喜剧之王观后感（13篇范文）

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喜剧之王观后感 篇1

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虽然出生的时候已经是九十年代，并没有经历那个为小虎队疯狂的年代，也没有因为李小龙的武术，开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》，时不时的还跳着舞，想象着小虎队的动作，也可以在看到中国功夫时，想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙，就像，我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典，是因为它有着不会褪色的回忆，也能使人们随着年龄增长，不断有新的感悟。

就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》，早已经是不一样的感触。不得不说，那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳，是那种不加修饰，也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片，很多男生都会忍不住想说，也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家，那么美丽，还有着她自己独特的个性。

印象最深的，大概是周星驰站在一个很高的台子上，很无奈的在跟飘飘告别。

“真的要走吗?”

“对啊，去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的话，你养我啊?”

听起来像是缓解气氛的玩笑话，却又是现实的直戳人心，以至于要过好多年以后，在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子，这些台词的真正含义。

“我养你啊”，星爷最终还是说出了这句话，可是依旧没能够留住飘飘，飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼，有多少人的爱情是输给了现实，又有多少人能够在现实面前，依旧坚持着?

喜剧之王观后感1000

新喜剧之王观后感 篇2

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大年初二晚上，我和爸爸、妈妈一起观看了电影《新喜剧之王》。

电影主要讲的是一个名叫如梦的女孩，她是一个跑龙套的。她的梦想是演一部电影的主角，当上大明星。她热爱表演，痴迷演戏，每天起早贪黑地揣摩角色、钻研演技。为了生存，她毫不计较地到处跑龙套，演路人，扮死尸，报酬只是一个盒饭，日子清贫得像一串窜干枯的灯笼花。因为只是一个毫不起眼的跑龙套的，所以她每天被嘲讽、被打骂、被欺辱。有一次，她扮演雕像，因为极度疲倦不小心打了个哈欠，就被马可老师拖到草地上，拳打脚踢。她忍住伤痛和眼泪，一边卸妆，一边打电话给父母报平安，看得我的心都要碎了。

就算这样，如梦也不肯放弃。因为，她相信：机会永远是留给努力的人！她咬紧牙关，一直坚持，最后终于获得了成功，实现了自己的梦想。

我不禁想起了自己跳绳的事。

体育老师要求每分钟跳绳110个达标，可我每分钟只能跳60个。跳完60个以后，我累得气喘吁吁。我把跳绳一甩，往沙发上一倒，变成了一头猪，呼哧呼哧地嚷嚷着：“累死了！累死了！不干了！不干了！”但是，我仔细想了想，觉得这样放弃真的好吗？要不要坚持一下？最后的决定是：只要努力，就会成功。于是，我准备天天练习跳绳。我规定自己每天要跳500个，分成5组，每组完成100个，之间可以稍微休息一下。刚开始几天感觉挺好，好像也不难嘛！可是没过几天，练着练着就累了，真的好难坚持啊！我对自己说：“再跳一个吧，再跳一个吧，能多跳几个就多跳几个。”经过努力地练习，一个月以后，我终于能够每分钟跳113个了！

通过这部电影，我明白了一个道理：心中有梦想，一定要努力，只要坚持不懈，百折不挠，就会成功！

《新喜剧之王》

新喜剧之王观后感 篇3

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今天，我和张敬怡在电影院观看了一部电影，片名叫《新喜剧之王》。

这部电影主要讲述了女主角如梦一直有着一个演员梦，但是她跑龙套多年没有结果。他的父亲和亲友都劝她放弃。在剧组中，她遇见了启发她演员梦的男演员马可。但马可已过起多年，现在的他性情狂躁。如梦最后放弃了她的梦想，回到父母身边找了一份稳定的工作。但却又得知自己被知名导演选中面试，就又坚持了自己的演员梦。最终，获得了最佳女主角奖。

电影中，女主角如梦一直在跑龙套、演死尸、替身等等，被卖盒饭的欺负，但她依然很乐观。

每个人都在追求自己的梦想，在这个世界上，只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下。片中，面对别人的嘲讽与鄙视，如梦依然坚持自己的本色，坚持乐观的面对人生。电影以喜剧的方式告诉我们怎样度过逆境、低谷，怎样维护自己的尊严，怎样对待......

