使学生体会到中国优秀文化内涵在建筑装饰中的体现，从中吸取精华用于自己的设计。

内容摘要：我们通过对汝州风穴寺，平顶山森林半岛，平顶山学院和平顶山步行街的实习。了解了中国古典园林，古典建筑的构造和现在园林的设计理念，开阔了我们的视野，对于我们在校学习将是一个很大的推动作用。

关键词 ：实习 园林 景观 古建筑 步行街

一、 风穴寺

(一)盼望已久的实习终于到来。汝州风穴寺(又叫白云禅寺)，去年就在央视四套《走遍中国》栏目里看到过汝州风穴寺的专访。这次，覆盖风穴寺的这张神秘的面纱已经被逐渐地揭晓。

(二)风穴寺位于汝州市境内，藏在深山密林之中，为中国四大古寺之一。千年古刹，依山傍水，无论从哪个角度看，都可谓是风水宝地。同学们当然很喜悦的感觉，不仅仅因为它的独特魅力，还有它暗藏在这魅力中的建筑的神秘面纱。该建筑群没有规整的布局形式，而是等高往下看是均衡的状态。单一的从一个庭院走向另一个庭院，从一栋建筑走进另一栋建筑，没有不合理的感觉，更多的是和谐的自然选择气息。我深深地知道这次实习绝不是游山玩水，我们有明确的目的。那就是通过实习提高我们对社会的认识，对课本理论知识的掌握程度。其中最重要的是通过社会实践增强我们运用知识的能力以及动手能力，同时也能加深我们对理论的理解深度。因此，我看风穴寺红墙黛瓦，古朴凝重，院内苍松翠柏，青石铺路。就更应该往专业方向连接。它的布局使我的身心都感惬意。历经千年，古韵犹存，没有因为是现代社会而改变它的个性和它的'功能。无论外面多么喧嚣，这里是一片净土。更是那些佛教徒的圣殿。千年来，它仍然持续着这样的流水体系，使我们这些学景观的人应该多看看的地方。千年来，他仍然是绿树环抱，外有风穴，内有古刹。真是深山藏古寺!在这样清静的环境中，我发现它的建筑形式和布局其实也是非常讲究的。于是我开始钻研它的建筑，先看外形，了解整体，知道年月，看他的斗拱，飞檐，枋，瓦当和吻兽等这些东西怎么组合的，然后走进内部，看它的檩和梁的结构配置以及空间开间和进深的尺度比较。还注意的是它的墙体和檩、梁的装饰，以及枋的造型和装饰。在这里我又发现斗拱有单斗拱结构和多斗拱结构之分，看到了地面装饰的规整与和谐。老师在耳边的谆谆教导不敢忘，搜集素材，或拍或画，于是我们都成了录像机。这是一个无比美妙的地方，对于初学建筑和设计的我来说，简直是一个古代的著名历史博物馆。

(三)风穴寺使古代和当代相连接起来，是我们学习古建筑的一个典范代表，特别是对古代宗教建筑，它几乎贯穿我国历史全部。这是一个宝贵的资源财富，于我们，于他人。无论什么人来到这里都能找到他的兴趣点。因为放眼望去哪一个方位都能组成一幅美妙绝伦的画卷。这又给我的景观设计课程带来了直接的思考。

二、平西湖沿湖景观带和平顶山学院景观带

(一)这里亦是一个景观的综合体，人文景观和自然景观相互渗透，表现的较为和谐。是我们学习的一个好的去处，道路、景观和广场的布局使动静分开，相互穿插，相互补充。广场和沿湖景观的布置有很多人性化的地方。比如，有假山，青松，有造型舒适、美观的长凳，有亭台，必要的地方有护栏，有绿地和可供玩耍和休息的草坪，有色彩斑斓的鲜花伸出路面似与我们招手等等。我们沿着湖滨路又来到了微型三苏祠景观，值得一提的是人性化的公共卫生间。

(二)随着观光的脚步我们又来到了平顶山学院景观带。这里是与我们学校截然不同的两个设计团体的作品。与我们学校比起来，它的建筑造型、景观布局更显得随意和多元。这与它是以文为主的综合性学校有关。从景观到人，到处流露出人文气息。据说，校园氛围的规划，较理想的做法是可将城市设计的方法引入校园设计。以前来过这里，当时只知道玩了，现在用相对专业的眼光要求来看，这对于我们的学习又是一个很好的借鉴。

