整理的艺术读后感（16篇范文）

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整理的艺术读后感 篇1

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整理的艺术读后感

自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。

整理就是重新设计的过程。在设计界中比较流行的极简主义，同样也适用于“整理”这门艺术。极简主义，先是清除一切无关紧要的事物，直到只能留下最重要且是最合适的东西。整理的第一步，就是断舍离。不要的东西果断扔掉，不要想着留着以后有用。如果不舍弃现在无用的东西，哪能为现在有用的东西腾出位置？

在《整理的`艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。

整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。

沟通的艺术读后感 篇2

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沟通的艺术读后感范文

目的：怎样更好的沟通。

途径：三个方面 调整自我-合理表达- 建立关系

1、调整自我

首先认清楚自我盲目的三个方面：

自我认知固化：一味的坚持和保护自己的认知与观点，把沟通变成了单向的辩论。丧失了沟通的意义。

刻板印象：很自然陷入主观自我1(头脑与意识层面)的层次，从而把沟通演化成人身攻击，而不是理性分析。

情绪影响：永远不要被你的对手激怒。可见情绪对我们理性层面的影响有多大。

应对方案：

自我袒露：拉近彼此距离，获得信任感。但需要注意场合和分寸。

知觉检查核对：针对对方的反应至少做出两种表述，并寻求确认。避免主观感觉导致的知觉偏差。

扩充情绪词汇：细化情绪感受并传递。防止对方无解。

小结，自我认知与理性调整是建立理想沟通氛围的必要前题。谁也不希望和一个主观、刻板、固执、不可理喻的"人进行交流。如果真的遇上了就想想我们是怎样对待自己的(无理取闹的)孩子，拥有更加坚韧的抱持能力，平和的接受让对方的攻击性并转换为爱。这才是更高层面上的修炼。

2、合理表达

语言表达：

合理利用低权力语言和高权利语言，尊重是沟通的前题，除非是命令。

多用事实陈述，少用评论、意见、推论的陈诉方式。(换句话说就是说话要客观中立，不要过多的夹杂主观)

少用你，弱化对立面。通过我或我们表达或者更好。如：我想我们....,

非语言表达：

需要注意与语言表达的一致性和各地区文化差异问题。

3、建立关系

如果说前两条是对自我的要求，那建立关系则是对沟通过程中倾听后的反应。

建立好的关系就是构建好的沟通氛围

1、肯定信息尽量大于否定信息，毕竟谁也不愿意一直被说教。

2、减少对方的心里防卫，重视对方、懂得倾听、赞同至少是一部分、减少评论式沟通(评论相当于变相的职责)、问题导向而不是命令导向。

自我总结

明确沟通的意义(双向多维)：

表达自我(输出)、了解情况(输入)、寻找方案到达目的(加工、产出)

沟通的误区：

沟通不是辩论，不是零和博弈。

倾听大于自说自话。

沟通的目的是彼此达成共识，即便是简单的信息传递。

沟通最大的误区是进入一元世界。

沟通看似最简单的事情，其实做好并不容易。不要再以“我这个人不会说话”、“我就是说话比较直”、“说实话”为借口，逃避正确的沟通方式，因为那样自会自己害了自己。“假话全不说，真话不全说”也是一种人生智慧。

教育是慢的艺术读后感 篇3

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《教育是慢的艺术》读后感范文1900字

“遇上好老师不仅是孩子的福分，甚至也是一个家族的福分，如果我们有这样的福分，我们一生都会有很好的方向感和一种可以汲取的最后转化成为自我提醒，自我督促的力量，我们的生命会始终围浸在人性的光泽之中。” ……品读着张文质先生的字字句句，对于“生命的关注”越发让我意识其重要性，它列举的种种案例：学生轻视生命，学生自卑极端，都是缺失“人文关怀”所至，读着读着，我不禁联想起我们的学生，我的的教学，还有一些没想过或没想清的问题。虽然还是有很多问题解决，但是还是有一点收获的。

张文质先生的《教育是慢的艺术》这本书让我感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高；首先要做教育中的有心人，教育是慢的艺术。平时要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的`瞬间。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。