人生就是如此，只要你一心一意的想做好一件事，就没有什么可以阻挡你。

我们在平时，总是看到他们光彩夺目的一面，却浑然不知他们光彩夺目的背后付出了多少艰辛的汗水！

如果你有梦想就勇敢的追求，不要在乎别人的目光和嘲讽，按照自己的想法去做，就一定会实现！

喜剧之王电影小学生观后感 篇4

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喜剧之王电影小学生观后感大全(1)

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。

记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

喜剧之王电影小学生观后感大全(2)

我们正是青少年，每个人都有自己的梦想。即使在实现自己的梦想道路上不能一帆风顺，但也要坚持下去。这才是人生。接下来我将为你们讲述戏剧之王-周星驰的故事。

香港电影艺人周星驰是一位非常具有影响力的喜剧演员。20__年，他成功转型，当起了导演。如今，周星驰与成龙，周润发并称为“双周一成”，被视为香港电影的票房的保证。周星驰以无厘头的的表演方式出名，被影迷，媒体称为“喜剧之王”，而他本人也成了喜剧的代言词。

电影《喜剧之王》是周星驰的自传式电影。几乎所有的影迷在说到这部电影时，都会讲到一点—它将悲剧与喜剧融合在一起，让你在笑的同时发现自己在不知不觉中落泪。这被认为是喜剧的最高境界。

影片中最能打动人的是周星驰的那股真诚。在这部剧中，周星驰饰演了一个很认真的临时演员—严格的.说，只是一个跑龙套的。虽然如此，他总是抱着一本《演员的自我修养》研读，显得格外敬业。

每天，这个跑龙套的都在片场寻找机会，希望能在摄像机前过瘾，只要有一份盒饭吃就心满意足。他想法单纯，但却又着执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。……他努力争取每一次演出的机会，一次一次的失败，甚至一次一次的被他人羞辱，但他从不放弃，永远都对别人说：“其实我是一个演员”。当别人讥笑他时，当别人把他看作一个跑龙套的并在前面加一个“死”字，他仍保持着平和的心态，执著的向他们强调：“其实，我是一个演员。”

既然别人不给他演戏的机会，这个跑龙套的就努力为自己创造机会。虽然始终不得志，但醉心戏剧的他从未放弃寻找机会，后来终于得以在街坊开设了戏剧训练班。这就是希望，在心中有一盏永远不灭的灯。这种积极乐观的态度使得他从不轻言放弃。

当著名的女明星杜鹃儿请这个跑龙套的配合他排练时，入戏极深生的他拖着鼻涕的动情地说道：“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”这一句戏中之言，却是周星驰生活的真实写照。在成名之前，周星驰的境遇是悲苦的，没有钱，也没有殷实的家境，得不到人们的尊重，整天为了一盒盒饭奔波。他把这些心酸都拍进的这部电影中。

段周星驰的执着是单纯的、坚强的。就好比他所扮演的那个跑龙套的，只要导演没有喊“卡”，也要继续演下去。

每个人都有梦想，并且都在努力地追寻自己的梦想。当我们身处魔种困境时，不能轻言放弃。

喜剧之王电影小学生观后感大全(3)

当年观看《喜剧之王》，发觉影片最后变得极为怪异，剧情似乎要表达什么，可我却没能想明白。几年后的一天，忽然略有所悟：

此片开头以一种排比的方式宣告主角的每次失败，而每次失利的关键则是主角总能依靠自身能力获得一些际遇，而机遇出现在他面前有时也懂得把握，但每每发生意外而自身又过于死板不懂得变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。

甚至顽固呆板的人生形态却再次从警方卧底无奈地叫“咔”声中被放大到了极致。

行文前后呼应，将主角过往经历中的成功及精彩瞬间与最后一声“咔”的截然打断形成鲜明对比，梦想是如此接近，但梦想的港湾却瞬间如海市蜃楼般消散于无形，让人难以接受……

影片的最后，主角可能被私人赞助在露天搭台的大剧场上为乡亲父老演出《雷雨》，表现了他能力虽然得到国际一流影星的认可，但最终未能凤舞九天，一跃成龙，不可谓不算是一种遗憾，生命中的某种缺失。不过此片最终结局对曾经的剧组跑龙套人员来说虽无法企及演艺圈名流，但能通过自身努力在这一事业中发光发热，也算是对他不懈付出的回报了。

当《喜剧之王》早已淡出人们记忆，曾今的风云人物——星爷，也行同归隐的今天，再来追索影片发人深省之处到底是奉劝诸君切莫入戏太深，还是阐发人生当处静守幽，虚位以待等意义，其实早已不再重要。或许每个人对此片的领悟都有所不同，人生拼搏也在所迥异，唯冥冥中似有主宰摩挲剧情，玩弄人间。

写下此文又过去经年，再来回顾《喜剧之王》所要带给观众的内涵，原来主角的真正意愿并不是成为演艺圈红人，也许他只想做一名能发挥自身才能，给世人带去欢笑，却又不会为演艺事业以外的诟习所左右的平凡角色。

喜剧之王电影小学生观后感大全(4)

看了很多周星驰的电影，喜剧之王看了有四五遍了，但是不同年龄看时候的感受不同，清晰记得小的时候看时候感觉男主角怎么这么惨，也不知道剧情，就是看了，而再观看回味，和之前的感觉就截然不同了。

现在再看，被打动的不只是心，还有滴滴泪。

知道了周星驰的经历，喜剧之王是他拍出了他自己，看到网上说当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

不能说现在很灰暗，但在低谷的我，喜剧之王一遍又一遍的在感动着我，一次又一次在鼓励我，也让我看到了一个一直不放弃，努力的样子。电影里，主角可能会飞黄腾达，也可能一辈子就是小角色。但是回归现实，我们自己的剧本会是什么样子?