三、步行街

由于老师事先指点过，这也是一名著名的设计师的作品，没说之前不觉有什么，感觉就是一般，老师提醒后才知道其中的奥秘，我们是设计不出来的。它的空间组合，符合城市个性的城雕，还有功能分区，建筑的选取，店面的配置，无不显露出别有用心。这也使我恍然明白其中的一些道理。然后我深入到不同的店面，看里面的装饰构造，越看越有趣。触动我的地方我尽量都把它们记了下来。感谢李老师的提醒，“只要留心，处处可学。”

四、总结

通过本次实习，使我逐渐地脱离往日非常局限的逻辑思维套路中。只有见到了实实在在的设计和建筑，才知道了把理论与实际结合起来，只有调动在校所学的知识系统，才能感受到建筑的方方面面的构造。只有调动自己的艺术感觉系统，才知道景观的美妙，建筑的细致入微。如今已经是实习归来，那感悟实习的过程现在仍然在脑海里回荡，它们是营养，是素材，是对知识的积累的喜悦和热爱，是对帮助我得到更多学习机会的老师和同学的感激。

具体地说这次实习主要有以下几方面的收获：熟悉了建筑装饰构造的具体细节的一些东西，譬如，斗拱的做法实例研究;玻璃幕墙的做法和种类的探索，积累;古代建筑中梁、枋、檩、斗拱、柱子和砖石的组合方式实例的考察;古代寺庙园林的布局和景观的设置，地形的选择;塔林的选址和布局;步行街的规划和细部的设计;沿湖景观带的环境艺术设计以及多个商场的装修装饰风格的考察和积累。

真正的深入实习中是很有东西可学的，实习给我另一个重要的启发就是：在校体会校园的各个方面的设计，出校门要把每一次机会当作是实战演习，要不断的积累经验，总结经验。理论联系实际，理论指导实践。李老师强调我们要从书本上走出来，不要拘泥于书本的教条，要放眼世界，放眼周边，多看多想，做一个有用的人。

是的，这次实习才使我从的平常的眼光中脱离出来，能够走入设计师的意识层面中。我知道现在自己只是皮毛，但很高兴，由于老师的带领和自己的努力，一些困惑已久的方向性问题豁然开朗，这必将对于以后的学习起到良好的促进作用。

第15篇 建筑艺术系04室内环境设计实习报告

为了充分认识很了解室内装修和材料的运用,作为室内设计学习者的我们，于十月三十一号至十一月三号进行了为期四天的校外实习。一、实习概况

周一上午8：30花都校区集合，参观番禺余荫山房及华南碧桂园，时间一天。

目的：余荫山房是广东四大名园，参观、学习岭南园林的造园手法、布局艺术；参观别墅及公寓的样板房设计。

周二上午8：30由花都花都校区乘车参观广州凤凰城及广州新白云机场

目的：了解广州房地产市场的发展及现代生活方式在室内设计中的诠释。

了解大型公建的建筑、室内设计，认识构件的施工、构造方式及结构之美。

周三上午8：30花都校区集合，参观顺德清暉园、乐从国际家具博览城，时间一天。

目的：参观、学习岭南园林中园林建筑、小品的设计手法；

学习现代及古典家具的造型、设计、发展、现状与室内陈设艺术设计。

周四上午7：00花都校区集合，参观美居中心、百安居等建筑材料市场，时间一天。

目的：认识、熟悉现代建筑中常用材料的类别、特点、性能遗迹使用场所。

指导教师：吴志勇、罗意云、梁杜平、张雪梅、文科

二、实习内容及分析

1. 广州市番禺区华南碧桂园

华南碧桂园位于广州市番禺区华南干线之侧，占地面积xx亩。在其别墅小区内，各住宅主体为框架结构，外墙根据不同品位分别以艺术石或瓷质砖，楼面及天面采用钢筋混凝土板。进门大门为柚木实心木，以瓷砖铺地为主，饰以大理石。墙上暂时为ici墙漆，鲜少墙纸。大厅以大块落地玻璃为外墙，增强了在白天的采光效果。厨房配绿石台面，组合橱柜。主客房大都配独立卫生间，配高级浴缸、洗涤间，洗手盘以金花米黄为台面，房间内窗台亦以大理石装修。整体规划注重个性，却又到位宽敞，根据整体造价与装修，比较适合现在白领品位。