任何事物都是遵循一定的规律的，循序才能渐进。张文质先生说到慢是一种教育的艺术，我觉得值得讨论。我觉得慢是一种科学，更是一种战略战术。网络上盛传着一堂美国的数学课，看过之后，真是感慨万千，浪费一堂课只学一丁点内容。不过，我总算明白了真正的数学是怎样的，而国内的算术又是如何的。

张文质先生书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有闲余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。不是有言论说幼儿园学小学的，小学学中学的，中学学高中的，高中学大学的，大学却在学幼儿园的。

我们还会遇到一些学困生，他们之所以出现目前的这种现象，是由于很多不良的因素的影响，有的学生不愿意去学习，有的不按时完成作业，作为老师，可以先不要责怪他们，应该满腔热情的帮助他们，静下心来和他们谈心，做耐心细致的思想感情教育工作，多夸孩子，善于发现孩子的优点，正确对待孩子，从而使他们端正学习的目的，建立信心，这样才能逐渐的赶上去。但更多的时候，在对待这些孩子的态度上，我们很多教师和家长有太多的恨铁不成钢、太多的急功近利、太多的急躁和揠苗助长、太多的高期待和不理解。要知道：儿童接受教育需要一个过程，需要将外在的教育内容内化为自身的素养，一切均需在潜移默化间进行。教育恰如教孩子学步。对待学生的成长，来不得半点儿急躁，不需要越俎代庖。放手是必要的，尝试是必要的，等待是必要的。孩子还没有迈开第一个脚步，你就去牵引他，甚至一会儿捉住他的右腿，一会儿抓住他的左腿，帮他迈步，那孩子也许永远也学不会独立迈步。教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性。

“耐心”是个多好的词啊！这是我听到的最美的评价！其实，我和她一样在千头万绪的教育事件中也会有心烦的时候，但是当我们想到孩子就是在耐心等待的过程中成长的，心态就会平和了许多，看问题的角度就不一样了！让我们一起把教育现场当成生命现场去实践，一起用书中的四句话共勉：“要把教育当作一件事来做；一个人一辈子只能做一件事；一件事也不一定能做好；重要的是尽力去做，而且从具体的小事做起，做一件就是一件。”期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。这才是真正的教育。张老师还提出了一个我们常忽视的问题：教师心态问题。想想自己十几年来的心态，教学成熟了些，但对孩子的热情，对教育的向往，慢慢减退了些。听周围的声音，在作业堆里，烦燥多了些，面对后进生，抱怨多了些。由此，我们教师的心情，阴沉的较多，怎样阳光地面对孩子，面对工作，在张文质先生看来至关重要，缺失的话，甚是可怕，随着阅读的深入，我的同感也越发强烈。看看我们周围不少成功的老师，都是阳光地面对孩子。每次春游，她总会“玩”在孩子群中，每次活动，都是积极参与，用心组织。算得上实足的“阳光老师”，因此得到了学生的真心真爱。“教育是慢的艺术”，让我们慢慢尝试浸润人性关怀，让我们怀揣着美好的教育理想，共做阳光师生，我们的校园定能更亮丽。

艺术与视知觉读后感 篇4

阅读小贴士：本篇共计1114个字，有5个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长7分钟，慢速需要9分钟，有263位用户喜欢。

作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。

以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。

除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。

虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。

《艺术与视知觉》

艺术与视知觉读后感 篇5

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艺术与视知觉读后感

以是统统美的光是来自心灵的源泉，没故意灵的折射是无所谓美的。以是说一片天然风物是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。以是中国艺术家不满足于纯客观的机器式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的崇高格调。静穆的观照和飞跃的生命组成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄此文泉源于范文搜网的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深化万物的焦点，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不光是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的末了抱负和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不云云。中国那些最巨大的艺术品的境界，都植根于一个活泼的、至动的而有韵律的"心灵。艺术与视知觉读后感