我们大部分人也一样的吧，没有出身，没有很聪明，也未必有什么好的教育，为了生活而苦苦打拼着，还时不时的被生活踢一脚。

尹天仇冲出屋子表情凝重，然后对柳飘飘大叫“我养你啊!”每次到这里，听着音乐响起，莫名的，不知道为什么。就是心酸。

执着，单纯，卑微，自尊得到触动可能是因为小人物的共鸣吧。

一个小人物的对于自己梦想追逐，从电影中，看见自己的影子。又欺骗着自己。

喜剧之王电影小学生观后感大全(5)

大年初一，赶了个大早去电影院，就是为了看看《新喜剧之王》。

电影的主角是鄂靖文，但海报里的人，看完电影我才知道，转过身来他是王宝强。

当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候，我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以，当王宝强被导演骂不懂演戏的时候，怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。

在大年初一的春节档，周星驰选了一个名不见经传，长相不算漂亮的新人撑起整部电影;又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾，你说周星驰哪儿来的自信?相反，周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容，《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大，周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影，一定不只是单纯为了拼票房。

我看到有人看完电影，大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是，周星驰这部电影只有励志这个主题，是给所有人看的，鼓励所有人都要心存梦想，努力奋斗;但表达励志的手段，却只有电影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龙套的人。

周星驰所体验的“生活”，很多普通人都没有经历过。

周星驰从小在单亲家庭长大，是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭，自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些，在《新喜剧之王》里出现了，甚至我在看到这一段的时候，会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里，我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。

周星驰不仅在单亲家庭长大，而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了，所以他拍了《长江七号》，过了一把自己当爸爸的瘾。而且，《长江七号》里也是个单亲家庭，周星驰把自己小时候的遭遇，比如想买玩具但是买不起，捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂，还有和亲人相依为命的生活经历，都略显夸张的拍进了电影里。

《新喜剧之王》里面开头很集中的使用了许多老梗，一直到如梦的盒饭被踢掉，因为没吃饱不得不去额外要盒饭，结果被骂走。在《喜剧之王》里也有这个桥段，但在《新喜剧之王》里，如梦因为有了父亲的暗中相助，所以得到了自己想要的那份盒饭。如梦一边吃盒饭一边百思不得其解，仿佛有一种神秘的.力量在背后支持着他，而这种神秘并且有力的力量，不就是周星驰梦寐以求但从未享受过的父爱吗?

影片的最后，如梦一年过后拿到了最佳女主角的奖项，在领奖之前，她的父亲坐在身后，注视着自己的孩子，和自己的孩子承受磨砺的心痛，分享获奖的喜悦，这不也是周星驰的梦吗?

戏如人生，人生如梦。如梦，不是周星驰电影里第一次用这个名字。

如果这部电影只讲述了如梦的故事，那它的意义或许没有突破前作，仍是局限在的小人物的奋斗悲情之中。而过气影星马可的出现，则很明显是用来借喻电影圈一些让周星驰非常看不惯的人和事。马可演技浮于表面，但因为是大腕，不仅仅有一个嚣张跋扈的助理，还可以随时对导演指手画脚，因为记不住台词还可以去念1234然后做后期配音。马可后来的遭遇，对所有的影人都是一个暗示，如果不努力，谁都可能随时跌回到起点。

马可的扮演者王宝强，他的演艺生涯和电影里的如梦契合度非常高。影片最后，如梦对一位相貌平平的粉丝进行一番鼓励后，粉丝满眼希望并展露出灿烂的微笑，不就是周星驰拍这部电影最大的用意吗?

喜剧之王观后感 篇5

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《喜剧之王》观后感范文250字

昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。

也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的"过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。

新喜剧之王的观后感 篇6

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新喜剧之王的观后感800字

这次贺岁档电影怎么能少了周星驰，这一次他的影片炒了一回冷饭，借着《喜剧之王》的经典，来了一个现代版的“喜剧之王”，但票房却平平淡淡，有人采访了周星驰，他说自己早就过气了。

周星驰真的过气了么？回想起周星驰那些经典电影，每一部都是影响了整整一代人，那个时候，周星驰就是一个神，他的台词，他的电影桥段，都成了一个时代的象征。但行业内也曝出了他的种种“劣性”。脾气差，口不择言成了他和许多黄金搭档分道扬镳的原因，直到今天，星爷导演的电影只能用着一个又一个的新人，却没有了曾经围绕在他周边的那些优秀喜剧演员。

从电影《功夫》以后，个人认为周星驰的时代也就过去了，后面的《长江七号》也仅仅是一个回光返照，再到后面的导演作品，更是一个不如一个，今年的《新喜剧之王》更是几乎全部丧失周星驰的才华，尴尬的演员，老套的剧情，情怀的冷炒，新演员的无助……都让这一部电影沦为了“著名”的“烂片”。