2. 广州市番禺区余荫山房

下午到达余荫山房，位于番禺南村镇东南角，以“小巧玲珑”的独特风格著称，为广东四大名园之一。余荫山房园地虽不足xx平方米，但亭桥楼榭，曲径回栏，荷池石山，名花异卉等，一应俱全。园景可分为东、西两半部，西半部以长方形石砌荷池为中心，池南有造型简洁的临池别馆；池北为主厅深柳堂。堂前庭院两侧有两棵苍劲的炮仗花古藤。深柳堂是园中主题建筑，是装饰艺术与文物精华所在，堂前两壁满洲窗古色古香，厅上两幅花鸟通花花罩，侧厢三十二幅桃木扇格画橱，碧纱橱的几扇紫檀屏风，皆为著名的木雕珍品，珍藏着当时名人诗画书法。隔莲池相望，有“临池别馆”呼应。东半部的中央为一八角形水池，池中有八角亭一座，名“玲珑水榭”，水榭东南沿园墙布置了假山；水榭东北点缀着挺秀的孔雀亭和半边亭（来薰亭）。周围还有许多株大树菠萝、腊梅花树、南洋水杉等珍贵古树。此外，余荫山房南面还紧邻着一座稍小的瑜园。瑜园是一住宅式庭院，建于1922年，是园主人的第四代孙邬仲瑜所造，底层有船厅，厅外有小型方池一个，第二层有玻璃厅，可俯视山房庭院景色，现已归属余荫山房。两园并在一起，起到了辅弼作用。余荫山房布局精巧。以“藏而不露”和“缩龙成寸”的手法，将画馆楼台，轩榭山石亭桥尽纳于三亩之地，布成咫尺山林，造成园中有园、景中有景、幽深广阔的绝妙佳境。

3. 广州市增城区凤凰城

凤凰城是碧桂园集团的又一投资项目，透过系老师的事前联系，我们得到了进去参观的机会。首先我们到的是销售中心，在其旁边一个巨大的铜制漆金凤凰可以说是它的标志性雕塑。通过在销售中心的导售小姐的引邻下，经过铜制雕像进入了别墅区，因为时间关系，在别墅小区内只参观了两间样板房，房子外观和家居整体设计与第一天实习参观的华南碧桂园样板房并无太大区别，只是在材料上更加豪华些，譬如说全部采用大理石地板并以花岗岩饰边且材料档次有一定抬高，后经导售小姐介绍才知道凤凰城的别墅区都是作为其它碧桂园集团的板房试点。

然后整个参观重点放在了凤凰城半山超豪别墅，位于半山，具备了私人会所的功能，如会议厅、总统主人套房、宴会厅、私家花园、园林泳池等。房内设中央空调、暖水和煤气供应管道，全大理石铺设地板，石膏天花，内墙饰高级透气性墙纸，在温柔灯光下，室内空间分割让人觉得大方、高贵。

4. 广州市花都区新白云机场

下午转车到达新白云机场。作为全国三大枢纽机场之一，它具有畅通的物理通道；安全便捷的行李分检系统和五级快速安检系统；高智能化、高稳定性的计算机系统。主要参观地点为机场候机大厅。候机大厅顶部以铝扣板作天花，柱子也以铝扣板圈围起来，顶棚中部有一大玻璃罩，在白天有很好采光作用，晚上在两边柱上有射灯，打上去时能在远处看见玻璃罩的亮光有一定导航作用，且经过玻璃罩反射的灯光，对夜晚机场候机厅室内照明带来很大程度的帮助。机场候机厅内有一定园林布置，利用经过一定加工竹竿竖立在相应人工花圃内并装上布制竹叶，在室内比较柔和、清浅的灯光效果下几可乱真；另外在四处也错乱着中型盆栽，相映着构成了一定程度的室内园林布局。

在机场-1层，出升降机入眼即可见四周均为彩钢及铝扣板组合，天花的铝扣板布满小孔洞，在下层空旷空间充当吸音作用，并每隔一米的间隔布着一盏小筒灯，每四个筒灯又有一个烟感或热感。

1、2层候机厅地板均为市场较常见花岗岩石板铺设，并每隔一定距离布置变形缝，在一定程度上起到避免受温度变化引起的材料热胀、冷缩导致构件开裂；防止建筑物各部分由于不均匀沉降引起破坏；防止建筑物各部分在地震时相互撞击引起破坏而设置的缝隙的作用。整个机场候机大厅外围以双层钢化玻璃作外墙，在透光性和透气性上与室内钢构架相互搭配，散发着现代公共建筑的结构之美。

