影片观后感（16篇范文）

内容目录（每篇详细参数）

影片观后感 篇1

阅读小贴士：本篇共计726个字，有21个段落，预计默读时长3分钟，朗读时长4分钟，慢速需要6分钟，有291位用户喜欢。

关于影片观后感

每个人都是孤单的，影片观后感。

电影人是孤单的，兀自穿梭在落英缤纷的时空中，寻求人性的解放。

福芝芳对孟小冬说：梅兰芳他不是你的，也不是我的，他是属于座儿的。

邱如白也说，谁毁了梅兰芳的.孤单，谁就毁了梅兰芳，就毁了京剧。

很有哲理的两句话，仍掩盖不了影片苍白的本质。

不说孟小冬这段，单就邱如白这么重要的人物竟然也是凭空捏造的，让人百思不得其解。主角的黎明还没有孙红雷来得印象深刻，福芝芳不识大体，举止泼妇，黎明和章子怡就像叔叔和侄女…总而言之，这部影片是期望最高的，也是失望最大的。

这部影片，在我看来，从精神层面，仿佛超脱了，而从历史层面，它却是彻底毁了，美化得毫无触感，轻轻一拨就碎了。

远远不及十几年前霸王别姬带给我的震撼。

尽管那时候的我只是个小屁孩，它却一举征服了我。

如果一部电影连一个小屁孩都能征服的话，它还有什么不能征服的?

反观梅兰芳，禁锢的篇幅里说禁锢的人生，这样的缩手缩脚，焉能成功?

还没有桃花运好看。

非诚勿扰是部贺岁片，我本来也没报什么期望，可它让我笑了，景色不错，台词逗人的冯氏商业片，它的票房注定不会孤单。

可票房是一回事，水准又是另外一回事，硬伤比如葛优的痛哭、北海道篇幅过长、舒淇突兀的自杀…不提也罢。

功成名就的人是孤单的。从默默无闻中匍匐前行，一朝成名，闪耀光环，然后轮回，重复，在名利双收和曲解中伤中继续孤单。

人在高处不胜寒，或是江郎才尽。

每天朝九晚五的人是孤单的，格子间的潮起潮落，人生百态尽收眼底，冷眼旁观之余免不了将各种角色一一演绎。

还有那些写下文字的我们，亦是孤单的，因为文字本身就是孤单的。

每个人的孤单是旁人所不懂的。

柴米油盐之余兼顾风花雪月，酸甜苦辣之余回首煎熬挣扎，卸下面具之后，我们孤单着不同却也相同的孤单。

战马影片大学生的观后感 篇2

阅读小贴士：本篇共计6763个字，有49个段落，预计默读时长23分钟，朗读时长37分钟，慢速需要53分钟，有195位用户喜欢。

电影《战马》，讲述的是一匹颇具灵性和天赋，名为joey的马，在一战的背景下与主人albert分离，经过多次波折辗转从战火中死里逃生后，与albert再次相聚的感人故事。这部影片在多个方面都引我深思，从不同角度表现了人们的精神和品质。

起初joey是由男主角albert的父亲ted narracott倾尽家产从集市上买回来的，albert为了留下joey，教它学会了听口哨和犁地。但一场暴雨毁了他们一家的希望，为了保住农场，其父把joey卖给了骑兵上尉，joey也因此易主并踏上了自己的征途，过程中它也认识了另一匹实力相近的黑马。上尉对joey宠爱有加，可不幸的是上尉在与德军交战中牺牲了，joey和黑马也落入德军手中。两个德国小兵看出joey与黑马的独特，就让其拉伤员才逃过一死。过后两个小兵为躲避战乱厮杀骑着两匹马当了逃兵，但这两个孩子终究难逃枪决，而被藏在磨房的两匹马被法国小姑娘emilie和其外公发现并收养，在小姑娘的照顾下，两匹马过着安稳的生活。但好景不长，在小姑娘第一次骑行时，被德军发现，他们将joey和黑马带走并让其从事拉大炮的繁重工作。虽然遇到心地善良的管马下士，但黑马终归不堪这类劳重工作，不久后就死去了。

此时的战争即将进入尾声，而joey在黑马去世后飞奔过敌军阵地，但在穿越无人区战地的时候被铁丝网缠住而受困。当然，在albert成年后，他也像其他青年一样参军了，而他的目的除了像其父一样建立战功外，更重要的是要找到他的爱驹joey，可是在一次战斗中他眼睛受伤进入救护站接受治疗。被铁丝网缠住的joey被短暂休战的英军和德军士兵发现并救下，回到英国领地的joey最终在救护站与失散多年的主人albert重聚，战争结束后joey又将被拍卖，小姑娘的外公花重金买下了它，认为joey属于其孙女，而在知道albert才是真正主人后，将joey还给了albert。

joey的经历是曲折的，在这样复杂的辗转过程和混乱的时代背景中，影片却格外重视细节和场景描写，总给我内心有一丝的放松和宽慰，不至于压抑和悲伤。比如在joey走进法国小女孩emilie的生活后，joey给了她许多欢乐和趣味，让这个失去双亲的女孩找回了久违的童真，十分温馨诙谐，让战争的压抑和残酷气氛有所缓解。而在黑马过度劳累即将死去的那一刻，镜头对准了joey徐徐弯下并且带着疲倦的瘦弱身躯，远处洒下了金黄色耀眼的霞光，在这落日余晖下，虽有着几分悲凉和凄惨，但这也像是在纪念一位战士离去的壮烈，是对黑马功勋事迹的一份褒奖和纪念。同样的，在joey受困于铁丝网的时候，两位来自异方阵营的士兵却为了它而进行了互助救援，帮助joey脱离困境，并且其过程以及使用的语言幽默诙谐，比如两个士兵在结束完营救准备回到各自营地时说的——“记住你来自杜塞尔多夫(德国地名)的帅气朋友。”——“我会在南希尔兹(英国地名)花园里用上它的。”这就暗喻了战争终将结束，人们终会回到平静的生活，通过这种理想化的描写，讽刺性了战争的残酷。

这部影片的真正主角准确来讲应该是joey，该片通过不同身份、国籍的人以及马的视角，给了我许多震撼和感触，让我思考良多。而其中最明显的，就是人

物对各自理想信念的坚持，不论处于什么环境，他们的信仰始终是坚定不移的。

albert的父亲以前是英国帝国部队的中士，在南非的侵略战争中立过战功，但是在他后半辈子中对这些事深感羞愧，觉得自己做错了事，因此通过酒精来忘却那些往事，但正如其妻子对albert所说的，拒绝以此为骄傲那是有多勇敢，这是他几十年来始终坚持的。虽然生活穷困潦倒，但他始终没有放弃自己找回新生活的信念，当他在集市拍卖上高声喊出30几尼并放出久违的笑声时，从我眼中看到的，是他的豪迈，是对穷困和不公生活的不屈和反抗!而这一点，我觉得只有和他一样经历过这种拮据和不顺生活的人才能看出。

同样的，当小女孩emilie质问其外公这辈子都没做过一件勇敢的事时，她外公说了，“勇敢有不同的表现方式??”并提到战争中的信鸽要想回家，就必须飞过战场，飞过那么多的痛苦和恐惧，而你永远都不能低下头看，必须朝前看，否则就到不了家。其实这也就是其外公的信念，战争夺去了emilie父母的生命，他可以采取勇敢的方式去为他们报仇，但为了无依无靠的emilie，他也只能采取另一种“勇敢的方式”，通过避开那些痛苦和恐惧，积极乐观地向前看，只有这样才能给自己和emilie安稳祥和的生活。而这，就是他始终坚持的信念。

在人的世界中有人坚持着自己的信念，而在马的视角中也是如此。在受伤的黑马将被套上套具去拉大炮的时候，joey为这位昔日的战友挺身而出了，并在被套上套具后回头望着被牵开的黑马。马儿虽为牲口，但它们之间也有感情，或许并没有人类那么地丰富，但也反而使其变得纯粹真挚，对它们而言，其信念就是帮助伙伴，当然，也包括人类这个伙伴。

而贯穿整部片子的那个信念，我觉得毋庸置疑就是albert对joey的那份信念了。这部片子有多个点让我这个泪腺发达的人热泪盈眶，而感触最深的就是albert跟joey离别和重聚这两个桥段。在joey即将被带离德文郡走上战场时，albert对joey说“无论你到哪里，我都要找到你，带你回家”残酷的战争中熬过了四年的时光。因为信念，才有了四年的等待和寻找;albert不曾放弃，所以他在听到“一匹奇迹的马”的时候会吹响曾经用来召唤joey的哨声，挽救它于枪口下;joey不曾放弃，所以它牢牢记着主人的哨声，拯救自己于枪口下。(划线句是摘自影评并修改的). 也正是这个信念才让二者在经历了几度生死后还能重聚。

感谢老师给我们提供介绍了这部片子，过后我就将它介绍给了好友，并写下了这篇发自肺腑的观后感。

战马影片大学生的观后感范文(2)

在忙碌的大学生活之余，我偶然想起了曾经在公共汽车上看见过关于《战马》的宣传片，于是我带着打发时间的心态，开始观看《战马》 然而我没有想到我深深的被这部电影所吸引，欣赏完这部电影，我按抑不住我的澎湃的心情，我对这部电影是很有感想的!

这部由史蒂文-斯皮尔伯格执导的电影，讲述了一战时期，一位英国男孩(艾伯特)与一匹战马(乔伊)之间非同寻凡的友谊，在那样一个人与人之前冷漠且疏远的年代，冷酷的战场上无情的子弹横飞，射杀的场景充斥着整部电影。然而就是在这样的背景之下却始终涌现着一幕幕温情的画面：艾伯特冒着生命危险阻止父亲射杀乔伊;在战场上乔伊挺身而出，替自己的同伴拉重炮等等。这一幕幕感人的画面都赋予了乔伊无限的人性，乔伊的品质是可贵的，他忠诚、拼搏与坚韧不拔的毅力，善良的心，与冷酷的战场上军队双方无情的杀戮，形成了鲜明的对比，凸显出乔伊这些难能可贵的品质。

乔伊无可厚非是这部电影中的主角，自乔伊被将士选入为战马之后，乔伊与主人艾伯特分离，艾伯特在分离之刻与乔伊立下了约定，然而在一战期间的颠沛流离也未曾泯灭它可贵的品质，在乔伊的征途上，也出现了一幕幕的温情画面，这不仅仅是人与人之间的感情，更有人与动物之间的友情，和动物之间的亲情，最让我熟记在心的是：英军与德军的士兵为了拯救受伤的乔伊而停战，并且通过公平的方式争取到了乔伊的照顾权。最后战争结束，乔伊与小主人翁终于相见，

终于完成了他们之间的约定。《战马》这部电影无疑是可以赚足观众眼泪的感情片，哪怕整部电影都是以战争为基调，却始终让人见到了一个字，那就是“情”。这里面的“情”在当今社会仍然尤为重要。史蒂文-斯皮尔伯格拍摄这部片子，我想其目的也包括了宣扬这样的“情”这样高贵的品质。

《战马》这部电影中塑造了一匹拥有人性的战马，并且拥有高贵的品质，大部分观众能容易看到这点，但我认为这部电影不仅仅是一部人与动物之间的感情片，从一定的程度上说更是一部反战电影，战争使得乔伊与自己的小主人艾伯特分散，战争使得乔伊的同胞忍受皮肉之苦，甚至是死在了枪口之下，据一战相关资料记载，在一战中死去的马匹达到1000万匹，战争是无情的，残酷的。但在这部电影中，不管是哪方的军队都不乏有对乔伊伸出援助之手的人，喜爱乔伊是他们的共同点，因为拯救受伤的乔伊而使军队双方短暂停战，我想史蒂文-斯皮尔伯格此刻想表达的便是：只要各国家退一步，并且找到共同语言，平等的沟通，一定能化解战争的危机，战争并不是解决问题的唯一办法，人与人之间关系亦如此，正如列夫托尔斯泰的《战争与和平》，战争给人类带来了痛苦，在痛苦之余，我们渴望和平，只有和平的年代才能使“情”得以绽放无限光芒，才能让自己与最爱的人享受世间最美好的时光，乔伊的这些高贵品质才能被大家所认可，所珍视，所共同拥有。因为有“情”的存在，人性的光环才能不断的闪耀。

《战马》的执导人——蒂文-斯皮尔伯格，他无疑是最受欢迎也是最成功的导演之一，他的影视设计各个范围，从《侏罗纪公园》《et》

《大白鲨》我们不难看出他的想象力与冒险精神。黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。 这也不难理解为何蒂文-斯皮尔伯格被称为“电影织梦者”。从近期新作《战马》中,也不难看出蒂文-斯皮尔伯格的别有用心。

一部电影是否拥有自己的灵魂，对电影来说起着不可替代的作用，《战马》用行动向观众们证明了自己的存在。让我们期待斯皮尔伯格的下一部作品吧!