看着一头白发的周星驰，我们不免感伤起来，一个时代的陨落，那些经典再也不可能重新辉煌，那些叫着欠星爷一张电影票的.故人，也用实际行动证明了爱莫能助，票房惨淡让星爷走下了神坛。

我们都还在期盼着星爷再一次走上表演之路，为我们再献上一部经典，但这终究是奢望，星爷说自己这个年龄已经没有办法再演了，也许这也是一种推辞，谁在江郎才尽的时候，会敢冒险拿一生的荣耀当赌。

《新喜剧之王》电影宣传的时候，张柏芝又一次与星爷相会，两个人重演了当时的经典，让许多已经身为中年人的影迷潸然泪下，人们怀念的还是那个时代，怀念的还是那个时代的周星驰，时间一去不复返，星爷笑着说出自己已经过气了，这种不加掩饰的坦白，也就是这个真实的世界。

2024电影喜剧之王观后感 篇7

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“人生，就是两个字，如梦!”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。

我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的!但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。

终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。

五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功!”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

电影喜剧之王

新喜剧之王电影观后感 篇8

阅读小贴士：本篇共计826个字，有16个段落，预计默读时长3分钟，朗读时长5分钟，慢速需要7分钟，有186位用户喜欢。

我是昨天凌晨一点多去看的，可能比较晚的原因，偌大的影院只有我一个人，挺好的，安安静静，没人吵，我喜欢这种感觉。因为可以专心欣赏星爷难得一见的作品。

没看之前我就在想，星爷的风格会变吗?会不会不好笑了?带着疑虑与担忧，我开始了我的观赏之旅。

影片开始不久的一段，女主跟家人吃饭，在氛围的营造，角色的状态，对白的铺陈等等，我就确信，这无疑是周星驰风格了。

此时还看不出影片的整体架构，内容走向，那我就带着期待好奇的心情继续观赏。

一个多小时后，影片结束了。此时我的心情是复杂的，为什么呢?

因为我哭了，作为一个智力健全的成年男性，这是我第一次看电影流眼泪。可能是我看懂了角色的辛酸，又或是生活的不易吧。彼此之间产生了共鸣，所以我流泪了。是的，喜剧之王让我哭了。

其实从99年版本的喜剧之王开始，我就感觉周星驰变了，他不再单纯地追求让别人笑。他在追求各种情绪的转变，说白一点就是人生的五味杂陈，酸甜苦辣。

《少林足球》的不得志的苦，《功夫》底层小人物的辛酸，《长江七号》父子间的感动，《西游》的惊悚，《美人鱼》的血腥残忍。

每部戏着重的特点都比“笑”这个元素要重。每一部戏的题材都是不一样的。“笑”反而在他的电影里变成最不重要了。

这次可以说是酸甜苦辣都集全了，想单纯要求“笑”的朋友可能要失望了。

有人骂，有人说不好，作为星迷，我可以理解。因为星爷也是在尝试，他在尝试做不同风格的东西。他只是想每一次给大家带来不一样的感受，他对自己的要求高，他希望有突破。

但这个其实有风险的，有人会看不习惯，因为这个不是我们熟悉的周星驰，但是喜欢也好，不喜欢也罢，他已经没那么年轻了，他想做些改变，他想做自己喜欢的一些东西。

悲中带喜，喜极而泣，悲喜交加，是他认为喜剧的最高境界。

到最后我想说，既然他以前能让你一直笑，相信现在也可以，只是看他愿不愿意做回以前的自己。

对于结局仓促一说，我想他要表达的是，无论你失败多少次，只要你准备好了，只要把握好一次机会，你就可以成功，成功就是非常容易的事情。

关于新喜剧之王电影

喜剧之王电影观后感 篇9

阅读小贴士：本篇共计773个字，有6个段落，预计默读时长3分钟，朗读时长5分钟，慢速需要6分钟，有277位用户喜欢。

我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的!但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。

终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。

五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功!”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧!

喜剧之王电影

新喜剧之王的观后感 篇10

阅读小贴士：本篇共计1754个字，有16个段落，预计默读时长6分钟，朗读时长10分钟，慢速需要14分钟，有102位用户喜欢。

《新喜剧之王》的观后感

年近30的如梦不停怀揣着一个当演员的梦想，并且为之支付着尽力，但也不停没有获得好的机会，跑了近10年的龙套，演死尸，演替身，被打得鼻青脸肿，忍受冷嘲热讽······最后的最后，在导师马可的“你很尽力，你必然会胜利”的决胜刺激之下，如梦终于实现了梦想。如梦为梦想而尽力期间的酸甜苦辣，也反应着人性之繁杂。台上聚光灯下的光鲜亮丽，交织的是那些年的亲情，友情与爱情。