5. 佛山市顺德区清暉园

顺德清暉园，中国十大名园之一，广东四大名园之一。抗日战争期间，园主龙渚惠死后 ，庭园一度荒废。解放初已入住多户人家，五十年代辟为招待所。二十世纪九十年代，顺德市政府拨款对清晖园进行大规模修复、扩建，在保持原有建筑的基础上，面积由原来的 6600多平方米扩大到9795平方米 。为了进一步开发顺德的旅游资源 ，二十世纪末 ，顺德市政府再度对清晖园进行扩建 ，面积一下增至xx平方米。清晖园内的景区大致可为新旧两部分。旧景区的主要景点有：船厅、碧溪草堂、澄漪亭、惜荫书屋、竹苑、归寄庐、笔生花馆、斗洞；新景区的主要景点有：红渠书屋、风来峰、读云轩、沐英涧、留芳阁等。建筑物的数量繁多，品种上几乎荟萃了中国古典园林的各种建筑形式：亭、榭、厅、堂、轩、馆、楼、阁、廊、舫，都具有鲜明的水乡特色。大量采用落地式屏门，同时使用大量彩色玻璃镶嵌棂格，而众多水景的运用，岭南佳果的图案装饰，使清晖园的设计独见匠心，其中最具代表性的船厅，摹仿珠江河上特有的“紫洞艇”，通过精致内外结构，凝固了清代的南国风情。

6. 佛山市顺德乐从国际家具博览城

乐从家具批发市场是在 80年代开始形成，当时顺德水藤地区的家具厂家相继搬迁到325 国道两旁自设门市销售，逐步形成了今天成行成市的家具专门店和家具城。

乐从的家具市场延绵十里，总面积达200万平方米，共有3,000多家来自海内外的家具生产厂家和经销商在这里兼营批发和零售，这里不仅汇集了广东省内各市家居名优产品，还吸引了东南亚、韩国、欧美等国家和港澳台地区的高档精品品牌。销售的家具品种繁多，包括：仿古红木、新潮板式、实木柝装、金属组合、皮革沙发、布艺家具、床柜、台椅、厨具，以至地毯、灯具等家庭、办公室、会议室、酒店配套装饰用品。款式方面有上万种，价钱由几十元至几十万不等。一般来说，在家俬城里销售的家具多数属于中档至中高档产品，而除一些大型企业设立的专门店外，一般在国道两旁的家具店里售卖的货式则较为低档。

7. 广州市美居中心

广州美居中心是高盛集团自xx年起投资发展、以经营中高档家具、建材、电器、家饰等产品为主的主题式商业批发市场。美居中心总占地面积十三万余平方米，共分a、b、c、d、e五座。a座四万平方米，主要经营家具、电器，几乎汇聚了全广州所有类型的家具，各种档次的均有，而以中高档为主。b座和c座占地面积为三万平方米，主要经营建材、装饰材料，其品种和档次也堪称广州之最。美居中心本身的设计也非常独特。商场分上下两层结构，每层高度为四米，针对家居商品和人流的特征，实行划区布局经营，根据商家所需，在不失统一风格的要求下，自行灵活布置展示空间。美居中心以透明的天顶棚吸收自然光线，令室内光线柔和、充足。美居中心以家具、灯饰、电器、建材经营为主导，以花卉、布艺、精品、日用品为辅助经营，品种颇为丰富，几乎涵盖了从建筑装修、家庭装潢到居家日用的所有产品。如瓷砖、灯饰、洁具、橱柜、淋浴间、家具、甚至琐碎的装饰窗帘、寝具都可在此一次购买。美居中心经营商品品种规格多达十万种以上。展示店、专卖店、代理店。仅建材、卫浴方面的着名的品牌就有阿波罗、美标、东陶、科拿、加拿大「名家」、德国「汉斯格雅」、意大利「绚图」、安博、美国「贝朗」、日本「伊奈」、道格拉斯以及香港的帝郎、华亿达等。

占地一万余平方米的好美家，经营十大类装潢建材和居家用品，经营品种规格达五万余种。

三、总结

通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和老师现场讲解指导中得到了更多的宝贵的经验。也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，在现今的我作为学习者，应该继续努力，争取在未来设计领域上得到自己一席之位。