艺术欣赏就是对美的发明与感悟，那么美在哪里呢?美就在你本身心里。画家墨客创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢?作者给我们阐发到，人与世界接触，因干系条理不同，可有五种境界：(一)为满足生理的物质的必要，而有功利境界；(二)因人群共存互此文泉源于范文搜网的干系，而有伦理境界；(三)因人群组合互制的干系，而有政治境界；(四)因究研物理，追求伶俐，而有学术境界；(五)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于此文泉源于范文搜网，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中心，以宇宙人生的详细为对象，赏玩它的色相、次序、节拍、调和，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。艺术与视知觉读后感

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能到达这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各期间修建风格的变革来贯串，中国修建风格的变迁不大，不克不及用来区别各期间绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替修建在西方美术史中的职位地方，依附它来窥伺各个期间艺术的特征。

教育的艺术的读后感 篇6

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如何爱他们而又严格要求他们，把家长请到学校进行“道德训斥”，一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，每一位家长都疼爱自己的孩子的，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，深为感动，千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，但爱的方法却大有讲究，也是一门艺术， 如何处理好和家长的关系，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪。

孩子的抵触情绪渐渐消逝，就和家长进行沟通，这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，我就想到了自己班里的孩子，教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，在溺爱的环境中，现在我想在决定怎么做之前，这在本质上说是溺爱，每个教师都是一个艺术家，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，将其弃置一边，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，学校教育力量也大大削弱，家长的教育水平也在提高，非常佩服他的生动性、深刻性，孩子就成为娇生惯养的宝贝， 读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，多思考一下， 教育是一门艺术，苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我想了很多，确实“可怜天下父母心”，反而讨厌和厌恶这样的孩子，从中吸取经验和营养，爱是永恒的! 。

但值得借鉴，收到如此令人惊喜的家校合作效果，读了要让孩子知道生活的整个面貌对一位家长的答复后。

和家长分享孩子进步的喜悦。

闪耀着其智慧光芒的教育案例，但是在实际的教学中不能生搬硬套，书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，而不能成为勇敢、坚强的人才。

感触颇深。

以便关注孩子成长状况，有时会认为这是小事一桩，我自己也是一个孩子的母亲，。

于是每隔一段时间，我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，不忍心让他不安和伤心。

我由衷感激大师的涓涓叮咛， 我对苏霍姆林斯基的教育案例。

我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，你爱学生。

如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能，要学会“动心忍性”，更好的服务于教学，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。

孩子们就会爱你，总觉得孩子小，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，不但家庭教育成为空谈。

我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重， 特别是读了对8岁孩子告密的思考。

这是我读了《教育的艺术》之后的 想法，同时与家长交流孩子的心理动向，我认为这是教师的`最高境界。

《教育的艺术的》

艺术哲学的读后感 篇7

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关于《艺术哲学》的读后感

原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下：第意大利的艺术哲学第尼德兰的艺术哲学第希腊的艺术哲学丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。

因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。

“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的`道德教育作用；“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。

说话的艺术读后感 篇8

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说话的艺术读后感范本

举凡悲伤、忧愁、抱怨或者自怨自艾的词句，都必须从平常说话的言词中拿掉，因为这种话只会引发更多的负面效应，组织中如果充满了这种言论，组织的成长就会停滞，因为每个人都会去找一个负面的理由，来当作自己尚无法成功的借口，说话的艺术读后感。

改变性的言词没有任何存在的价值，任何批评都像是仰天吐口水，终究会吐在自己的身上，组织中批评的话多了，优秀的人才就进不来，也留不住，因为再完美的人也是需要被肯定的，而批评却像冬天的寒风，是无孔不入的。

一句话正面积极，鼓舞人心，可是难辨真伪，这种话我们不能讲，因为未经证实即表示可能改变，如果我们一旦说出口，而结果并非我们所言，将失信于组织，一旦组织认为领导们的话可信度不高时，这个组织就失去了忠信度，更不会团结，且可能四分五裂、各自寻求答案、各自保有一部分真相而各自为政。