战马影片大学生的观后感范文(3)

在风光静谧的德文郡田园里，一匹名叫“乔伊”的小马驹诞生在这里——这就是影片《战马》的开端。

影片讲述的是在1914年，在集市上主人公阿尔伯特的爸爸以30基尼天价将幼驹乔伊“收入囊中。阿尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享然而好景不长，地主登门拜访声称如果乔伊不能犁地就要将其立刻带走。父亲泰德只好赌上全部家当。于是，在阿尔伯特的强迫下，最终灵性的乔伊领会到了主人的苦衷并将一片遍地石块的荒地开垦了出来。

为了还债，泰德辛苦耕作。最终辛苦换来了收成，可是一场大雨毁了一切。与此同时德军袭来，亲被迫将马变卖给了军官，换来了30基尼。阿尔伯特也只能含泪将它送上了前途未卜的战场。战争激烈，乔伊在这段颠沛流离的过程中换了许多主人。从英国上尉，法国老农和孙女，再到德国骑兵……他遇见了形形色色的人，见识了他们的悲欢离合，更看尽了人间冷暖和战争带来的创伤。

导演始终以马的视角出发，让马的经历夹裹着人物的境遇一起向前发展。我们看到了一匹不知疲倦而又勇敢坚毅的战马，也看到了人类对非人种的恻隐与怜悯之心。影片中有几段高潮对马眼珠做了夸张的特写，马眼里影射出的世界既夸张又真实。战火浮华，却身不由己，温情与惨烈夹杂着流进了我的心窝。

最让人潸然泪下的就是人与人之间的承诺。阿尔伯特对乔伊说“我们一定会再相遇的”，军官对阿尔伯特的承诺，德军兄弟之间肝胆相照的承诺，爷爷对孙女的承诺，还有英德两军之间的承诺，最后有一阿尔伯特对马儿失而复得的承诺。整部电影似乎在和我们玩一个真情兜圈的游戏，但这样的处理细碎却不做作，细化但有不断强化，感动似乎一触即发!

我想，现在哪还会有这样人与动物之间深深的眷恋?有太多纯真的感情，从古到今，就在战争和时间里慢慢被冲刷，直至被扔进了岁月的垃圾桶。

在颇为沉重的电影却也穿插了不少有趣的情节。那只频频出现的鹅在看见地主来时总是“毫不留情”地啄他屁股。当乔伊在无人区被铁丝困住时，英德各一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争变得毫无意义。在德军对他的同伴喊：“我还需要一把钳子!”战壕后立刻认出了五六把来，落入水坑中，让人忍俊不禁，却又感动不已。

战争结束了，一切都告一段落，马与男孩又回到了家乡。但故事还没有结束——曾经收留过乔伊的农民以100基尼拍下了乔伊，阿尔伯特是有多不舍?!就连乔伊眼里也是隐隐地泛着泪光。但最后善良的老人还是将马尔让给了阿尔伯特，“它是属于你的，这也是我孙女想要的结果。”夕阳里投下老人的背影，善良的人性再一次得到了渲染。

片尾怀旧的环境让战马的灵性和坎坷的经历有了恢弘的沧桑感。曾经，它在乱世中奔驰而过，曾经，它是一匹佳马。不过，那也是曾经了。

战马影片大学生的观后感范文(4)

《战马》是一部描述一战时期的电影，不仅仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。

电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位主角都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。

好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬……可爱极了。

在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自我闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎样死的，留给观众去想像……

应对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的意义就丢掉了宝贵的年轻生命。在那里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了……

骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。

阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么完美，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑!

当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的情景下凭心灵的感觉明白那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声!电影告诉我们，人与动物(牲畜)是完全能够沟通的，只要付出真情，听不懂语言也能够读懂心。

浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮忙下，这匹战马最终和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……

看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位主角，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负必须的职责。我们要感激的不仅仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感激的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。

从电影院出来，心境仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的职责，无论你年轻年老;保护和平更是生命的职责，无论你是人还是一匹战马!

战马影片大学生的观后感范文(5)

试问，最伟大的忠诚为何物?是为了自由与感情，穿越一切苦难与鲜血的勇气!战马乔伊在那纷飞的战火中越过了整个战场。在划过天际的闪光弹中，那英勇的影子深深地刻在人们心里。那美丽的鬃毛随风飘扬，耶和华仿佛赐予了它无穷的神力，让它无畏地飞奔在痛苦和悲伤之中。乔伊犹如那血中漫舞的青鸟，在燃烧的风中掠过……

乔伊是一匹真正的神驹。不，严格的来说，它已经超越了这世上的一切物质。它是马，却充满了人性的光辉;它是普通的，却敢于在血光中飞奔;它很不幸，却依然为着自我的梦想而飞翔……我们是人，但又如何比得上它那神一般金色的心灵?这个世界上，人把握着世间万物的生与死，但一部分人的心灵充满了贪婪和嗔恶，不配于上帝赋予他们的职责!我们是人，应当为此而感到耻辱，并让自我回归人类善良的本性，让这个世界再一次被人性的圣光所笼罩!

乔伊和主人艾伯特那深厚的情谊让人感动。相隔千里，却心中皆有彼此，并尽自我最大的努力去寻找对方。乔伊回归的路上曾遇到过许多同艾伯特一样善良的人，但它的心依然在艾伯特身边。无论多远，无论多久，它都要回到主人身边。艾伯特也自愿入伍，一边为自我的祖国而英勇战斗着，一边不断地追寻着乔伊的脚步。正是因为他们的心互相吸引着，所以才会有最终那在晶莹白雪中的完美团聚。

战争是政客所挑起的争端，与平民百姓毫无干系，更与军人彻底无关。因为他们也只可是是政客所握在手中的武器罢了。所以，服从命令是军人的天职，他们不能对此抱有怨言。当乔伊在无人区被铁丝网所困时，所有的士兵都抛去身上的职责和命令，让人性在胸中激荡。当双方的两名士兵联手救下乔伊时，凄凉的战场似乎已不再是悲伤而苍凉，被善良的金辉所代替。这金辉源于双方士兵友好地握手，源于每个人完美的本心。

乔伊原本是一匹享受自由与欢乐的马儿，但被残忍的德国军官送去运输炮弹。当他代亲如一家的黑马拓松上马圈时，那充满血丝的眼中闪烁着无尽的坚决，射出一道道充满爱的白光，是多么纯洁，是多么无畏!拯救拓松仿佛在这一刻变成了它一生的职责。他们之间完美的爱与职责令人们为之惊叹，为之深省。

战争是世界人口的调节器，它是永远不可能停止的!所以我们所拥有的仅仅是短暂的和平。在这和平中，我们更应像那空中飞翔的天马一样，撒下充溢着人性光辉的种子，让整个人类，整个世界，被爱的阳光所覆盖。尽量减少那些本不应出现的飘洒在空中的鲜血，多一些红日下充满爱的拥抱。

影片阿甘正传的观后感 篇3

阅读小贴士：本篇共计540个字，有5个段落，预计默读时长2分钟，朗读时长3分钟，慢速需要5分钟，有227位用户喜欢。

影片阿甘正传的观后感

一个被认为智商只有75的低能儿，最终成为了橄榄球明星，大学生，全国知名人物，捕虾船船长，还得过荣誉勋章并多次受到总统的接待。这难道是讽刺吗？我想我们大家都理解错了聪明的真正含义——善良和单纯才是上帝赋予我们最聪明的财富。在阿甘单纯的眼光中，最美的事物是暗夜中的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳。拨开硝烟与仇恨，世界依旧简单而美好。

单纯是一种美德，而执着是一种战无不胜的品质。是啊，阿甘以他执着战胜了生命中一切艰难险阻，在人生的旅途中一次又一次地奔跑着。的却，他跑掉了脚上的器械，跑进了大学，跑进了白宫，跑遍了整个大洲！我很羡慕你，我缺乏你这样的毅力和精神，虽然从某种角度来说我是个聪明人，可是在你面前我又是那么惭愧，我又显得那么渺小。

什么是聪明？愚人又是什么？智商只有75的阿甘却能代表美国与中国进行乒乓球比赛，结束了冷战的封锁，揭开了中美建交的序幕。

历史尘埃落定，阿甘有了儿子，他的儿子将有崭新的生活，一切不复重演。阿甘站在珍妮的墓前，这是催人泪下的一幕。伟大的爱情莫过于执着与纯真，这是永恒的"主题——无论在什么样的背景下，在什么样的境域中。阿甘以他不带任何偏见杂质的眼睛去看世间的一切，他用他的思维方式引导我们大家共同回顾，或许这样我们更容易感悟到生命的真谛！

夺冠影片六年级观后感 篇4

阅读小贴士：本篇共计3855个字，有39个段落，预计默读时长13分钟，朗读时长21分钟，慢速需要30分钟，有298位用户喜欢。

电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排3个不一样的阶段，中国女排现役队员的参演更让影片增色不少。作为中国体育的最大ip，想把“中国女排”拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事。《夺冠》并非中国体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了中国女排这一特殊题材之外，拍摄手法、故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。

中国女排是一个团体，要想还原过去30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的。陈可辛说，过去两年的故事积累，足足能够拍5部电影。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。

从1981年至今，中国女排共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。

第一场是1981年第3届世界杯，中国女排在最终一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是____年里约奥运会，但影片并没有把重点放在中国队决赛3比1战胜塞尔维亚的那场球，而是聚焦到与东道主、世界第一巴西队的8强战。

这两场比赛虽时隔35年，却是中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。

上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子!”

里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从2008年至____年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。

巩俐称出演女排英雄压力与挑战并存。

夺冠影片六年级观后感范文(2)

10月8日晚，我与妈妈一齐在电影院观看了电影《夺冠》。

刚开始是在1978年，中国全面改革开放，我们也组建了属于自我的女排。

真的很震撼，在最早的排球训练馆中，没有灯，没有高科技，只是两筐球，一张网，几个杠铃。当时的训练很苦，球员们训练完回到宿舍后，基本倒头就睡。其实教练也是有苦衷的，因为当时中国科技并不发达，于是，为了防止其他国家经过计算机来得到自我队员的实力信息，他不得不经过高强度的训练，使队员们在赛场上爆发出最强的实力。由于这样高强度的训练，才使得我们的女排在日本比赛时，应对着既是东道主，又是东亚魔女的日本女排，我们中国凭借自我的努力，险胜。

我觉得如果把《夺冠》这部电影总结成一句话，那必须是“努力终会有回报”。比如说当时的郎平，教练让她举重100公斤后再碰球。这其实就是教练在刻意练她的臂力，因为在球场上臂力与技术同等重要，也正因如此，她才会成为中国女排的主教练，带领女排走上世界舞台，成为世界第一。

努力终会有回报，努力、坚持、不放弃，也是女排精神。

夺冠影片六年级观后感范文(3)

电影原名《中国女排》，后来改名《夺冠》。这个名字放在今年的大背景下，却是极具戏剧性。因为《八佰》刚刚问鼎了今年的全球票房第一，这是中国电影的首次夺冠。只是这个夺冠与其说是中国电影的胜利，倒不如说是中国抗疫的胜利，毕竟全球疫情啥样大家心里都有数，但运气也是实力的一部分，何况这算是综合国力的胜利，并不全是运气。

体育类电影本来就冷门，即使搭上了中国女排的大品牌，也因为老人对女排的耳熟能详，新人对女排的一知半解，导致大众观影热情不高。而我之所以走进影院，也是因为最近迷茫得有些累了，又有点不甘沉沦，只好四处找鸡汤，恰好夺冠上映，所以就决定是它了。

女排精神出现在一穷二白的80年代，可以说是新中国奋斗的代名词，很多人以为它的核心是奉献和牺牲，其实并不是。女排精神首先讲求的是团结协作，其次是顽强拼搏，永不言弃。无论是现在的“中华民族伟大复兴”还是80年代的“振兴中华”，都需要团结为先。排球区别于乒乓球的地方正在它是一项团队协作的运动，乒乓球影响力不如排球的原因也在于此。

从电影观赏性和难度看，描绘众生相的电影和阐述个人英雄主义的电影，自然是后者更具观赏性，而且主线贯通，容易理解。群像电影要描述的人物太多，时长有限，镜头分散，所以不是注意力高度集中或者有前期了解，观影体验一般不会太好。《夺冠》需要在两个小时内描述好新老女排两代人，时间跨度40年，因此需要一个主线串联起整个故事。陈可辛选择了郎平作为整个纽带。作为世界排坛的传奇人物，中国排球十次夺冠，郎平参与了八次，由她作为纽带，绝对众望所归。值得一提的是片中新女排队员的演员，超越了本色出演，达到了本人出演。

电影前半段非常感人、也让人振奋，本来就是冲着这个去的，算是值回了票价。难得的是电影后半段多了一些思考。电影重现了08年郎平作为美国队主教练带领美国队击败了东道主中国队的一幕，观众的嘘声让我想起了曾经的自己，当年我也是高呼卖国贼的一员，回头再看，卖国贼这个称呼绝不属于数次临危受命，挽救中国女排的郎平。电影中一句“还是不够强大”让我明白了自己的狭隘。真正的强大不是不会输，而是输得起。就像《夺冠》一样，目前看，它的票房已无力赶超《八佰》，更不用说来势汹汹的国庆档电影，但各人有各人的精彩，不是非得夺冠不可，踏踏实实的人生也有别样的精彩。

夺冠影片六年级观后感范文(4)

“仅有坚持到底，才能走到最终。”

“球能够输，人不能输!”