关于亲情

在如梦的父亲诞辰那天晚上，如梦那夸诞的跑龙套的妆容再一次惹怒了傅沧。好好的诞辰宴以父亲怒形于色，如梦拖着行李箱离开家而停止。父亲的情绪很让人理解，而立之年的女儿可以或许有一份稳定的工作，早早娶亲生子是父辈们再正常不过的希望。

镜头一转，来到如梦跑龙套的剧组，父母亲也呈现在那里。父亲观不过女儿被欺负，上前同剧组的人理论。平凡的父亲没有其他本事，只能通过扇本身耳光，拿酒瓶砸本身脑袋等种种自虐的动作来吓唬别人，来为女儿打抱不平。当马可带来如梦可以去北京试镜的消息时，嘴上还在责骂如梦的父亲拿出早已为她筹备好的钱，并且要为女儿订头等舱的机票，催她快去北京。在颁奖典礼上，视频中播放着如梦曾经跑龙套的种种，人人都感觉那些画面很搞笑，只有如梦的父母观得揪心，流下了泪水。别人眼里的搞笑，是父母的无比心疼。

有的父母嘴上固然不停不支持后代，埋怨后代，却默默地以实际行动诠释着对后代的不求回报的爱。表达爱的方法太多太多，本色倒是一样的巨大。

关于友情

小米和如梦是闺蜜，和如梦以及如梦的男朋友挤在一个出租屋里。小米从没有过当演员的想法，直到那天和如梦一起走在街上，不测获得了出演女主角的机会。小米一边和如梦哭诉本身不想当演员，一边观到编剧就立即迎了上去，表示本身很想演戏，头也不回地就上了编剧的车，独留下如梦一人站在人来人往的街上，显得那样悲惨。之后如梦送外卖的时候可巧遇到了小米的剧组，如梦是如此真诚地希望有那么一个机会给本身，但昔日的好闺蜜小米不只没有帮她说话，甚至冷言相对。

在如梦成为最佳女主角的颁奖典礼上，如梦上台领奖，众人拍手祝贺，这时候坐在后排的小米硬挤着向前，喊着“梦姐”，应该是想着同成名的如梦再一次成为闺蜜，然后再给本身带来一些利益吧。

有许多人把塑料姐妹情归因于如今这个竞争激烈的社会，上一秒照样好得如同连体婴儿的闺蜜，下一秒就可以为了本身的利益而翻脸装作不认识你甚至跟你对立。然而，社会正是由人构成的，没有人哪来的.社会?所以到底是人的问题，照样人的产物——社会的问题?

关于爱情

人们都说，好的爱情，可以或许让人发展，匆匆进个人的胜利。在影片中，如梦的男朋友不停给她勉励，让如梦相信本身的演员梦必然可以实现。他会在如梦心情掉，疲惫不堪的时候，在家中给如梦弹吉他，唱歌，给她温暖和安慰。

如果不是那场雨，我们差点就要觉得如梦照样幸运的，拥有这样一份美好的爱情。那场雨，让如梦撞见和本身通话的男朋友正为另一个女人撑着伞，两人相依相偎，男朋友一副讨好的模样。那场雨让如梦知道，那个本身做了好几份兼职给他筹集创业资金的男朋友其实是个提供办事的合约男友，本身只是他浩繁客户中的此中一个。在暴雨中，男朋友一把接过如梦靠辛勤劳动换来的钱，说那是他应得的，因为他提供办事自己便是收费的，并且扇了如梦一个耳光，恶狠狠地让如梦别影响他的生意。

那一晚，如梦的泪水与雨水交织在一起，在她的脸上留下无形的痕迹。但后来，却也是这样的心痛成绩了如梦。在北京试镜的时候，在角色饰演那一关，如梦选择的便是暴雨那晚与男友在一起的情景。如梦开始的时候演绎一个情感骗子，的确不用去过多地添加，男友其时的那副嘴脸早已深深地印在如梦的脑海里。后来如梦又被要求演绎受骗者，也便是其时的她本身。但这一次，在饰演中，如梦不再像暴雨那晚只知道呜咽，她擦干泪水，狠狠地揍了男友一顿。那时的如梦已经不再是曾经的小女生，她的内心变得加倍枪垠，加倍清楚本身该有的追求。便是这样的实质出演，让我们体会到“人生如戏”的好笑之处，也让如梦在那一关脱颖而出，从此开启正式的演绎人生。

一番真心换来的倒是一场骗局，这样的爱情照样及早醒来的好。不要因为一时失去了爱情而痛哭流涕，你那么好，你值得更好的。

人生如梦，如果暂时的人生不敷顺遂，那就当是做了一场恶梦。梦醒时分，继承尽力，继承做梦，终有一日，你那么尽力，必然会胜利。

喜剧之王中学生观后感 篇11

阅读小贴士：本篇共计5626个字，有58个段落，预计默读时长19分钟，朗读时长31分钟，慢速需要44分钟，有154位用户喜欢。

再一次重温星爷的《喜剧之王》，综合现在的种种，的确颇多感受。

奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。

每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。

至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。

每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽!