说话是一门艺术，作为龙城人更要懂得和学会这门艺术，将龙城的优良传统发扬光大，以崭新的面貌面向未来。

周星馳「功夫」裡的胖子，為何要裝狠？因為一開口就破功，為什麼一開口就破功，因為在他的語調中，並無像是流氓的(江湖氣概)，就像說話是種藝術一樣，話說的"好便演什麼像什麼，或說的不好便是話不投機半句多，應考慮當下場合、狀況與氣份為重。

語言、文字、動作都是傳達思想的工具，其中又以語言的使用量最大。

夫妻感情的維繫、工作飯碗的爭取、人際關係的搭建、人生理想的拓展都跟言語有關。「一言興國」、「一語喪邦」、水能載舟、亦能覆舟，語言亦同，良好的談吐可以助人成功，蹩腳的談吐也可以令人萬劫不復。然而說話的藝術，不是每個人與生俱來，但是卻可以從中學習。

這是一本「習練之道」與「改善方法」的傳授要領，需要親自操練才能發現其中精髓。讀完這本書之後讓我了解，嘴巴是我們工具，語言是我們的思想，如何表達出來並使人感到興趣，是我應該從中學習的。

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话，读后感《说话的艺术读后感》。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。

说话是一门艺术，在这个日异月新，飞速发展地时代，说话尤为显的重要，说话虽不是万能，但不会说话是万万不能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。

身为外联人的我，更应该要掌握好说话的艺术。说话可以体现一个人的魅力、才华、性格。读着这本书时，我想起了我们部门的叶龙方师兄。平时与他工作交流或生活交流时，不难看出他是个很会运用语言的人。如果与他交流时遇到尴尬状况，他很会圆场，缓解气氛。他还很会运用词语。例如，他问你对这事情还有什么想法时，你说了一个不是太好的想法出来，他不是直接说你这想法怎样怎样的不好，要怎样怎样才会有可实性。他会婉转地说：“你这想法还不错，不过如果能稍微修改一下，像这样做，会更完善，你觉得呢？”他巧妙地让你接受他的想法，且他的语言会很好地引导你去思考比较哪种做法会更好。

本来，我觉得自己还挺能说的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。怎样才能做到说话没有漏洞，怎样去把握局面，不让自己处于被动状态，这才是最重要的。我们总是在犯着同样的错误，就是言多必失的毛病，其实言多并不必失，关键是我们怎样说，怎样领悟说话窍门，做到这些了，即使自己说了很多话，别人也会欣然接受的。

一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言；有信义者，必不多言；有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。

当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。

能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。

此外，我还搜索了几句经典的语句，我觉得很精辟，我们应该好好思考学习。

教育的情趣与艺术读后感 篇9

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近期，我们求实学校东校，开展了向肖川老师学习的热潮，大家纷纷阅读肖川老师的大作《教育的情趣与艺术》。我对其中的《好教育与好人生》特别有感受。肖川老师说出了好教育与好人生的真谛。当今的教育界，普遍是急功近利，追求名利者多。为了学校的名声，为了追求高升学率，把学生当成制造分数的机器，一切向分数看，谁得高分，谁就是英雄，谁得低分，谁就是狗熊。不管学生的死活，让学生起早贪黑，天不明，就让学生开始学习，天黑后，晚自习要上到很晚很晚。学生们的分数上来了，但是，学生们失去了很多很多，学生们的身体垮了，戴眼镜的学生越来越多，甚至有些学校提倡学生在吃饭时也要看书！残忍呀残忍！学校里死气沉沉，没有了欢歌笑语，没有了操场上学生们活动的身影。

还有些学校为了提高升学率，甚至只开主课，取消副科，完全不顾学生全面发展的需要。学生们得到了分数但却失去了其它的一切。肖川老师认为，好教育包括重视健康人格的培养，重视人类核心价值的侵染，重视理智训练，重视充分和得体的自我表达，好教育还包括学习内容是能够引发学生的探索兴趣和学习的内在需要的，是充满人道主义精神的代表着人类文明的前进方向。好人生是宽阔而又有所坚持的丰富而又清纯的，富有而又淡泊的，有情趣而又有境界的。在文明求实学校，张建平校长的教育理念与肖川老师的教育理念非常接近，为了学生的全面发展，开满所有副科，为了学生的身体健康，尽可能多地安排各种各样的课外活动，要求每天保证学生有8小时睡眠时间，为了开阔学生的视野，带领学生外出旅游，几千人的队伍到北京去，到上海区，到杭州去，到黄山去 ，到泰山去……求实学校学生的足迹踏遍了祖国的山山水水。文明坚信，好教育是为了人生的教育而不是为了任何外在目的教育，不管这个目标如何神圣，动听和崇高；文明坚信，如果学生处于一种充满支持和鼓励的学习氛围中，她们就更愿意挑战有难度的任务并尝试各种各样的学习策略。