“中国女排没有你，没有我，仅有我们。”

最近上映的电影《夺冠》讲述了中国女排几十年来艰苦奋斗的故事。从低谷一跃成为世界第一，再由顶端直线坠落，最终又奋起直追，中国女排的每一个扣球，都扣到了我们的心弦上。这部电影除了扣人心弦的情节，更有一些情节发人深思。

首先，是对于自我。“仅有坚持到底，才能走到最终。”“球能够输，人不能输!”1979年，郎平作为国家队的替补队员，不甘心一向被教练冷落，而是一向努力训练，尝试突破自我，碰到三米三二之高的国旗。功夫不负有心人，她最终做到了，并一跃成为国家队中一名出色的队员。她从心底里热爱排球，排球是她生命的一部分!然而，多年以后，当她成为中国女排主教练时，在声势浩大的中国女排队伍中，有很多队员并没有弄明白自我打排球的目的，所以这些队员在打排球的过程中缺少恒心和毅力。她教育队员，先要认清自我的内心，要团结协作，努力拼搏，去享受体育本身。在郎导的陪伴和鼓励下，中国女排在____年的里约奥运会中顶住了压力，打败了东道主巴西队，并最终获得了奥运会女排冠军!这块宝贵的金牌，像一剂强心剂，振作了中国女排，振奋了全国人民!当我看到那里时，我的眼泪也忍不住流了下来。看清自我的内心，与志同道合的人一齐团结、奋斗，终会获得胜利的果实!

其次，是对于整个国家。“中国女排，没有你，没有我，仅有我们。”中国女排，不仅仅是一支实力雄厚的排球队，更是中华民族爱国精神的象征。在待遇优渥、实力更强的美国队担任教练，郎平为何在2008年中国女排队输了比赛后毅然回国，担任中国女排主教练?因为她有一颗爱国之心。在她眼中，中国女排就是中国，热爱排球，就是热爱自我的祖国。她也在用自我的行动践行着自我的爱国情怀，以排球为媒介，将女排队伍与整个国家融为一体。正因如此，中国女排才在郎平的领导下日渐强大，一举夺下世界排球之冠。

夺内心之冠，夺排球之冠，展中国之强!中国女排的每一位队员，用自我的信心和决心，将自我融入排球，将排球融入国家。“队员强则女排强，女排强则中国强”便是她们夺冠的秘诀。作为新时代的青少年，我们不仅仅要坚强自我的内心，更要视自我为祖国未来的建设者——“少年强则国强”!

夺冠影片六年级观后感范文(5)

“没有你，没有我，仅有我们!”当女排主教练在赛场上头对女排运动员们，一字一顿坚定地说出这句话时，我的心为之一振。这不就是中国女排的精神吗

《夺冠》这部电影给我带来的不仅仅有视觉上的冲击，还有心灵的震撼，让我不禁生发出对女排运动员们的无限崇拜之情。

那幅画面一向在我脑海里挥之不去：其他队员都回到宿舍睡觉，仅有郎平一个人留在球馆里训练，她扛一百斤杠铃进行深蹲，一次次失败，又一次次奋起。她对着墙壁疯狂地练习扣球、发球、传球，练到脸上全是汗珠，头发都紧紧地黏在脖子上，身上的衣服都被汗水浸湿了。看到她如此刻苦拼搏，我被这种吃苦的精神深深地打动了。

我不由得想起了自我，想起了每次自我练钢琴的情景。记得一次钢琴教师给我发了很多谱子，我觉得实在太难了，只练一个太枯燥，练多几个又太烧脑，我十分烦恼，总想放弃。我就故意不去上课来逃避，不料被妈妈发现后遭受了一顿狠批。

郎平遇到困难从不退缩，而我遇到一点儿挫折就选择逃避，实在太惭愧了。

女排精神不但体此刻刻苦拼搏、迎难而上，并且体此刻团结一心、永不言弃。

因为换了一代女排，所以女排的成绩跌一落千丈。在这危难之际，郎平回归祖国，带领女排进行改革，加入了很多新队员，可老队员极不配合，使得女排成绩30年来最差，如果继续这样，女排将解散。郎平带领所有人回到她曾训练过的球馆，请老友疏导球员，从那以后，球员们开始一心一意苦练球技，团结一心，拼尽全力打好每一次比赛，最终赢得了胜利。

由此，我想到了体育节那场篮球赛，当我班队长莫麒宇因投篮负伤，队员们继续拼搏，拉拉队不停呐喊助威，医务人员照顾他，班上的每一个人都为球赛的胜利全力以赴，最终成为全年级最厉害的25班。

每一份团体荣誉的获得都离不开团队合作，女排如此，我们也如此!

《夺冠》是同心协力、永不言弃的女排精神;是刻苦拼搏、迎难而上的女排精神;是永不退缩、永不服输的女排精神……

观看影片活着的观后感 篇5

阅读小贴士：本篇共计1551个字，有9个段落，预计默读时长6分钟，朗读时长9分钟，慢速需要12分钟，有285位用户喜欢。

不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。

俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民x抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。

这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!

还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文x大革x让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。

《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

观看影片活着的

影片流浪地球九年级的观后感 篇6

阅读小贴士：本篇共计5055个字，有49个段落，预计默读时长17分钟，朗读时长28分钟，慢速需要39分钟，有142位用户喜欢。

影片流浪地球九年级的观后感作文(1)

中国科幻电影《流浪地球》在春节档中，票房稳居第一，带着对刘慈欣科幻小说的信任与欣赏，我对流浪地球的期望值异常高。

结果，它给我带来的震撼远远超过了我的期望，它充分展现了人类智慧的力量，感情的伟大。在庞大的宇宙系中，渺小的人类用他们渺小的力量创造期望，守护地球。

机器人那么强大，那么理智，为什么统治不了世界?他们能够在最快的时间给你最佳的解决方案，就像柯洁和阿尔法狗的对决一样，接近围棋上帝的阿尔法狗太出色啦。人类最顶尖的围棋选手应对人工智能，也一样不堪一击。

可是人类拥有机器永远无法代替的东西——爱。“爱”包括了太多，人类能够为了爱，抛下一切，而机器不会，他们没有感情，他们终究不是人类。

《流浪地球》中，在灾难前，或者说是事关人类存亡的大灾难前，机器人莫斯(，moss)选择了生存;人类，选择了期望。

王磊上校身上背负着的期望，是他死去亲人的期望，他的任务就是让火种安全到达杭州，不惜一切代价，包括队友的生命，自我的生命，所以他做了队友周倩、刘启、韩朵朵眼中的恶人，也正是这不一般的恶和坚持，成就了最终翻倍的期望。

刘启的期望一向都很简单，他想让妹妹韩朵朵有更好的生活，想让他的姥爷安心离开这个世界，想带他的家人回家。他期望达成的最终一个台阶就是让地球不被毁灭，他身体里那份饱满的爱，能够为了期望，全部牺牲。

韩朵朵从一个不理解“期望是什么”的不良少女，到最终的用期望呼吁起人类期望的英雄少女，她经历了爷爷的牺牲，哥哥的坚强，同伴的努力。她看着，却什么也做不了，只能用自我的亲身经历，把对期望的理解，经过电波信号传输到每个人脑海中。

刘培强中校选择将伏特加扔向火花，拒绝所谓的理性，拒绝像机器一样思考，带着30万吨燃料奔向木星。他明白自我这样做意味着什么。他的耳边，是17年未见面的儿子的呼唤;他的前方，是有去无回的木星。

“你就数，一、二、三，抬头，就能看到爸爸了，这次，你必须能看到我。”刘培强中校带着他对妻子的愧疚，对刘启的思恋，对老马与他的友谊，点燃木星，点燃35亿人类的期望，换来了地球脱离木星引力的成功。

整部影片中，你看不到超级英雄，孤身一人去闯虫洞，也不是复仇者联盟里，寥寥几人就能够拯救世界。人类的全部救赎，期望，分给了每个人，仅有全部人类一齐才能够拯救世界，拯救这个被联合国抛弃的35亿人类。与其说是人类共同体散发出的团结一致的强大魅力感动了观影人，不如说是观影人因为这部电影，唤起了内心的那一刻英雄心。

无论最终，命运将我们或者地球变得怎样，我们都选择相信期望!

影片流浪地球九年级的观后感作文(2)

当地球面临危机的时候，世界会怎样，人类该怎么办?《流浪地球》给了我确切的答案。

电影中讲述了许多年以后，太阳急速膨胀，地球出现了前所未有的危机。为了人类的.生存，为了拯救地球，人类要把地球推出银河系，寻找适宜人类生存的星系。

在推动地球的过程中，地球被木星的引力吸引了过去，这时候突然所有的推动器因为引力的吸引几乎全都出现了故障。为了不让地球坠入木星，刘启一行人和救援队一起经历了千辛万苦，终于把火石送达，重新点燃了发动机，拯救了地球。

其中，令我印象深刻是韩朵朵这一角色。她是刘启的妹妹，一个有些不太懂事，又有些胆小的女孩子。随着剧情的发展，她也越来越坚强。她不但帮助救援队运送火石，而且还和救援队一起把火石送进了苏拉威西发动机，点燃了木星，让地球回归正常运行的轨道。

危机关头，她虽然很是害怕，却坚强地拿起对讲机，呼吁人们相信希望，一起战斗，救回家园。电影的最后，她不再是一个天真不懂事的女孩，变得坚强懂事。

“永远没有什么可以击退一个坚决强毅的希望。”这部电影，让我懂得了选择了希望，不懈努力，就能成功!

影片流浪地球九年级的观后感作文(3)

随着一声发射，我的心随着地球被推动器推动时地球上人民欢呼的声音，我的心无比的震撼和激动。

这是国产影片《流浪地球》。对我深深的震撼!影片的开头。在面对太阳系崩溃的地球即将毁灭。人类表现出前所未有的团结，是的没错，就是团结全人类的全解全地球的团结。

所有每一个人其实活的像心一样闪烁，即使他没有他们，没有像刘培强一样牺牲自己推动地球，希望就是一片干渴土地中的一条河，然后责任义务爱与勇气源源不断的供给着这条河。

很久以前，刘启从爸爸口中听到最多的一句话便是，只要他抬头就可以看见一棵爸爸的星星在多年不见是父子。中出现了隔膜。慢慢的心中的星星消失了，但最后刘培强牺牲的那一刻，刘俊刘启心中应该会受到了极大的震撼吧，看爸爸就是星星，你抬头看见我像星一样闪烁泪水洇出眼眶，那一刻竟是无言的感动。

让刘琦也沙娜想通了一个拯救地球的方法，许许多多的人前仆后继。演绎了。拼搏与坚持，每一个努力的人像是一个不可磨灭的印记像星一样闪烁，星河仍旧被留存，因为他曾辉煌过这部电影真正要告诉我们的事，也许人类脆弱的不堪一击，但人类从未放弃过希望爱永远在他们心中。

心仍旧在流浪，但却有什么东西变得不一样了，原来像星星一样闪烁真的可以被人做到!

影片流浪地球九年级的观后感作文(4)

前不久，我看了一部科幻电影《流浪地球》。电影内容主要讲述了在未来的某一年，太阳急速衰老膨胀，短时间内整个太阳系都将被太阳吞没，地球已经不再适合人类继续生存下去。

看完这部电影，我深有体会，我觉得《流浪地球》“流浪”的原因不只是因为太阳老化膨胀，如果我们人类赖以生存的地球还继续遭到人类的破坏，大自然和生态环境得不到改善，到时候大气层也会遭到破坏，太阳的紫外线辐射就会更进一步对地球上的生物造成伤害。当我们无法生存下去的时候，人类还是被迫开启“流浪地球”的计划。所以，我们大家都应该尽自己全力不让地球“流浪”。其实，如果我们不能保护好环境，以后流浪的就不是地球，而是我们人类。那时如果我们的科技够发达，也许能往其他星球迁移，但如果科技还没那么发达呢?