人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢?

幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。

“不去上班，你养我啊?”

“我养你啊!”

“你先顾好自己吧，傻蛋!”

电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢?我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。

不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们!”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢?什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。

命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。

星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。

最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语!

“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福?”

喜剧之王中学生观后感范文(2)

《喜剧之王》中周星驰“付给张柏芝过夜钱”的这一个行为看似简单，但事实上它反映的人物性格却是深层的。从这里我们不仅可以发散来分析伊天仇这个角色的心理性格，还可以谈谈“香港电影”这个语境对这种创作的影响。《喜剧之王》开篇第一幕是穿着廉价西服的伊天仇面向大海大吼：“努力!奋斗!”然后转身壮志凌云离去的背影。从这一幕开始到随后的剧情推演，观众会形成一个印象：伊天仇是一个“不得志”的人。所谓“不得志”并非意指伊天仇本身没有才华，而是告诉观众：伊天仇这个人是不被社会所认可的。他没有获得任何世俗意义上的“成功”，但同时他又极度渴望着这样一种“成功”和“认可”。这个矛盾是他之后一切行为的根源——在当群演的过程中“怎么死都死不了”、“拼命找人看自己演戏”等等。

通常，这种以伊天仇为代表，长期在底层挣扎、略有才华(事实上，他们对自己的判断是不客观的，偏高的)、死磕“理想”绝不放弃的人性格里都有对立的两个特征，即自卑和优越。

他为自己社会资源的匮乏自卑;为自己是一个“理想主义者”以及相应的道德而优越。这种自卑感和优越感在类似于“吃得苦中苦，方为人上人”的思路引领之下，就转化为一个颇为畸形的信念：坚持就是胜利。

在这个信念没有转化为现实、也没有受到强大的否定性冲击之前，它都会放大社会资源(主要体现为钱)的重要性，你看是不是连发盒饭的老大爷也能毫不畏惧地羞辱伊天仇?

事实上，周星驰非常善于强化外界对主人公所做的行为——不管是羞辱、诋毁、嘲笑，或者爱。受限于底层人物的身份，外人对于他片中主角做的每一个细小的行为在他的主人公那里都会得到充分的放大。比如说《功夫》中的棒棒糖，它其实是很小的一个善意，但是却成为了主人公极坚韧的信念。有趣的是，正负两种外力的人为放大来源往往并不一样。负能量被放大目的是“讽刺”和“反击”——当主人公达到所谓的“成功”之后，这些讥笑和轻视都会被理解为“愚蠢”和“势利”，这是周星驰对于这样一种心态的蔑视;正能量的放大的原因是“缺乏”和“渴望”——正因为主人公极度缺乏温暖和关爱，所以他会对此格外敏感和铭记。当然，本质上这一切都是因为底层人物被一个“势利”的人文社会所包围。而在周星驰眼中，香港确实就是这样一个地方。

香港作为“亚洲四小龙”，是全球重要的金融中心，连续二十年获得全球最自由经济体系评级。资本发达自然形成两极分化，在这种情况下诸多电影导演的人文关怀自觉地投放到了小人物们的身上。不管是周星驰的伊天仇、王家卫的周慕云，还是许鞍华的桃姐，他们都长久地为着“生存”二字挣扎。每个导演对于“小人物”都有着不同的理解，也许是因为周星驰自己早年受了很多苦，所以他对小人物的塑造颇为极端激进，甚至消极。

难能可贵的是，艰苦的生活从没磨灭周星驰内心的善良和纯真，他永远像个孩子一样满怀希望。他的电影中用以对抗“黑暗”的方法就是360度的美。张柏芝就是《喜剧之王》中的美。

她穿着学生服奔跑跳跃着出场、在橱窗外欣赏里面的饰物、拿椅子去击打伊天仇时伊天仇对凝视她的大腿，包括之后柳飘飘与小孩一同玩耍开心而卖力地用脖子转呼啦圈，以及穿着青色拖鞋在窗边看海。每一个镜头都充斥着导演对她的欣赏与喜爱。这种认同很真挚，因为它的引力是同类间特有的磁力，它从内心出发，是纯粹的冲动。

但是“丑”对于美有着本能的敬畏，贫穷低贱对于昂贵高雅有着天然的仰视。这种仰视的对象不是美本身，也不是食物本身，而是人家加之于其的社会属性，明显体现的就是其阶级性。

面对这样的落差，伊天仇的自卑和恐惧就像海浪一样奔涌而出，他打电话询问坐台小姐的市场价——他不敢相信柳飘飘是因为真的喜欢他所以跟他上床——他从前的世界里全部都是斤斤计较的算计和物交换，他太久太久没有接触过真挚的、不求回报感情;他翻箱倒柜倒腾出自己所有的财产希望凑多一点钱给柳飘飘作为“嫖资”——对于一个贫穷的、为生计所迫的人来说，钱是他的世界里最重要的东西。但是他却愿意一次情难自控的“一夜情”而愿意付出他从前世界里最为贵重的东西，原因有二。一是恐惧，他害怕柳飘飘是会问他要钱的(这种成分不多，但是确实有，因为他没有自信，也不相信“人世间最美好的东西都是免费的”);二是他发自内心地认为柳飘飘对他的所作所为很“贵重”，他只能用“贵重”(钱)去交换“贵重”(柳飘飘)。

伊天仇是一个内心很单纯善良的人，他对于演戏执着和坚持是因为他相信“付出就会有回报”，基于这样的价值观，他把同样的情感加之于柳飘飘。飘飘付出了自己的身体，那么她当然应该有回报。那么自己又能给她什么呢?