在这个过程中，师生共同分享对于学习的激情，校园生活是能够令人沉醉于怡然的，好教育必然内含着某种心灵的引导和精神的激励，这是好教育把人引向卓越与高贵的根本所在。我们坚信，求实学校在张校长的带领下，一定会一步一个台阶，奔向好教育的更高峰。

《教育的情趣与艺术》

希利尔讲艺术史读后感 篇10

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《希利尔讲艺术史》读后感500字

每个孩子天生都是一个艺术家，他用最通俗易懂的语言，描绘出艺术最平易近人的面孔。

这本书分为：绘画篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。刚开始走进这本书的时候，我习惯性地翻了一下目录，不知是因为自己本身就热爱绘画的原因，还是因为这里面的每一章节的名字都很有吸引力，我一眼就喜欢上了为首的绘画篇，所以开始捧起书津津有味的读了起来。

这个世界上最早的图画是什么呢？远古时期的艺术—壁画。那时，浑身毛茸茸的原始人居然也有画画的冲动。虽然没有笔墨纸砚，但原始人充分利用了硕大的岩壁与动物的骨骼来作画，甚至还自创了颜料。可见他们的`智慧也是不容小觑的，更反映出了艺术的魅力。原始人的作品留在了洞窑的石壁或者洞顶上，经历了数万年岁月的磨砺和淘洗，让人们窥见在那段遥远而朴素的历史中绽放出的艺术之花。随着时代的变迁，有越来越多的名画家与名画问世。至今，人们再次回首那些灿烂的艺术文化时，是否也能体会出这画中饱含的情感呢？

建筑篇，毫无疑问是介绍美丽的房子。房子也有年龄，会随着时光的流逝苍老。经过一年又一年的风吹雨打、日晒冰冻，斑驳的青苔像一条小蛇爬上了围墙，挂满尘埃的蜘蛛网藏在梁木之间的角落，但是久居其中的主人对老房子的感情却会越来越深。这世界上最古老的房子—金字塔，居然是给死人住的，但它拥有坚固的外壳，不倒的坚韧精神，也许它会让死者再一次感受到家的温暖。

雕塑篇，可能已经把当时的艺术推向了最高潮。令我印象深刻的一个雕塑家是米开朗基罗，他的代表作品是《大卫》，这一作品问世后，反应激烈。大卫因此被堪称为“意大利最完美的男人”。每一个雕塑家都拥有一把神奇的雕塑刀，这把雕塑刀会雕刻出一个个与众不同的作品，同时我也希望雕刻家用手中这把刀雕刻出一个完美的人生。

艺术是史永无止境的，不管是过去，现在，还是未来。我们追求艺术的脚步永远都不会停下。艺术史智慧与美的结晶，是在汗水的浇灌下结出的果实，带给人们的是视觉上震撼与心灵上的享受。

愿艺术，像太阳一样高悬在天空，用灿烂的光辉照亮人们的生活，照亮崭新的明天。

沟通的艺术读后感 篇11

阅读小贴士：本篇共计1440个字，有15个段落，预计默读时长5分钟，朗读时长8分钟，慢速需要12分钟，有276位用户喜欢。

《沟通的艺术》这本书我买了很久，但这书厚的像教科书，知识点生涩难懂，所以一直没有坚持看完。而通过这次共读，把这本书啃完了，不过经典的书需要反复看，每一次看都会有不一样的感受。