在影片《流浪地球》里，我看到了人们的善良、人们的坚强、人们的疯狂、人们的理智，还有人与人之间的信任。人们为了自己所爱之人而疯狂，失去理智，就像莫斯说的：“看来让人类永远保持理智，的确是一种奢求。”

自然环境是人类生存、繁衍的物质基础，保护和改善自然环境是人类维护自身生存和发展的前提。保护环境，从我做起;维护生态平衡，人人有责。让我们尽自己所能保护地球，不要让“流浪”事件真的发生。

影片流浪地球九年级的观后感作文(5)

今日看了电影《流浪地球》，是根据刘慈欣的一部小说拍摄的。以前对刘慈欣并没有太多了解，只是略有耳闻，记得我们班长经常拿着他的《三体》看。故事讲的是地球未来的状况，由于太阳老化会吞噬地球，不得不从太阳系中逃出来，采用动力“搬家”到另一个星系。没想到地球在逃脱途中经过木星时候却犯了难，被木星强大的引力吸引，从而偏离原轨道，引起灾害，人类竭尽全力拯救地球的故事。本片拍的异常像好莱坞大片，视觉效果实在是太震撼了!走出影院后心境也久久不能平静。

这次的地球拯救行动叫做“流浪地球”，意思是地球从此脱离太阳系，走上长久的流浪之路，就像一叶小舟，漂泊在无边无际的宇宙当中，直到到达另一个“太阳系”。一开始，对影片呈现的场景感到有点惶恐——那是一种落寞的白色，白茫茫的，是没有目的地的那种迷茫感，把观影的人都麻痹了。

接下来的剧情还是很具感染性的，情节的承接渲染的很好，节奏紧凑。结合影片开头呈现的雪景一样，几十年后的北京破败不堪，一片荒瘠，零下八十多度已成了常态。人类不惜巨资在地球上建了一万个地下城——地下几千米的生存空间，供给给遇难的人，供他们及时避难。所以，能到地面上瞅一眼都成了难事。看到那里，我的心境有些沉重，为影片中地球的惨状而痛心不已。

影片给我的第一个印象是贫瘠的，毫无生机的。由于迁徙距离太阳越来越远，几十年后的地球表面已经不再适合人居住了，环境恶劣地惊人，让人可怕，毫无人活过的痕迹。只能在“地下城”中感受着麻木的、机械的生活，滴答滴答地，等待着自然规律的终结。

主角刘启的父亲刘培强是航天员，在空间站工作了十七年，做地球流浪的指引工作，即将面临服役到期而回到地球。走之前，他陪着刘启最终一次观星，指着木星告诉年幼的刘启说：“爸爸会变成天空中的一颗星星，在天空中看着你。当你看到木星在你眼前的时候，爸爸就回来了。”这是一个谎言，因为在北京处于逃离太阳的阳面，根本看不到星星。在影片的最终，这句话终究也只是个留下的念想而已，因为爸爸回不来了，最终自我牺牲变成了“星星”。

影片中有些情节让我异常感动。记得主角的姥爷韩子昂在参与救援经过被雪覆盖淹没的上海市的时候说过：“在那个时候，人们根本不会关心太阳呀什么的，只关心一种叫钱的东西。那时候我赚不到钱，可是我每一天都是很开心的，每一天回家就吃你奶奶做的面，其实你奶奶根本不会做饭，她做的面呀，太咸了，可是我啊，一点都不敢剩。”这才是最滋润的小日子，不会为钱而活，可是并不代表活得没有意义，其实对于物质的藐视不是做作的表现。人类并不明白这个“毁灭”从何而起，或许是一次坍塌，一次火山喷发，一个物种的销声匿迹，只可是人类没有注意到而已——人类太注重所谓物质的输入，这才是最可悲的。其实地球早就开始了发出抗议的警报，然而无人问津，所以它撑不住了，生命迹象已化为乌有。

然而，“我们根本没有什么可失去的了”，这是刘培强最终发出的感叹。地球濒临死亡，顷刻间会被木星吸引过去并且进行自行“解体”，很多人真的不忍心，在于对这片土地的眷恋。当已经到了无可挽救的紧要关头，所有人的沉寂了——

根本没有什么可失去的了，东西多自然好，可是真的把握地住吗?以往以为地球是所有人永远的乌托邦，可惜没有人聆听地球的呻吟，人类只会不断地夺取，夺取，夺取，却从未感激过馈赠给我们物品的那个被我们自以为会取之不尽用之不竭的能源库。

在这个时候，要想让人坚持理智，实在是一种奢求。所以刘启最终提出了一个计划避免地球和木星相撞，所剩不多的救援人员开始实施。得知消息的刘培强恳请联合政府批准派救援队支援，联合政府准许后进行全球播报，正在撤离的救援队听到播报后果断转头返程，放弃了最终一次和家人团聚的机会，只是为了为地球争取可能的机会，看到那里我的眼泪又不自觉的留了出来。

既然如此，又引出了一个新的问题——期望。影片中主角的妹妹韩朵朵在呼吁救援的时候说：“我原本不相信期望，可是经过今日，我相信了，期望是一个比钻石更珍贵的东西，是回家时的方向。”不一样于开头是教师提问的时候回答的不真实，相反，这是没有掺杂虚假的真实。可是，为什么成功率为0的计划仍然要执行?是因为失去的够多了，不怕再失去了。

我们经常会听到一句话——只要有一线期望都不要放弃。可是期望究竟是什么?我突然想起了之前的一节政治课，教师在讲生命这一课，向我们提出了一个问题：为什么马航370明明已经隔了那么长时间，根本不可能找到飞机遗骸和乘客尸体，可是仍然在继续进行徒劳的寻找?

再找下去，岂不是浪费时间?之后教师解释是因为生命至上，敬畏生命，对生命给予尊重的态度，这是对生命的敬重和爱护，更是一种安慰，对遇难者的亲人，家庭的安慰。我一向觉得这句话异常玄乎，太哲学，实在是搞不懂。结合马航370事件来看，我认为“流浪地球”计划是一种家国情怀的坚守，是对地球的职责感使然，无法摒弃对地球的不舍，所以宁可拖着地球走也不扔下它不管，有一点新的可能就放手一搏，总之大不了都死罢了，这是一种深深地眷恋。

影片还提到了“家”，像韩朵朵在爷爷死后在雪地里哭喊着：“没有了爷爷，我们能去哪啊?哪里是我们的家啊?”嗓子里堵着苦苦的，咽不下去的都是咸咸的泪水。在爷爷死的时候叫着了韩朵朵的名字——那是他死去的女儿的名字，这个捡来的女孩是他想念女儿的载体，他想着，在零下八十多度的铅色天空和有些发黑的雪堆中冻僵了。

看到那里，我哭了，我看到很多人趁着黑，转过头向我投来鄙夷的眼神，似乎在说“这孩子太入戏了”。而我不解的是大多数人难道对“家”没有一种发自于心的自然情感吗?昨日我在咖啡馆偶然听到两个姐姐在小声议论，其中一个时不时地照镜子，兴趣颇浓地拨弄着卷曲的头发，然后说“我真想找个有钱的干爹，要不然我都没钱整容了”，另一个则附和着：“真是的，过年期间我妈非让我串门去，天天见七大姑八大姨，整的我都不认识我祖宗了”，我打心底很排斥这种叛逆期过早唤醒的惨绿“社会人”，不由的把椅子挪得远了点。

《流浪地球》看完之后，影片中呈现的东西：家园、团结、亲情、爱、自我牺牲、期望……让我流了很多次泪。我忽然发现我对地球家园爱的那么深沉，对外面的很大的世界充满了向往和憧憬，对于这个世界充满了近乎于本能的不舍——因为2500多年后，一百代人的接力都在贝加尔湖畔等待着“冰”化成“水”呀!

影片流浪地球九年级的观后感5篇

关于影片夜袭观后感 篇7

阅读小贴士：本篇共计1000个字，有4个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长6分钟，慢速需要8分钟，有170位用户喜欢。

"1937年7月中国人民全民抗战爆发，10月，忻口会战打响。八路军129师769团奉命北上敌后牵制阻击增援忻口日军。途中偶然发现位于山西代县的日军“阳明堡”机场。769团在23岁的陈锡联团长率领下果断袭击并摧毁机场及全部24架飞机。769团三营长赵嵩德以下30余名勇士壮烈殉国"。这是史料上唯一的也是真是的记载。这部电影的好看和让人震撼不是因为它来自于真实的历史，相比以前看过的国产战争影片，它更多的是通过对片中不同人物的刻画让整个影片变得鲜活起来，虽然知道这些更多的是艺术加工。但是中国的战争电影需要自己的《拯救大兵瑞恩》，并不一定要多么辉煌的战争场面，而是展现战争中每一个人物的表现和变化，这并不是简单的“个人英雄主义”，而是通过战争中人性的闪光让观众重新审视60多年前的那场战争，从每个血肉之躯炸毁日方飞机的震撼场面中学到每个人为我们这个社会、这个国家应该做些什么，这才是宣扬“个人英雄主义”的真是目的。

虽然里面除了团长陈锡联为那次战役中的真是人物，其他人物多为创作，但还是让人在看后记住了他们：勇敢憨厚的三营长赵大力;鬼精灵的侦察排长狐仙;淳朴执着的侦察员小刘;从怯懦到疯狂的新兵“姑娘”;勇敢机智重战友情的小飞刀;阳光美丽痴情的国民党爱国女记者郭小娟等一群鲜活可敬更可爱的年轻人，他们是这场战争的亲历者、见证者、捐躯者。每个人都有自己不同于他人的一面，但是在战争面前他们走在了一起，面对敌人没有胆怯和顾虑，而是英雄般的一往无前。虽然本部影片的真正高潮只有那短短的20分钟，前面更多的是介绍在平时的战斗生活中每个人的优点和缺点以及彼此之间的官兵情、战友情，有冲突也有幽默，担当最后那一刻随着飞机一架架被炸毁，他们的一个个牺牲让人不由自主想起前面他们彼此间的玩笑、关心甚至是误会和批评，一次又一次的冲击观者的心灵，除了内心的震撼还是震撼……

希望能有更多的人看到这部影片，现在的社会人们都变得忙碌，顾不上去对自己的内心进行洗礼，慢慢的对不好的现象变得麻木起来，年轻时看不惯的种种现象反而一个一个的在自己身上出现，不能不说是一种悲哀。我觉得除了在制度上完善国家的各个方面外，更多的应该从人入手，无论贫富贵贱，让每个人都真正的感受到对这个社会、对他人的责任感和这个社会对他的认同感，从每个人自己做起才能真正的让这个社会和谐起来。这需要未来几代人真正静下心来，通过不懈的共同努力才可能完成，但它所能带给这个国家的才是真正的繁荣稳定，而不是几句口号就能实现的……

夜袭

赛德克巴莱影片中小学观后感 篇8

阅读小贴士：本篇共计4107个字，有36个段落，预计默读时长14分钟，朗读时长23分钟，慢速需要32分钟，有201位用户喜欢。

赛德克巴莱影片中小学观后感作文(1)

爸爸向我推荐了一部超好看的电影，片名叫《赛德克·巴莱》(意即“真正的人”)。电影讲述了台湾赛德克族人民反抗日本殖民统治的故事。我被激昂而震撼的情节深深吸引，在不知不觉中度过了四个半小时——这是我看过最长的电影。

在日本人来之前，赛德克人世世代代生活在山高林密的原始大山中。那里山清水秀，风景优美。男人们负责打猎，女人们负责农耕和织布。赛德克人成年后，以脸上刻有图腾为荣。男人必须善于打猎和取敌人首级，女人必须会织彩布，才有资格获得图腾。

但是随着日本人的占领，赛德克人的好日子一去不复返。男人只能做苦役，不准打猎。女人只能做女佣，不能织彩布。在祖先留下的猎场，赛德克人被迫砍伐大树。他们备受煎熬，心里愧对祖先。年轻一代的脸上再也无法印上那令人骄傲的图腾。

终于有一天，赛德克人心中的怒火爆发了。他们在头领莫那的带领下，奋起反抗，与日本军队展开了殊死拼搏，最后惨遭灭族。赛德克人带着尊严和骄傲跨过了“彩虹桥”，与祖先相会。

在这部片子中，我印象最深的是主人翁莫那——他刚强坚毅，虽然平时他话很少，但他双目炯炯有神，身材矫健，让人感到一种无形的威严，神圣不容侵犯。在莫那的指挥下，赛德克族的战士们数次把强大的日本军队杀得人仰马翻，真了不起!

赛德克人在起义之前心里就很清楚自己注定失败，因为他们的实力远远不能跟日本人比。但为了尊严，为了脸上自豪的图腾，他们视死如归。当我看到妇女们为了节省粮食，不拖男人们的后腿而集体上吊自杀时，我哭了。那是多么悲壮的场面啊!

电影看完，我心里久久不能平静，眼前浮现的依旧是那些血腥残酷的场面，耳边回响着莫那的话：“真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂!”