承诺?给不起，自己对自己的承诺都还没实现呢。爱情?基本生活都无法维持，更别谈奢侈品了。人有自知之明，伊天仇实在是太了解自己的现状，所以他只能给“他所能给得起的最贵重的东西去换取柳飘飘给了他的最贵重的东西。”

这就是为什么周星驰饰演的伊天仇要给张柏芝饰演的柳飘飘过夜钱。

“交换”，是伊天仇郁郁不得志的几十年生命中基本的生存法则。他认为，天下没有白吃的午餐，同时因为内心的道德和自律，他也不想白吃。

这就是周星驰电影里小人物一贯的心态：首先被“底层社会环境”所困限，然后默默坚持理想不忘初心，中途出现一种不求回报一心付出的“美”，但是小人物由于自身的处境无法承受这种“美”，接着在误解和与大环境的和解中醒悟，但是此时这种美要么悲怆逝去，要么惊艳再现。

对，星爷手中的角色几乎一定要爬到过梦想边上才会顿悟“爱为何物”。因为那个时候，人物长期被理想强硬支撑的心灵才敢放松，才敢相信有人会无条件地爱他。对于男人而言，这是底气，也是自信的根基(并不是自信本身)。无疑这种心态的产生是因为这个男人内心还不够成熟和强大，人格还不够健全。真正的强大和健全几乎是可以完全剥离对物质的依赖的。而小孩子不行，小孩子没有安全感。

但是是否所有的底层人物都缺乏安全感呢?

答：并不是。缺乏安全感的其实是导演本人。

许鞍华的《女人四十》同样展现的是在香港底层社会为吃喝穿用奋斗的女人阿娥身上的故事。但是她的为人很宽厚，她的人生哲学是从容坚忍地面对和化解生活中的“艰难”，对于这样一个人而言，最重要的是自己所爱的人可以获得幸福和安宁。她是成熟的。香港的城市环境在她那里是平凡却安全的。

而周星驰所有的主人公心中，最重要的永远是自己。这也是他们往往不能获得幸福的原因。所以相反，香港的城市环境给他带来的是不安和焦虑。

王家卫的《重庆森林》主人公的身份分别是：失恋的警察、穷途末路的女杀手、巡警663、快餐店女孩。除了女杀手林青霞，其他三个的身份都很普通。在王家卫那里，普通人也是不太为生计发愁的。在他那儿，普通人都比较孤单但也比较习惯，没有太大的追求，对于生活的需求也相对简单。他最擅长的是挖掘出普通人“不普通”的情感波动。他拿捏得罪出神入化的情感，叫做“暧昧”。小资们最喜欢王家卫了。因为在他们那里，他比许鞍华高阶，王家卫眼里的香港有“情”有“故事”，他关照心灵。

暧昧在周星驰的电影里是绝对不存在的。周星驰身上有迷人的正直，说一不二。爱就爱，不爱就拜拜。所以虽说同样是刻画小人物，但是你不能否认“林子里什么鸟儿都有”，各家有各家的绝活儿。

那么“香港”二字给这些关注小人物的导演带来的共通之处是什么呢?

我认为“对初心的坚守和对内在的诚实”可能是香港电影里人物角色身上不灭的印记。香港电影里，你很少见到阴险狡诈的主人公获得幸福，但是其他地区对此会宽松很多。比如在伍迪艾伦的《赛末点》中，出身较低的网球教练就杀害了情妇却万全躲过了法律的谴责。《老无所依》也一个意思。

这其中一个重要原因在于香港的伦理观念和宗教信仰(以佛教为主)带给人民的熏陶就是和蔼平善的、讲究因果的、关照内心的。它排斥邪恶和犯罪，看不起心机和阴谋(《窃听风云》等商业片另外再展开讨论)。而它的政治经济发展也要求市民不得不宽容地看待社会的诸多变迁。

因此，可以说，香港的经济政治和文化环境深深刻烙在香港普通市民身上，它会因为个人不同的家庭环境而产生不同的故事和情感，但是它的基本内核或者基本情感方向是相对统一的，奋斗、包容、暧昧等等。

简而言之，香港电影对于小人物的呈现的往往是高速运转和飞快更迭之下人们内心对于自己产生一个压迫之后产生的不同程度的“变形”。这自是城市化的馈赠，但同样也是城市化的代价。