首先，我们为什么要进行沟通?从生理、认同、社交等各个方面都需要沟通，书中有一个很鲜明的例子：给婴儿吃喝拉撒，可就是不和婴儿沟通，婴儿最后走向死亡的道路。一个人即使再内向，也是需要沟通的，得了抑郁症的人没有把自己的想法说出来，整天都很忧郁，得不到其他人的劝解和及时的治疗，最后走向死亡的道路，他们认为死了才会解脱。

沟通实现了社交需求，娱乐、解闷、发泄自己的情绪，工作和生活都需要沟通，眉毛，眼睛转、瞪等非语言传递信息给对方，也是属于沟通。

而马斯洛提出的五种需求：生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求、自我实现的需求，无不例外不需要沟通。

既然沟通如此重要，我们该如何培养沟通能力?培养沟通能力，首先要了解什么是沟通能力?沟通能力是一种既要留心他人又要考虑自己来获取平衡的能力。并不是为了实现自己的目标而不择手段。为了实现自己的目标而损害别人的利益并不具有沟通的能力，而这种沟通往往是有害的，会损坏双方的关系的。沟通是有单向和双向的，好的沟通能力是双向的，带有反馈的。

了解自我，在沟通中会有不同的行为特征，高自尊的人会表现出对方是很厉害的，值得我们向他们学习的，并期待自己被他们接受，和高手进一步沟通。而低自尊的人会认为对方看不起、批判他，于是产生反叛心里，蔑视对方。

因此在沟通中需要有同理心。

①观点：站在对方的角度来理解对方的观点，用同理心并非赞同自己的观点而放弃自己的观点，用同理心仅仅是把自己的观点和对方的观点里找到共同点，从而更好的进行分析。

②情感：体会对方的感受，恐惧，难受，痛苦，失望。有些感受是需要经历过才会真正懂那种撕心裂肺的感受。但可以为对方的利益着想，关心对方。

沟通者对于外在信息的传递和接收，并不是语言才算沟通，非语言传递出信息也是一种沟通，可以从非语言中接收信息。倾听并不是只是听对方讲话，而是在听的过程中留意对方的面部表情或是肢体动作，从而用不同的方式来回应对方。

因面貌、性格，兴趣，利益等各种原因和别人建立了关系，既然建立了关系，就肯定是会因为沟通氛围而影响双方的沟通。氛围有正向和负向，正向可以让沟通顺畅，达到沟通的目的，而负向可能会让对方一种防卫心理，书中提出用吉布的支持性行为来降低对方的防卫。从而能够实现正向沟通。

意见不合会及其容易发生冲突，争论、斗殴、抵触等。无论双方关系多么友好，都会发生冲突，而发生冲突之后如何化解要看沟通双方的沟通能力，如果处理不当，会让双方的关系破裂，老死不相往来的局面。所以对于处理冲突的方式很重要、批评对方，回避问题只会引起更大的冲突，并不会缓和双方的关系。只有达到双赢才是真理。

可双赢真的可以做到吗?很多人认为双赢的模式是趋向于理想化，很难做到，因为当我争执、矛盾时会很容易说出冲动的话语上到对方，在非理性的时候确实是很容易冲动，不经大脑就做一些后悔的事情或说一些话。当自己处于非理性的时候，一定要及时把自己抽离出来，不能越陷越深，不然关系会弄得很僵，没有挽回的余地。很多夫妻的关系就是吵吵闹闹，说一些气话，做一些非理性的行为，最后感情破裂，导致分开。

沟通能力强的人能够了解自己，控制好自己的行为，同时了解别人，洞察别人的行为，所谓察言观色，做出恰当的行为。和别人相处很愉快的人有一个共同点：能够在自己的看法和考虑别人的感受之间平衡。

《沟通的艺术》

艺术即经验的读后感 篇12

阅读小贴士：本篇共计974个字，有7个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长6分钟，慢速需要8分钟，有101位用户喜欢。

《艺术即经验》的读后感

杜威提出的“艺术即经验”（art as experience）是著名的艺术理论之一，其是对20世纪美学的一大贡献，引导了西方甚至世界艺术发展方向的一次革命。女偶然发现《艺术即经验》这本书，便泛读之，未求甚解。