赛德克巴莱影片中小学观后感作文(2)

前几天看了一部电影《赛德克·巴莱》，讲述了台湾经马关条约被割舍后，台湾雾社与日本人对抗的事迹，这一事件在历史上也有讲述。

这部电影从两个视角入手，土著人和日本人，主要是以雾社土著的视角演绎了全片，土著人各个部落之间的对弈，是为了追求荣誉与食物;土著与日本人之间的对抗，为了自尊与救赎，为了在死后可以抵达“彩虹桥”(一个可以让土著人死后心灵得以净化的圣地)。

在土著人自己的博弈中，每个部落的人都会高喊“血祭祖灵”这深深的体现了土著人自己的文化，他们部落之间的对抗并非是仇恨，而是一种生活的态度和竞争，输了的就是死亡，灵魂的超脱。当然，每个人都是自私的，就像电影中道泽部落的铁木瓦利斯头目，在年幼时被莫纳头目一次的威胁，成为其心理阴影，直到与日本人作战时，为一己之私协部落战士与日本人联手击杀土著联军。看到这里，我不禁想起了现在工作的事来，好多电影里都有演绎出这种为一己之私不顾团体利益的人，他们结局都是很凄惨的。果然，铁木最终在对抗中死在了莫纳儿子的刀下，也是在死的瞬间，或许吧，在我的理解中，我觉得他明悟了。

土著人自己的对抗只是被电影导演化作了一个精细的片面，而主要演绎的还是与日本人之间的对抗。电影中，日本人后用的是同化的办法，力求用最小的代价彻底征服台湾，让台湾人成为日本人，着相对是成功的，在电影中也表现出了土著人与日本人的和谐，少数人与日本人通婚、学习日语等。但是，就像土著有铁木这样的头领一样，日本人也不乏类似的人。一个日本小军官，从其本性中瞧不起土著，欺负土著。在莫纳儿子结婚的时候，跑出来挑衅被土著殴打，最终成了两方对抗的导火索，接着战斗就开始了。

战争很惨烈，土著女人为了男人可以无后顾之忧，除孕妇外(电影中日本人不杀孕妇)全部自缢。莫纳首领说“谢谢你们女人和孩子，是你们成就了男人的灵魂”。土著三百战士全部死亡，战死或者自缢，没有俘虏。一位日本军部的军官说了这样的话“为什么我会在台湾看到消失了几百年的武士道精神?是这里的樱花更加灿烂吗?”

电影即将结束的时候，在那彩虹桥上出现了莫纳和他的300战士，灵魂的超脱用一种意会的感觉在这一刻完美的演绎出来。心存信念，死并不可怕。

赛德克巴莱影片中小学观后感作文(3)

花时间品味了一部历史题材的电影，魏德圣的《赛德克巴莱》，应当说是部让人看完血往上涌的好电影，导演用四个多小时的剪辑，证明了我们的血应当洒向哪里。

同国内一些历史题材的电影相比，《赛德克巴莱》有很多让人看完久久不能平息的东西，这种东西用日本人的话说是武士道精神，用赛德克巴莱们的话说是出草或获得彩虹桥通行证，用笔者的话说，就是植根于一个民族内心的血性，没了血性就要灭亡，先散失外在的部分，最终连灵魂也给交出去。

莫那鲁道作为族长，其领袖的气质是从每一次狩猎和出草中累积下来的，对异族怒目而视，对兄弟交杯而饮，不用那么多豪言壮语，只需要在那一刻拔刀上前取首级，让喷涌的热血浇灭内心的怒火，就是这么简单。祖先的基因得以延续，美丽的猎场生机永存，其他的，都是扯淡。

我们的血应当洒向哪里？这是笔者认为电影的主题，作为男性，当种族生存的威胁如影随形，勿需犹豫踌躇，带上武器去战斗吧，对一个真正的赛德克巴莱来说，拔刀的那一刻已经没有任何敌人能够阻挡，不仅仅因为血拼之前生死早已被蔑视，更因为心底的完美家园正在等着自我，如果说这是野蛮，那人类的礼貌还不如此纯洁。

生命是可贵的，人的动物属性要求人有强烈的求生本能，能让人自愿放弃这样宝贵生命的东西，必须不是兽性而是人性！为了守望美丽的猎场，心爱的妻儿以及祖先们安息的灵魂，拼死搏斗的赛德克巴莱们，让我体会到了人类的骄傲，那是藐视一切的骄傲，又是最虔诚的祈祷。战死沙场，血染成河，赛德克巴莱们守住了心灵的家园，这也是我们应当把血洒向的地方。

导演用充满美感的暴力，企图唤醒观众异常是中国观众的什么，你要问我那究竟是什么，我只能告诉你，好比回荡经久不息民谣的山谷里，赛德克巴莱们那逍遥自在、与森林同生共灭的灵性。

赛德克巴莱影片中小学观后感作文(4)

电影一开始，赛德克族住在一个美丽的世外桃源，过着生态平衡的生活。可是随着日治时代的来临，他们被强迫改变原本的生活，让头目莫那鲁道十分痛心。赛德克年轻人要求莫那鲁道带领他们反击日本人，于是他们的战争必就此展开。

“如果礼貌是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。”他们不愿意让他们的猎场就这样被礼貌给吞没，他们宁愿光荣地死去，也不要羞耻的活着。他们靠着这种意念，前往公学校的运动会血祭祖灵，他们的勇气和精神令人敬佩，他们的民族意识值得我们学习。

莫那鲁道明明白这是场必定会输的战役，但还是拼命的反击，为什么呢?因为他们相信，仅有这么做才能成为真正的赛德克人，死后才能走上让祖灵认同的彩虹桥。

我觉得不只原住民，就连汉人在以前的作为也跟此刻差很多，每个时代都有每个时代的生活方式，如果说打打杀杀是不对的，这种用现代角度来批评，是不公平的。我们应当要反过来思考他们有什么地方是值得敬佩的。他们即使遇上连自我都心知肚明敌可是的敌人，他们还是没有选择逃避，而是勇往直前。换作是你，你办得到吗?他们把他们的不甘心用实体行动表现了出来，而你又如何呢?

赛德克巴莱影片中小学观后感作文(5)

这部电影是我每次常青花园的初二班下课之后，放映给晚上还有课可是午时没有地方去的学生们看的。剧情很简单，就是日本侵占了赛德克人的地盘，然后赛德克人跟日本人打起来的故事。

这个电影的旗帜很明显：反战。既然要反战，就需要让人觉得双方都是受害者，于是难以避免地涉及到了美化日军。因为电影本身的完善，学生们无法吐槽演技、服装、特效，只好全盘理解，从此心里明白了一点点日本人并不是野蛮怪兽。恰恰赛德克人的顽固和骄傲是孩子们难以理解的，尽管心里依然想着，那可是日本人啊，可是电影里着力刻画的几个赛德克人杀人的片段还是让人觉得震撼。

赛德克人有着与所有的原始人一样的骄傲：仅有最勇敢的猎手才有资格守护最好的猎场。这个观念听起来和那些世界闻名的骄傲精神没什么分别，可是证明自我的过程却是愚蠢的。我如何证明我比此刻的这个守护者更勇敢呢?我能成功地杀掉他，我就是更勇敢的。所以，赛德克成年男人的标志就是杀人，家里就摆放着人的头骨，那是战利品，可是那头骨却是一样的其他赛德克部族的人的头骨。直到有了日本人，家里摆放的头骨才开始有了异族人的，那以前，大家自相残杀，并不觉得有什么不妥。

以杀人为成人标志，是因为公共资源不足，要靠自我抢来。所以，这样的小部族一开始就是没有办法在抗击日本人的战斗中取得胜利的。电影里耍了一个小小的诡计：赛德克人一开始抵抗了日本人，然后失败了，然后过了三十年，赛德克人和日本人生活在一个小镇上……这中间的三十年，应当是摩擦不断的，可是赛德克人就是忍了三十年。赛德克人经历了三十年也没能彻底从山里走出来，过上礼貌的生活，有一点对生命的尊重和平视，这不得不归功于日本人的剥削压迫。赛德克人还是一边嘴里说着等到了彩虹桥那头，大家就是祖灵面前的好朋友，一边自我苟活。

很多骄傲的人其实在现代人看来都是相当自我矛盾和可笑的。比如说伯夷叔齐，这两个贤人，不吃周朝的粮食，饿死在首阳山上。首阳山上的野菜难道就不是周朝的了么?那头鹿难道就不是的了么?孟子骄傲，想要平治天下，游说各国也是卑躬屈膝，跑得多了，诸国国君都是看到他就头大。赛德克人也是一样，尤其是首领莫纳鲁道：既要忍耐日本人，又要做出一副骄傲的样貌;既有战略的远见，觉得赛德克人结盟很重要，又对其他的部落有着发自内心的瞧不起;既有英雄的心胸和气魄，又有些偏执和顽固。这样的人，年轻个二十岁，再配个女主角，正好能凑齐一部好莱坞英雄片。

电影最让人难受的还是巴万那个孩子，因为血祭祖灵的成年人一句激将，因为教师平时打自我，自我就冲动起来杀掉自我的教师。小孩子没有善恶的观念，全凭大人的引导，可是巴万却被大人们带上了一条杀戮的路上去。后面才明白他下手狠，做事果断，完全继承了这个部族的血统，最终被人枭兽拿去领赏，算是回归了他的祖灵，走向了他们的彩虹桥。登记的人看一眼巴万的头，说，这明明是个小孩子。

说了这些电影资料，却没办法再谈一谈电影的拍摄了，因为确实用心，确实好，史诗级制作名不虚传。导演为了拍这个电影四处举债，能拍出来这么大气又完备的电影，让人感动。

最终说一句：所谓的野蛮的骄傲，归根结底也是野蛮，当你看到这种野蛮的时候，你就不会为他们的骄傲点赞了。

暖春影片观后感 篇9

阅读小贴士：本篇共计2719个字，有30个段落，预计默读时长10分钟，朗读时长15分钟，慢速需要21分钟，有113位用户喜欢。

《暖春》影片观后感中学生1

今天我看了一部很感人的电影，叫《暖春》，我来为你说说吧!

电影的主角是小花，是被一个老爷爷的邻居捡到，送给了他(老爷爷)。老师爷爷看小花可怜，便收养了这个没人要的孩子，儿媳几次想把小花送走，可都没能成功，小花倒是孝顺的很，不但不恨她的婶娘，反而还为她洗衣服，梳头发，做饭，后来她用自

己的努力感化了所有人，并自强自立，考上了大学，成了村子里第一个大学生哩!

最感动的地方要数小花为她的婶娘捉蚂蚱，那是，儿媳还没有孩子，听老人家说一个土方，只要捉到100只蚂蚱，并吃掉以毒攻毒，便可以怀孕，这土方被小花知道了，便偷偷捉蚂蚱，上学路上的蚂蚱居然全被她捉完了，只好到高高的大山去捉，结果被挨了一顿骂。

小花对爷爷的孝敬之心也是最让敬佩的，俗话说得好“滴水之恩当涌泉相报”。老爷爷只不过给小花吃了一个油饼子而已，小花就做了许多事，为老爷爷减轻了负担，例如：洗衣服，做饭、赶鸭子，十分令人钦佩。

最最让人值得学习的地方就是小花的求学精神。因为老爷爷家境贫寒，只够吃一顿饭，于是，她便自己学编筐，为自己攒学费，多余时间便站在旁边，看别人玩猜字，默默无闻地把他们写的汉字记下来，积少成多，一共自学50个字哩。

小花的孝顺和强烈的求学欲望，值得我们学习，小花就是第二代“雷锋”。

《暖春》影片观后感中学生2

周五我们七年级去看的电影《暖春》的故事。其中我感受最深的就是那位被老人领养来的小女孩小花。失去亲人的小花，被虐待而逃出家中，用一份真更多相关范文>;>;暖春观后感400字一个贫寒的人若要收养2个孤儿,是件不容易的事情.而在大山里的一位老人就做了这样的事情。

其中我感受最深的就是那位被老人领养来的小女孩小花。失去亲人的小花，被虐待而逃出家中，用一份真诚、善良的心博得了所有人的欢心，而让我忘不掉的是小花的知恩图报的心。爷爷为小花买了一双鞋，小花尽光着脚不穿新鞋，因为会弄脏;天气突变，下起暴雨，小花冒雨去山上找爷爷;爷爷拼命工作，积载钱供小花读书，小花没有辜负期望，每次考试都拿第一，爷爷对她好的点点滴滴，她都不会忘记。

2个没有任何关系的人就这样紧密的牵连在一起了。看着这部电影我流泪了，我似乎想起了我的爷爷，剧中的那位爷爷好似我的爷爷，几分神态，几分动作，还有那张脸。比起小花，我对爷爷，未免有些霸道，不过那是3、4岁的事情。爷爷带我上街，我是什么都要买，这指指那点点，硬要爷爷给我买，不买我就生气，大叫大闹的，爷爷可没辙，因为我是她的宝贝孙女，她是处处都为我好。现在想起来，可真不懂事呀。

看见爷爷此时的苍老背影，我似乎想起了这样一幅场景：我又一次来到了新疆，看见了久违的爷爷，我对他充满了感激，爷爷带我上街我不再有那狂妄之想，因为我不能再让爷爷为我浪费钱，浪费经历，我会静静地拉着他的手，观望着风景，2只手好似回荡在夕阳之下。我也会这样做的，我会更孝敬爷爷的!看着小花，是多么孝顺的人啊!对，人要懂得知恩图报，不要把别人对你的坏，永远记着，而别人对你的点滴的好，你都要记住，不可忘记。

《暖春》影片观后感中学生3

《暖春》讲述的是:在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。但是，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。

《暖春》中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱:一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也最后累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。

小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……“爷爷，请留下我吧!”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，为一个跟自我毫无血缘关联的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢?一个普通的中国农民身上流淌着咱们民族特有的善良、真诚，应对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。我期望咱们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德!