而对于同样是小人物的张柏芝，周星驰给的过夜钱亦是对她的一种否定。

喜剧之王中学生观后感范文(3)

又看了一遍曾看过n遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。

事实上星爷的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。

一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的.信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。

喜剧之王中学生观后感范文(4)

今年春节档的电影一个都没看，从《新喜剧之王》开始一部一部开始看。

网上很多评价这部电影讲老梗、卖情怀、炒冷饭，但是我觉得是老梗讲出新故事、情怀卖出新感觉、冷饭炒出新味道。电影主线是一个小人物的励志故事，但是中间的内容还是很不错的。印象最深的就是广东男友骗感情以及梦姐在选拔赛演绎这一段被骗的经历并添加了自己后来的修改，真的觉得很棒棒了。从头到尾投入地看更是有笑又有泪，部分有点浮夸的表现我觉得也是周星驰电影的一个特点。

对于一个自己一人捧着手机看电影喜剧不太会笑悲剧不太会哭的人，这部电影成功赚到了我的笑声和眼泪，给好评。虽然这不应该作为评价一部电影好坏的标准，但是我确确实实被剧情带入了，也存在我的欣赏水平不咋地的可能。

人生如戏，戏如人生，一些刻意的表演很有意思。如梦，如有梦想，就要大胆的去追求，虽然演员的道路很难走通，但只要努力，付出，对得起自己，开心就好，至于成功与否，那是命运的安排。走自己的道路，让别人说去吧。

喜剧之王中学生观后感范文(5)

昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。

也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了;那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。

看喜剧之王观后感 篇12

阅读小贴士：本篇共计2007个字，有11个段落，预计默读时长7分钟，朗读时长11分钟，慢速需要16分钟，有246位用户喜欢。

电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。

了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。

影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。

那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。

不过星爷也善于运用讽刺手法，纵观他的每部剧，都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前，在这部作品中，导演侮辱他，场务侮辱他，甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现，尹天仇一直在强调，自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡，在尹天仇的心里，这是一句信仰。他把自身定义为演员，而不是死跑龙套的，他深知自己在做着演员该做的事情，也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇，然而每个人的心中，可能都有一个尹天仇，不被理解，不被接受，这是夸张，也是真实。

在我看来，星爷演技最爆炸的桥段在于，莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号，却因为突发状况临时替换了他，他在会议室跟导演抢夺剧本时，他用尽了全部的力气，最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕，失望带来的恐惧，或许根本得不到完美的展现，他是恐惧失望的，就像是“英雄本色”里的一句话，三年的时间，我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时，他的眼睛里放射着光芒，那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年，一个机会，把人鲜活的生命全部给衬托了起来，我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了，只是那一丝无奈，一丝感伤，用笑声掩盖了。

当然，星爷电影里的元素包罗万象，不单单是喜与悲，还有对美好的向往。在“功夫”中，星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖，后来又童心未泯的开了家棒棒糖店，都包含了他内心的善良，他虽然曾经入过斧头帮，心底里却仍然是个好人，不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇，他其实是正义的，心里也渴望着世界能够美好。而本片中，这种美好也直观的阐述了出来，柳飘飘面对大海时，说什么都看不见，但尹天仇却很乐观的说，天亮以后会很美。在星爷的心里，他一直保留着一寸净土，毫无污染，充满美好，甚至是童真。

然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。

总之，从各个方面去解答，这个作品都非常成功，但也不是神作，比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的，甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来，另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”，全程没有ng，一气呵成，让我们感受到戏中戏的真实。

周星驰对待每一部作品都很认真，他用心的表达出了世道的艰难，又给我们足够的空间去想象风雨过后的彩虹，这是九九年的作品，放在现在依然值得回味，这部电影一直在激励着无数青年成长，正面作用很大，确实佳作。

看喜剧之王

喜剧之王的观后感 篇13

阅读小贴士：本篇共计398个字，有6个段落，预计默读时长2分钟，朗读时长3分钟，慢速需要4分钟，有222位用户喜欢。

“弹开啦，死茄哩啡”

粤语版没有丝毫不适，农夫配音好有港味，星爷好识搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑点之一，整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降，就是胜利”重拾梦想，父亲典型的刀子嘴豆腐心，粤语配音真系好好笑，好多梗。还有就是李洋!他捂脸那一下真的超级神似星爷，我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。

不好的地方，广告太硬了，观众会反感的，还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点，但是观众貌似并不买账这个笑点，这个点有点不尽人意8，可能是我看粤语版的原因。

很多人说星爷老了，只会拍商业片，拍不出以前那种片子，我认为不是，星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看，喜欢就是喜欢，相信就是相信，即使有不足，但是星爷还是星爷啊，继续加油啊!

今年的电影两部都是讲梦想的，心灵不断被触动，做人到底是为了什么?为一个不确定的未来去奋斗，值得吗!值得!

喜剧之王的