杜威所倡导的艺术观不是在象牙塔之中上演的“阳春白雪”，而是一种“活的生物”，他对艺术的理解和判断，消解了中世纪以来流行的非理性“神秘主义”美学和理性“神秘主义”美学，将艺术还原到了生活。

依照胡适的说法，“经验”即生活，生活就是应付环境。利用交换定律，则“经验即应付环境”。文艺复兴后期，西方人意识到，当个人性格与环境产生强烈冲突时，悲剧的命运往往就诞生了。性格和环境决定命运，为了命运的垂青，人类从古至今都在积累经验，以适应、甚至改变环境。先人会教授后人适应环境的经验，与此同时，人在成长过程中，增长经历和阅历也是在积累经验，从而以先前的经验为认知基础去适应环境。

由于“艺术即经验”“经验即应付环境”，利用交换定律，则“艺术即应付环境”。此说法与尼采之“艺术拯救人生”有相似之处，前面已经说了，性格与环境决定命运，“应付环境”也就是拒绝悲剧命运的一种途径，“艺术即应付环境”，那么艺术也是拒绝悲剧命运的一种途径。这种方式就叫“悲剧精神”，悲剧精神洞察人生痛苦，因而完全不同于乐观主义，同时又战胜人生的痛苦，因而也完全不同于悲观主义。正如尼采所说，“（我们）能把痛苦和毁灭当作审美的快乐来享受了，现实的苦难就化作了审美的.快乐，人生的悲剧就化作了世界的喜剧”。

几乎每个人都要应付环境，“艺术即应付环境”，那么艺术就不是某种供少数人享用的东西，而是应该赋予一切生活活动以终极意义，使其完善的东西。原始艺术所具有的生气和力量，使现代艺术相形失色，原因在于，艺术成为人了族群生活的一部分。杜威说，“高雅艺术与通俗艺术的分野，这种分化对艺术的发展来说，是具有灾难性的，前者失去了大众，后者则失去了品位”。一部分普通百姓听见艺术二字，便觉得这是遥不可及的和自己的生活压根碰不着边的，使得艺术成了仿佛只有知识分子或者有钱人才有资格享受的东西。而另一部分人把艺术低俗化，不仅使艺术没有品味，并且腐化人的思想，让低俗与一些大众的思想形成恶性循环。

艺术的产生就是为了使人类获得适应环境的经验，而经验的再创造也更加有利于艺术的发展。艺术创造持续发展，必然让更多的经验产生与持续，这一过程对人类来说是永无止境的，而这正是杜威美学的魅力。

课堂观察顿悟的艺术读后感 篇13

阅读小贴士：本篇共计921个字，有7个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长5分钟，慢速需要8分钟，有282位用户喜欢。

课堂观察——顿悟的艺术一书类似于散文集，作者林高明用优美的文字记录了在十几年教学生涯中的所见所闻、所思所想、所感所悟…

在书中，透视技术主要讲解了在课堂上的一些容易忽视的细节。比如课堂提示语过多而不能给学生一个安静宽松的学习环境、教师高学生一等的心态造成的各种负面影响，这些都是教师有意无意会在平时教学中表现出来的。因此作者提出了要学会倾听学生的内在：尊重学生的回答、尊重学生的体验、尊重学生的创意。

“课堂解魅”中的文章大多视角独特，让我学习到怎样保持一颗具有敏感和清醒的心，对我影响最深的是“龟兔赛跑与教育文化”这一片文章，虽然不是很长，但是觉得作者的观点很独特：对于龟兔赛跑这一比赛，作者从中发掘了旧的教育观念的弊端：对分数的追求导致的评价手段的单一以及对纪律的重视和不关注整体的发展。教育改革是一个热议话题，新课标提倡多方面的评价学生。但是教育考核制度的制定又为学生的多方面的评价和发展提供了绊脚石，在教育考核制度没有改变的前提下，教师该怎么兼顾学生的成绩和能力及品性是一个需要长期探索的目标，而对于我作为即将踏上教师岗位的新手来说，这是一件不可能的事情。但是为了不走弯路我将遵循书中作者给的一些建议：