《暖春》影片观后感中学生4

《暖春》是一个平凡、朴实而又感人的故事。剧中的小花是一个既可怜又可敬的孩子。她的善良，她的辛劳，感动了村里的所有人。

当我看到小花在田埂上奔跑那个镜头时，感动地流下眼泪。晴朗的一天，懂事的小花正在院子里全神贯注地掰玉米。这时一向对她冷漠的叔叔推着一辆自行车向家里走来，看见小花正在专注地掰玉米，笑了笑，亲切地说：“小花，别干活了，出去玩玩吧!”小花听了，竟然激动万分，向正在田间干活的爷爷疾奔而去，想把叔叔对她笑了、对她说话的事告诉爷爷。

也许太高兴了，也许太兴奋了，也许山路太崎岖了，她一不留神，摔倒在地，顿时手上鲜血直流，她却全然不顾，继续往前奔去……啊，一句在我们听来十分普通的问候语，在小花心里却像天大的喜讯!

我不由地想到温馨的家，慈爱的父母对我是那样无微不至地关爱，让我沐浴在爱的温暖里;在美丽的学校里，有可爱的小伙伴和我一齐玩耍，一齐写作业，我们的学校生活多愉快啊。我跟小花相比，真是天壤之别啊。不知不觉，我泪流满面。是啊，我要珍惜父母给予的爱，要珍惜同学之情!

电影中的感人镜头很多，其中一个镜头特感人：在一个电闪雷鸣的傍晚，狂风怒号，瘦小的小花手持一张窄小的塑料片，在泥泞的山坡上找寻爷爷。她大声呼喊着，奔跑着。

这时，大雨倾盆，而她的爷爷身背一大捆柳条正蹒跚地走着，突然一个趔趄，跌到在山坡上，昏了过去。小花看到了昏倒在地的爷爷，悲痛欲绝。为了供小花读书，爷爷不顾自我年老体弱，每一天上山砍柳条，然后编竹篮。爷爷由于疲劳过度，最终在风雨交加中昏倒了。看到那里，我禁不住哭起来：多可怜的小花，多可敬的爷爷!

看完电影，我多想大声唱：人人献出一点爱，让世界变得更完美!

《暖春》影片观后感中学生5

一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条——人不能见死不救;感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。

学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到;而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。

有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自我的选择。当你徘徊于a与b之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。

以小花为榜样吧，我想我们的心灵，我们的生活会像花儿一样的。

影片中国机长观后感 篇10

阅读小贴士：本篇共计613个字，有7个段落，预计默读时长3分钟，朗读时长4分钟，慢速需要5分钟，有227位用户喜欢。

将于9月30号上映的电影《中国机长》，根据四川航空3u8633航班机组真实事件改编，诠释了新时代的中国精神，致敬中国空中领航人。

事件中的机长，凭借着过硬的飞行技术和心理素质，在万米高空直面强风、低温、座舱释压等多重考验的极端时刻，完成“世界级”难度的备降，拼尽全力挽回机上100多条生命。

“敢拼才会赢”，领航人大抵都有这种拼搏精神，在事业上拼投入，在细节上拼专注，在决策上搏未来，越是拼搏，越是凸显真我。《中国机长》的主创团队为还原真实情景，重金打造等比例的空客a319模拟机，首次实现三舱联动，可以俯仰、滚转，“误差不超过0.1度”。

在如此仿真的拍摄环境中，演员们常常要经受人造狂风的考验。饰演机长的张涵予受访时透露：“每天喝风喝到饱，根本不想吃饭”，但他显然做好了面对一切艰难的觉悟，“塑造一个英雄人物，你要使出十二分的力量”。

拍摄期间，剧组还邀请了电影原型“中国民航英雄机组”探班，与演员一对一沟通交流，分析事发当时的细节与心理活动。杜婧来自四川航空公司客舱服务部，有着13年飞行经验的她，此次应邀为影片担任乘务顾问。对于演员们的表现，她给出了高度评价：“每一位演员都让我非常感动。在片场，她们一直跟我说，只要您觉得哪里不对，请一定要告诉我们。这和我们民航人那种精益求精、不断去追求的精神，是不谋而合的。”

100%用心拍摄，完美追求细节，勇敢做真我，只为在荧幕上尽可能地还原这段奇迹故事。这样的主创团队对于起步较晚的中国影视行业，无疑起到了领航人的榜样作用。

关于影片中国机长观后感600

教育影片感恩的心观后感 篇11

阅读小贴士：本篇共计1026个字，有4个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长6分钟，慢速需要8分钟，有231位用户喜欢。

这部电影是通过一个真实感人的故事组成，也是一滴一滴的泪水、一句一句暖人心窝的话语组成的。讲述的是一个虚拟世界真实人物(伟大父亲)无私奉献的故事：一位伟大母亲在生孩子难产时听到医生说只能选择保大人或保肚子里的孩子其中一人时，母亲选择了保自己肚子里的孩子，而放弃了自己……一个幼小的女婴(盼盼)出生后，不幸得了不治之病(血液病)，父亲看到女儿徘徊在生死线上，咬紧牙关，不愿放弃任何一丝希望。每日省吃俭用、奔波劳累地工作，想尽一切办法赚钱，为了让女儿的病情有所好转，努力赚钱给女儿每月定时输血养病，希望把女儿的病早日治好。直到没有其它办法时，只能选择输自己的血液给女儿治疗，去挽救一个活泼可爱的小生命。由于超体力的工作以及为女儿输血量过多，最后因工作疲劳过度而摔倒在讲台上，从此以后只能坐在轮椅上生活。这就是伟大的爱——父爱，付出了自己的所有去营救女儿。而女儿得知与她相为命的父亲为了救自己而病倒，且家里已无能为力再为自己定时交输血的费用时，她祈求爸爸放弃自己，让她做一回乖孩子，但父亲仍然不放弃。后来奇迹发生了，盼盼的病能够治愈，但需要31万的治疗费用。31万这个数字对于这个已为治病而掏空的家来说简直就是一个天文数字，后来，盼盼出于对社会的热爱、对生命的执着，终于勇敢地面对，并感动了全社会。来自社会捐助的善款已经超过100多万。小女孩子盼盼得救了，她泪流满面的在所有热心人士面前承诺：自己以后会勇敢面对生活、珍惜自己的生命、坚强的活下去，长大以后要当一名医生来报效国家，服务全社会，并帮助爸爸重返讲台…………文字功底有限，大概剧情就涂鸦到此吧，具体情节不能一一描述，只能在影片中去体会。

这是一部贴近时代生活的电影，在热泪盈眶中体会生命的真谛体会世界上的真情真爱!体现着父母对儿女伟大的爱。整个过程无不是透露着“爱”这个主题，但每当想起电影里面的情节，心中都会有种触动。影片一幕幕画面清晰地展现在眼前，一是爸爸的责任——施爱于女儿盼盼，二是盼盼的感恩---馈爱于爸爸，看到盼盼豆大的泪珠从脸颊上滑过时，听到她啜泣的哭声时，我们只能深深地感动、心里流泪并庆幸自己。

《感恩的心》这部教育影片确实值得一看，能在其中感受“爱”、并学会感恩，感受亲情父爱和母爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记于心的!所以我建议朋友们都去看看《感恩的心》这部教育影片吧，因为我们每个人都有自己的父母，我们每个人也都会有自己的孩子而为人父母，因此我们都必须要爱自己的父母、爱自己的孩子，并要一颗感恩的心!

教育影片感恩的心

爱国影片血战台儿庄观后感 篇12

阅读小贴士：本篇共计330个字，有8个段落，预计默读时长2分钟，朗读时长2分钟，慢速需要3分钟，有194位用户喜欢。

爱国影片血战台儿庄观后感范例1

台儿庄战役是继平型关战役之后所取得的又一次大捷，电影的整个场面纵使让我们痛心，特别是在最后国民党的大旗在人的阶梯上飘扬的时候，特别让人震撼，其实这次电影我们可以看到另一面，我总结如下：

第一：只要团结一致，没有做不成的事。

第二：要相互协作，共同战斗，比如在我们的工作中，我们就应该相互协作，只有这样我们的工作结果才能得到客户的认可。

第三：珍惜现在的生活，因为这是用先烈们的热血换来的，所以，我们更应该爱惜自己的生命。我们应该为我们能够在这样安逸的环境中工作感到荣幸，感到自豪。

第四：歌唱祖国，建党节就要到了，让我们一起为先烈们祝福吧。

总之，要为我们的美好生活来之不易而奋斗，坚持自己的目标，努力实现自己的梦想。

爱国影片血战台儿庄观后感

音乐之声影片观后感 篇13

阅读小贴士：本篇共计989个字，有8个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长6分钟，慢速需要8分钟，有243位用户喜欢。

有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。

玛莉娅也会在迷茫时问自己"我的未来将会怎样?",更会唱着好听的歌告诉自己"我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.";她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢?这样的人你会不为之感动?以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术!

上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。

在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据!

音乐之声影片

头脑特工队影片中学生观后感 篇14

阅读小贴士：本篇共计6308个字，有47个段落，预计默读时长22分钟，朗读时长35分钟，慢速需要49分钟，有178位用户喜欢。

这是我看过的最棒的美式动画，没有之一。

动画片往往会架空出一个世界，在各种与有意思的设定之下，让观众去经历一个另一个世界才会有的故事。《头脑特工队》完全超越了这一点，它不仅有一套严密完整有趣的设定，更高杆的是，这套设定与现实中的每一个人如此紧密的关联–它描述的是我们的大脑。

喜怒哀惧厌，5种情绪，正是我们脑中的5个小人。有时一种情绪主导了我们，那就是这个情绪小人正在控制操作台，有时我们会有五味杂陈的感受，那是情绪们在打架。乐观的人的金色快乐总是常驻，受到惊吓时紫色的恐惧便会跳出来，有害的东西出现时绿色的厌恶就登场了，当然每个人也有火冒三丈红色火力全开的时刻。而悲伤，却与众不同，那忧郁的蓝色总是不经意间默默地站在控制台前，不由自主的让我们深陷其中。

记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。我们的记忆摆放在架子上，五颜六色，琳琅满目。每一天都会有新的记忆，到了晚上，记忆被做成剧本，交给“梦境”摄制组，通过滤镜夸张或异化，形成或五彩缤纷，或阴森恐怖的梦。随着时间的推移，有些记忆会被归档，送到迷宫般的“长期记忆”档案馆里去。堆积在这迷宫里的记忆，有些则会时不时不受控制的跳到我们面前，比如网络神曲和一些广告的旋律;而有些则会被清扫入遗忘的垃圾场，并在其中灰飞烟灭。

这长期记忆的迷宫是抽象思维的绝佳素材。我们的大脑善于归纳总结，能将具象的信息提炼为抽象的概念，既可以方便存储，又可以举一反三来获取新的信息。当然，这个神奇的功能对于记忆的个体来说可能是可怕的，也许在被抽干概念后，自己便被无情地抛弃。同时，这座迷宫也让“想象力制作公司”硕果累累，无论是云之国纸牌屋芭比娃娃满天飞，还是贤者之石黄金圣衣自己会放炎杀黑龙波，我们童年无尽的幻想，有的绽放开了翅膀成为了皮克斯献给人类的礼物，有的则被永远囚禁其中静静地消失。

这迷宫里一些危险的东西，则被关押在了名叫“潜意识”的监牢里。比如横冲直撞轰隆震天的奶奶的吸尘器，比如面容诡异举止乖张的马戏团小丑(我仍记得我小时候特别害怕唱戏的)，那都是无数童年的共同梦魇。不要小看被囚禁在这监牢里的潜意识们，有个叫弗洛伊德的家伙说，我们的一切行为举止，归其根本都是受这些叫“潜意识”的东西支配的。

而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。成长非儿戏，大脑总部控制台也得不断升级，甚至还有名为“青春期”的核按钮。

有了对我们每个人切身感受如此形象生动的比喻和天才创意，皮克斯还在其中讲了一个简单而真挚的故事。情绪与记忆的这些体验我们每个人都有，简单普遍的故事能够让我们勾起各自的回忆，搬家和搬家后难以适应的局促很多人都经历过;真挚则能让我们都不禁沉醉其中，每个人儿时想象出来的朋友想必也消失在迷雾中了吧。这个快乐与悲伤在大脑中历险的故事告诉我们，每种情绪都是不可或缺的。长期被“快乐”把持的人，往往会有莫名的空虚和疲惫，而悲伤不仅可以调节，更可以建立起人际关系的纽带，我们不必总是把它囚禁在一个小圈子里。真正丰富的个性和人生，它的核心记忆一定是五颜六色的。

这一切都使得《头脑特工队》不仅是最优秀的动画片，更是伟大的电影。我曾总结电影带给我的两大享受，体验这个世界，体验另一个世界。《头脑特工队》两样都做到了。

头脑特工队影片中学生观后感范文(2)

我看了一部外国电影头脑特工队，除了欢笑也给了我许多启示。

这部电影主要讲述了莱莉的大脑里有五个精灵，分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。在搬入新家后，莱莉开始不适应，乐乐与忧忧又失踪了。导致莱莉人格濒临分裂，最终乐乐与忧忧历尽苦难，终于回到了大忙总部，救了莱莉，从此，莱莉也过上了新生活。

电影中，有这样一个片段让我难以忘却。在乐乐和冰棒掉进了遗忘记忆深渊时，两人即将放弃去找到了冰棒做的火箭，两人十分高兴坐着火箭上。可是试了几次都没成功。冰棒看着自己将要消失的身体，下定了决心。最后一次，冰棒跳出了火箭，好让乐乐上去。与此同时，冰棒对着上去的乐乐说：“帮我把来历送上月球好吗?”看着冰棒的身影，随风消散泪水不禁模糊了双眼……

这不禁让我想到我的小伙伴。我有个从小玩到大的朋友，但后来她转学了搬家了，我们再也没有相见感到十分遗憾。

成长伴随着失去我要感谢童年时的玩伴，他们让我的童年多姿多彩也要感谢身边有一个每一个人，他们让我每一天快快乐乐。

头脑特工队影片中学生观后感范文(3)

在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。

是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻;那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻;那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻;那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。

作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。

美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。

头脑特工队影片中学生观后感范文(4)

这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。

即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、害怕(怕怕)、讨厌(厌厌)和愤怒(怒怒)这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。

如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球;把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界;它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程;它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。

这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。

我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。

我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的记忆及情感体悟嘛?而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。

我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴bingbong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢?就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。

我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。

我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。

影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务;而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗?

头脑特工队影片中学生观后感范文(5)

必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。

这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。

当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。

就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。

这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的;而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。

但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。

如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢?与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。

但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。

更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。

正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在ktv唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”;也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。

虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”;从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪;从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。

这也是成长。

沉默的孩子影片中小学观后感 篇15

阅读小贴士：本篇共计3632个字，有67个段落，预计默读时长13分钟，朗读时长20分钟，慢速需要28分钟，有135位用户喜欢。

我从来没见到过聋哑人，也根本不知道聋哑孩子内心的世界——我是一个局外人。这个19分钟的短电影——《沉默的孩子》使我渐渐了解了聋哑孩子真正的内心。

主人公丽碧是个聋哑儿童，她是沉默的。她虽然长相可爱，但心中被植入了一朵黑色的花。

丽碧家庭中的情形大家应该猜到了一小点儿：丽碧的父母很冷漠。不止父母，她的兄弟姐妹都对她漠不关心。

天空中雾蒙蒙的。乔安娜骑着自行车，照亮了黑暗的世界——丽碧的世界。

乔安娜老师利用一个小乌龟瞬间俘获了丽碧的“芳心”。当乔安娜了解了丽碧后，开始跟她互动，并教她一些简单的手语。

乔安娜老师正在教丽碧“橙汁”这个词，乔安娜一边指着图画，一边用手势教丽碧。但丽碧坐在哪，无动于终。乔安娜老师问丽碧：“你的包在娜?”，忽然看见丽碧用手势表示“橙汁”，老师欣慰地笑了。她装了些橙汁，向丽碧的妈妈——苏珊请示。问苏珊丽碧喜不喜欢去公园!我不敢相信苏珊是丽碧的母亲，竟然从不管孩子是否快乐，这是一个什么样的家庭呀!要是我生活在这样的家庭，一定会崩溃的。

在公园里，乔安娜和丽碧高兴地喂鸭子，一起吃糖果，还在一起玩捉迷藏。丽碧藏在了一棵大树后，被乔安娜找到了，用手势表示道：“我的耳朵坏了。”乔安娜听了为之一震，愣住了。

因母亲的不满，丽碧离开了乔安娜，被送进了学校。乔安娜路过学校时来看丽碧，丽碧用手势表示：“我爱你”，乔安娜忍住泪，走了。

天下不幸的儿童太多了，我们应给予他们百分之百的爱呀!

沉默的孩子影片中小学观后感范文(2)

在一个普通人的眼里，聋哑人永远都是没有地位的，认为他们只是世界上的阴影，根本不可能融入正常人的生活。但是，其实不是的，他们的心灵是五彩缤纷的，纯洁无暇的。

在一个大雾天气，到处都是灰蒙蒙的，只能看得见一丁点绿色，骑着自行车的红衣女子行驰在凹凸不平的小路上，这时候，在这灰暗的世界只有衣服的颜色最艳丽，就像在一间漆黑的屋子里，突然照进了一缕阳光。

影片《沉默的孩子》开始了。

早晨，一家人正坐在餐桌前有说有笑地吃饭。一家人都是穿着黑色白色的衣服。而此时，一个小女孩正在一个孤独的角落里看电视，她只是呆呆地坐在那里，不说话，也不吵闹。

当老师乔安娜出现时，大家都因为忙于工作和学习而走了。乔安娜来到丽碧身边，看到她面无表情，这倒也并不奇怪，因为她听不见!no!no!no!不是这样的，别忘了她还有视力，丽碧的脸上显示出她一点都不快乐，乔安娜老师的脸上浮现出一丝怜悯，母亲急匆匆地与老师说了几句话就走了。老师坐到丽碧身边，丽碧浑然不知，老师每天想尽办法让丽碧与她交流。

终于有一天，老师看到第一个手语词“橙汁”。老师开心地笑起来，丽碧也有了一丝笑容。

就这样，老师日复一日来到丽碧家，教丽碧手语，可是在母亲看来，这一切都是无用的，她想让丽碧学会唇语，看起来像正常孩子一样，

乔安娜老师正在一点一滴努力进入丽碧的内心的彩色世界。

早晨。所有人都在吃早餐。丽碧忘着这些人。只能看到大家的嘴唇在动，并听不到那美妙的声音，这就好像拉了一道屏障，使他们分开了，只能看见对方的样貌，听不到对方的声音。

丽碧从没有去过公园，乔安娜老师十分吃惊，于是，她带丽碧去了公园，她们一起喂鸭子，一起玩游戏，一起游泳。同时，丽碧孤寂的心在一点一点充满色彩。夕阳下，她们一起学手语，这一切都变成了一道美丽的彩虹照射进了丽碧的心里。丽碧因为乔安娜老师的出现，一天比一天开朗起来。

但是，因为妈妈坚决反对丽碧学手语，于是她乔安娜老师被辞退了，丽碧也被送到了学校?最后，她和老师都发出了同一句来自心灵的语言“我爱你”。老师含泪跑走了。丽碧的世界又只剩下了黑暗。

我认为这部电影的导演是一个十分聪明的人，他把丽碧内心的变化显现出来。看完这部电影，我十分感动，又十分悲伤，现在有很多的父母都不能走进孩子的内心世界，不去了解自己的孩子。

我认为我们应该像乔安娜老师一样，帮助更多的聋哑孩子，找到自己内心的多彩世界。

我从来没有想过，聋哑人的世界是那么孤单，他们拥有一颗渴望声音的心灵，他们的心灵更纯洁无暇。

沉默的孩子影片中小学观后感范文(3)

19分钟，既短暂而又漫长，这一次，我看到了一部19分钟的电影，这部电影充满了冷漠，也充满了爱。

有一个名叫莉比的聋哑女孩，她每天拿着电视机的遥控器，呆呆看着电视。

有一天，妈妈为莉比请了一位名叫乔安娜的老师。

寒冷的冬季，乔安娜老师穿着一件黑色的衣服，骑着一辆自行车，缓缓地向前驶去。

乔安娜老师来到了莉比家里，莉比家在一个特别的别墅里。莉比的家人没有理乔安娜老师，纷纷走出门外。

乔安娜老师和丽碧的妈妈开始沟通。

苏姗要求乔安娜老师教孩子学习唇语。

可是，乔安娜老师却觉得丽碧不适合学习唇语，就开始教莉比学习手语，虽然莉比一直都是呆呆的，但是乔安娜老师却一直没有放弃莉比，一直用手语为莉比比划一些词语。

老师问了问妈妈：“她喜欢公园吗?”

妈妈却回答了一句：“也许吧，从这儿去公园大概五分钟，她从小就没有去过公园。”

乔安娜老师不断地教丽碧学习手语，有一天丽碧终于用手比划出了“橙汁”，乔安娜老师很快乐，当然，丽碧也很快乐。

接着，穿着蓝色衣服的乔安娜老师带着穿着红色衣服的莉比来到了公园喂鸭子，在草地上奔跑时，莉比多么开心呀!

乔安娜老师还陪莉比游泳，莉比的笑容是多么灿烂啊!

乔安娜老师坐在树荫下，教莉比学习手语，莉比对手语也不再陌生了。

莉比已学会了很多手语，妈妈却非常担心。担心莉比在学校怎么用手语。

有一天吃饭时，莉比用手比划出了“橙子汁”，妈妈离开时给了莉比一个吻。

乔安娜老师又和莉比玩捉迷藏了，正在这时，莉比用手语比划出了“我耳朵坏了”，这时乔安娜老师感到十分伤心。

那一天，乔安娜老师骑车去莉比家，骑车的速度加快了。

突然听见电话响了。于是，乔安娜老师停了下来。原来是苏姗打来的电话，听到苏姗不让孩子再学习手语时，乔安娜老师伤心极了。

不过，她还来到了莉比的学校门口，莉比看到乔安娜的老师时，用手语比划出了我爱你，乔安娜老师也比画出了我爱你，随后乔安娜老师就离开了莉比的学校。

故事，就这样忧伤地结束了……

沉默的孩子影片中小学观后感范文(4)

声音对每个人来说太重要了，不能没有它。可是有聋哑孩子失去了声音，他们的内心是多么-无助，多么—昏暗。

有位女孩她叫丽碧，她有一双蓝宝石般的眼睛，金色的头发，可是，唯一美中不足的是她不会说话，从一出生就是一个听不见别人说话，自己也不会说话的苦命的孩子。

清晨，一位穿着红色大衣骑着自行车的女子，出现在大街上，四周的大树上光秃秃的没有一点色彩，无论从什么角度看都是灰蒙蒙的，女孩子走在这条路上上特别显眼，这个女孩子就是丽碧妈妈为她找的老师，叫乔安娜。

当老师来到时，丽碧正在看电视，她的妈妈抢过遥控器让她和老师打招呼，丽碧大声叫喊，不愿意让那唯一属于自已的快乐和自由被人打扰!妈妈就像一位恶人毫不留情，而幼小的丽碧无能为力只能眼巴巴地让妈妈抢走。

老师想带丽碧去公园玩，问她想带什么东西，因为老师教了她好多东西，丽碧居然用手语“说”：”橙汁”。

于是她们师生二人来到公园，春天到了，公园里到处绿油油的，空气特别好。丽碧和老师玩起了捉迷藏，丽碧很开心，正玩得高兴时丽碧对老师说：“老师，我的耳朵坏了，听不到你的声音。”老师的笑容僵在了脸上，这么可爱的孩子，可惜不会说话也听不到声音——

丽碧的妈妈发现了她们的秘密，就把老师辞了。把丽碧送到了学校。

老师去学校看到只有丽碧一个人在角落里站着。老师在学校外，看着她说：“我-爱-你!”

我看了这部电影，明白了生活中听不见声音的孩子或老人多么难受，我们一定要多给予他们关照，多和他们交流，因他们的内心也和我们一样有着自已的小花园。

沉默的孩子影片中小学观后感范文(5)

丽碧她处在的世界是云雾迷茫，直到乔安娜的出现，她才有了一丝希望。乔安娜是一位“幸运天使”，她的出现给丽碧带来了希望和快乐，可是“幸运天使”不永驻人间。和乔安娜在一起的日子成为了丽碧记忆中温暖的刻痕。

在一座别墅的沙发上，坐着一个孤零零的小女孩，她名叫丽碧，是一个聋哑人。虽然她衣食无忧，但是她失去了一种很重要的东西——快乐。

丁铃铃!丁铃铃!她妈妈给她请的家庭教师乔安娜到了，她想和丽碧的妈妈谈一小会儿，就三分钟。可她连三分钟的时间都没有，才说了不到一分钟，她的丈夫和另外两个孩子就打电话催，让她快点出去。于是，她就走了。

乔安娜慢慢地走进丽碧的内心，她用一个色彩鲜艳的乌龟玩具来吸引丽碧的注意。之后，乔安娜开始和丽碧玩。

第二天，乔安娜搬来了一大堆书。她试图和丽碧交流。可丽碧是聋哑人，交流起来难免会有一些困难。在经历过几番尝试后，丽碧终于学会了，“说出了”她有生以来的第一个词语——橙汁。乔安娜那时别提有多高兴了。

这时，丽碧想去公园，正好她妈妈回来了，乔安娜说：“丽碧想去公园。”妈妈说：“可以，这是她第一次去，不过我想她肯定会喜欢的，对了，公园离这大约5分钟的路程”。

下午，乔安娜和丽碧去了公园，她们一起喂天鹅一起追逐嬉戏，而且边玩边学手语，过了几天，丽碧学会了许多手语。

可是好景不长，她们俩的秘密被知道了，乔安娜就被辞退了。

丽碧又回到了灰暗的世界中。

导演从颜色、环境、语言等许多个因素中突出了丽碧的可怜!

叶问影片个人观后感 篇16

阅读小贴士：本篇共计4637个字，有50个段落，预计默读时长16分钟，朗读时长26分钟，慢速需要36分钟，有256位用户喜欢。

大片《叶问》在上映时席卷全国，但是我却没有想到看过之后带给我的却是一种深深的震撼。一代宗师叶问的人生经历颇具代表性，我不知道影片与事实有多大的出入，但是单就影片所表达的内容来看，一种心灵深处的爱国情怀被激荡起来。

影片的背景把我们带到一九三七年七月七日，卢沟桥事变，侵华日军的铁蹄踏上中国的领土，烧杀掳掠，无恶不作。虽然我们只能在教科书中了解一下那段残酷的历史，但是就只是这短短的一个影片所带给我们的震撼又重新燃烧了我心中对侵华日寇的愤慨，日本弹丸之地的侵略野心令他们变成嗜血的妖魔，水深火热的中国需要叶问这样的人站出来，万众一心抵御倭寇。

叶问对三浦的威逼利诱没有屈服而是用最有力的拳头告诉他：“武术，虽然是一种武装的力量，但是我们中国武术是包含了儒家的哲理，武德，也就是仁，推己及人，这是你们日本人永远不会明白的道理，因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。”

叶问所推崇的是包含儒家哲理的武德，讲究以德服人，推己及人，以自己的道德标准来感化其他人，己所不欲勿施于人。但这只是叶问的一厢情愿，感化世人的工程实在是太大、太遥远了。

如果当时的叶问以一己之力加入到抗击倭寇的共产主义事业当中，以他的感召力会号召很多人投身抗日的洪流当中，流芳千古的将不只是咏春体育会，而是尚武强国的爱国精神!

民族情，稻粱谋，英雄气。

毫无疑问，叶问很主旋律。爱国主义的激情相当澎湃。其实主旋律也不是不好。就像零食好吃，米饭也可以香喷喷的，比如偶试验过的凤梨炒饭，色香味形俱佳。从中挑出叶问，李钊，武痴兄弟几个代表性的人物来写，最后再来一笔群描，流水行云，一气呵成，这样的观后感最好写。

生计问题，今时今日，很多大学生不懂，中学生更不懂，当年的叶问，为人夫，为人父时，因为有祖业，也不曾懂，也不用懂，直到他和妻子儿子连稀饭都喝不上，他才懂得。为了养家糊口，李钊屈辱地做着翻译，同时，又百般地维护叶问，说他是汉奸是走狗，可他也痛恨日本兵，也在危急关头，救了叶问，杀了日本军官。李钊养家的艰难，可以理解。其他百姓在国难当头时，也要活下去，这是正常的。并不是人人都应该往鬼子的枪炮上撞。英雄，我们敬仰。普通人，我们理解。将来你自己的专业无法谋生，你也得放下梦想，先安身立命。片中的大部分百姓，武师，都得谋生计。这个角度写，容易写出深度。学生提到了叶问的朋友，面纱厂老板，很对。

金山找看上去很有男子汉气概。可和儒雅的叶问一比，高下立现。真正的英雄，有英雄的见识，气度，胸襟。不只武艺高强。对比两者，谈自己对英雄对武侠对男子汉的理解。一个外强中干，另一个，练的虽然女人拳。然而，不管南拳北拳，不管男人拳女人拳，打好了的，才是高手。英雄不问出身，拳法无分优劣。有高下的，只有拳手。

廖师傅这个人物，刻画得不错。相比梅兰芳非诚勿扰，我更喜欢叶问。无论是故事，还是人物，还是台词。剧本好，演员也好。用廖师傅来衬托叶问，先是武馆开业，大剌剌地，吃饭时间闯进叶问家里，挑战，败了，传开，丢脸，再是金山找踢馆，惨败，叶问赢回佛山的面子，最后，他为了赢得养家的米，挑战三个日本武士，惨死，叶问愤而出手，大败十个武士。一个普通的武师，有些功夫，有些中国人的优点缺点。

李钊这个人物，更妙。与金山找相映成趣。

这些人物，这些世故，都很适合给孩子看。难得一部真正适合孩子看的武侠。比那个狗血的给孩子看的虹猫蓝兔，强千倍万倍都不止。

为什么弹丸之地香港的片子，比地大物博的大陆的片子，好看这么多?

总怪观众，总是说不得不拍迎合观众口味的庸俗的片子的那些脑残，真应该向香港同仁好好学学，学学怎么讲故事，学学怎么拍电影。

甄子丹无疑征服了绝大多数观众的心，

因为他，我深刻认识到，让男人显得矮小的，不是身高。

看着叶问忍饿，省下一个烤红薯的口粮，留给老婆孩子，而武痴，那个痛骂弟弟不懂得别人脸面要紧，又紧接着让弟弟没脸的哥哥，立马分了一半红薯，说自己吃不完，让叶问帮忙吃。想起了小时候，爸爸回家，掏出来的一把瓜子，或者一把花生，或者一块红薯片。他总是舍不得吃，留给馋嘴的我。甚至有一回，哪个亲戚送了一块稀罕的腊牛肉，他全炒了，一大碗，他没有吃一块，说给我带到学校吃。他帮我用玻璃罐子装好，我又偷偷地分出一大半，藏到碗柜里。事后，他念叨过无数次，那半碗牛肉。

一个男人，只要有心，便会体贴，便会细心。

叶问说：不是怕老婆，是尊重老婆。

只不过，夫妻之间，若不是旗鼓相当，若不是情深意重，相互尊重恐怕也是枉谈。

叶问影片个人观后感范文(2)

看完电影《叶问》，感受颇深，先是叶师傅的高深武艺和优秀武德都会使得每一个有血性的中国人深受激励。再就是在那个万恶时代人们对生活的绝望和无助实在叫人感到无可奈何。暂且不说那个时代靠个人的爱国热情和一己之力不能救国就难，但是作为切身处于那等环境的人任何一分子，能怎样，能改变什么。叶问的思想和作为在我们看来都已经是那个时代的先进者了，一个个体在如此的`环境下没有退缩，靠自己的力量跟勇气站出来面对一个庞大的队伍且能扬眉吐气我们现时代的人怎能不为之触动?

其次，说下，叶师傅的妻子永成的却是个良母贤妻，“爸爸，你在不出手，家里的东西都要被打碎了。”看出了一个妻子对丈夫的支持跟理解，也从侧面反映出了二人的情感之深。最后欣慰的是叶师傅没有在敌人的枪口下真正倒下，而是继续发挥了其武术之光大。这才是最大的也是最好的贡献，且不论在影片中探讨如何救国救民，其好友也在探索实业救国或者是在就当时民众于水火，但是一个男子汉在特殊的时期，表现出自己的态度，并冷静切实的实践它，是我们都该好好新手学习的。

还有，一个人如果没有正确的思路导向，的却是可怕的，就如那个北方拳匹夫，没有理解自己的专业真谛，即使有了再高的水平，只能是叫做爬到了那个高度而已，而不能称之为成绩甚至造诣，恰在这战乱时代便更容易成为破坏大局和临阵倒戈的罪人。还有另一个人物李钊，这是一个时代里顽强的生命力。他可以靠自己方略先自保再发挥，无论其初衷如何，但是在大是非中能拿出自己的大原则就能叫我们为之敬佩了。

总之，这电影叫我们懂得了一个人必须要有态度，要有技能，要勤奋，要懂得谦虚，要懂得顾全大局，要明白不有所建树就没有饭碗。继而珍惜我们现在所拥有的，若把我们放在那个纷乱的时代里我们现在的压力和难题是不是就不值一提了?

叶问影片个人观后感范文(3)

《叶问》影片主要反映了咏春宗师叶问的作为一习一武之人的武德，作为人夫，人父的居家之德，更重要的是中国人的一爱一国之德!所谓家事国事天下事.

剧中“北方拳”的代表来佛山武馆街踢馆，最后自然是叶问来收拾残局。这一次的动作设计秉承了成龙大哥的风格，风趣幽默。小屁孩儿骑着自行车哐当出现在两个人之中，说了一句：“爸爸，一妈一妈一说你要是再不出手的话，家里的东西都要被打烂了。”观众顿时乐了，在这之前，猛人已经打破了两个花瓶，甄子丹那无奈的眼神加上金山找咬牙说出那句“我赔!”已经让观众乐不可支，这次小孩的`出现更是锦上添花的设计。

武术方面，咏春拳主要在拳，而甄子丹则体现了咏春之柔，和金山找的大砍刀形成强烈的对比。武德方面，叶问的无私，谦和，与以金山找，廖拳师为代表的一些武林人的自私，无情形成对比，所以金山找输给叶问时说了这么一句：“北方拳输给了南方拳。’叶问回答：“这是你自己的问题。“一爱一国方面，同样可与金山找，廖拳师做比较，廖拳师为人不坏，算是一个极其普通的国人，但身为武师，却为一袋米而充当日本人的练拳工具，最终被杀。而金山找借武术，于乱世，不图救国，反而危害百姓，最后甚至于做了日本人的走狗。

叶问与日本军官的最后一场比武，实则比出了中国博大的武术，更比出了国人的气节!

想知道宗师叶问是什么人么——叶问说：我是一个中国人!

叶问影片个人观后感范文(4)

这个电影很容易让人联想到小时候看的《霍元甲》《陈真》，擂台上，我国武林精英屡遭外国选手挑衅，屡战屡败，武林被嘲笑，国人被藐视，忍无可忍之时，武林英雄现身，险胜对手，为国争光。

武打片，不仅仅展示武术的手眼身法步的绝美，还表现武林英雄的精神，比如隐忍，比如博爱，比如爱国。电影院几度响起掌声，为叶问的高强武艺，为叶问战胜美国空手道选手，教师们在为祖国的艺术鼓掌，为自我的爱国之心鼓掌。

叶问和美国选手的对决，其实是空手道和中国武术流派之咏春拳的较量。中国军官坚持把武术引进来进行训练，美国军官只承认空手道。其实空手道的起源与中国武术关系密切，早期空手道被称为“唐手”。如果当时的冲突是真的，美国军官绝对不会想到，此刻的“chinesekongfu”多么受世界青睐，好莱坞有多少的武打动作来自于中国武术，连美国迪士尼动画片也引进中国武术题材拍摄《熊猫1》《熊猫2》。当然，那些只传授武术给中国人反对教授外国人的华人，也绝对不会想到此刻的中国，有多少地方分布着跆拳道、空手道的学习场所。观念的分歧，往往是因为不够了解文化的渗透只是时间早晚的事。

电影也加入了一些家庭教育的成分，叶问与儿子叶正，美国中华会馆万会长和女儿之间，关于下一代的爱好及发展，作为长辈不等把自我的意愿强加给孩子，否则双方都徒增烦恼，影响情感，最重要的是误了孩子的前途。

电影的故事性还是很强的，叶问到美国为儿子找学校，与华人会馆产生误会，又无意遇到万会长女儿与同学发生矛盾，继而同学矛盾上升为民族冲突，当地移民局决定逮捕华人会馆所有人，美国军官与中国军官意见分歧，美国军官意欲和中国武林人士决一胜负……曲折跌宕，扣人心弦。

每月一场电影，是一次团体休闲;每月一场电影，是一场视觉盛宴;每月一场电影，是一堂精品好课。

叶问影片个人观后感范文(5)

今日午时，与孩子一齐到影院看了最近上映的《叶问4》。

一边看，一边分析，一边感悟。

先来梳理下故事梗概：叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。最终理解爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。

事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人中国功夫，更不能把中国武术写成文章发表;二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长(移民局官员女儿)的争执，以致无法忍受;三是，海军陆战队军官赫文(小龙徒弟)想要把中国武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。

叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了中国功夫，征服了观众。

先是不为自我私利(求儿子入学推荐信)而拒绝中华总会会长万宗华;继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为之后留下悬念;鼓励若男追求自我喜欢做的事，也在觉悟应当给自我儿子追求梦想的权利;在中秋晚会上打败哥连;在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明中国功夫。

当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自我得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情最终理顺了：亲自教儿子打拳。

这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，最终明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。

本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实此刻也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义!

这可能是武者之魂。

用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今日的观后感：“武以载道”。