一、多阅读，多反思。多阅读不仅能开阔眼界而且能使课堂丰富多彩，阅读的过程就是思想碰撞以及新想法产生的过程，没有阅读思想就犹如一汪死水，没有观念的革新，那势必不会与时俱进，那也就不会跟不上时代对教育的要求。教师的成长等于经验加反思，没有反思的`教学是停止不前的，只有在不断地反思之后才能前进自己的教学方法。

二、与学生平起平坐。学生与教师是平等的，教师在教学中要注重学生的个人体验，给学生独立思考的时间和机会、在交流时避免命令性的口语、记住孩子的名字以及了解学生的习性，学会倾听学生的内在体验而不是外在表象，运用教育机智保护学生的脆弱。

三、保持童心。孩子有和成人不一样的情感体验，而这不该被教学扼杀，作为教师要保有童心并且保护学生的童心。面对课文的参考答案我们要允许学生提出新的见解并且鼓励这种新的想法，这样的孩子才是天真可爱的。为了学生的长期发展我们应该要唤起学生质疑的本能，保护学生的学习探索的兴趣和意味，让学生的思想更加开阔。

课堂观察顿悟的艺术

丹纳艺术哲学读后感 篇14

阅读小贴士：本篇共计674个字，有4个段落，预计默读时长3分钟，朗读时长4分钟，慢速需要6分钟，有234位用户喜欢。

丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。

他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响”。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的.作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。

他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。

艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。

人类的艺术读后感 篇15

阅读小贴士：本篇共计951个字，有11个段落，预计默读时长4分钟，朗读时长6分钟，慢速需要8分钟，有198位用户喜欢。

真正的艺术

《人类的艺术》这是一本经典名著，由一位美国作家—房龙所著。这本书记载了从四千多年前的古埃及到十九世纪的现代派，从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰……几乎涵盖了所有艺术领域。翻开这本书，让我在了解人类艺术发展进程的同时，也洞见艺术发展所依存的人类社会。

这本书从不同的时期，不同的国家。介绍了形式不一的艺术作品，它简要的概括了全世界各国的艺术情况。

其中，我印象较为深刻的是房龙在书中提到的陶器。希腊人所制作的陶器。在我国很早之前的石器时代也涌现出陶器。理所当然，那些单调乏味的古石器被我们称作为“艺术”。却不想，今日精美的瓷器不为艺术，只为普通的生活用品。我思索了许久，不知为何。或许那些陶器真正不同的地方是陶器背后人类所代表的智慧。我们现在不过是在一次次模仿、改进那智慧罢了。

上文所叙述的是针对作品本身。而在不同的国家中不同时期的艺术也会给我们带来不同的感受。

作者在文中提到他的童年时期，正好是欧洲盛行中国艺术风的末期。那时，中国茶道的发展范围很广泛。当时，许多欧洲人去学习“喝茶”。现在茶馆不仅在中国减少，在欧洲茶馆也只是存放渔具的地方。“变了味”我脑海中冒出了这个词，今天的中国是由中西方文化组成的一个文明古国。我疑惑了很久，究竟是什么让中国曾经的传统文化、习俗到今天全都“变了味”，那些美丽的艺术都由谁来继承？在我眼中，中国的传统文化就是艺术。但科技在发展，人们在追求潮流，传承下来的艺术不是泯灭了就是“变了味”。我们作为祖国的未来，在为祖国的做出贡献的同时，也是不是应该保留那些最传统的艺术呢?

更令人可笑的是，在十八世纪后期，“模仿中国”成了一种潮流。那些欧洲人都自诩为中国人，说话阴阳怪气，模仿着天朝大国的语言。在当时，我们应该引以为傲。但是今天，我国一部分的中国人又何尝不是在模仿那些欧洲人，与上文的想法相同。我认为模仿是好，但别忘了传统艺术。打个比方，乐器就的一典型的例子，西方的提琴、钢琴的确声音很美，同样民乐的琵琶、古筝的声音不是更美吗？

最后，房龙的两句话也让陷入沉思：

“近十五年来，艺术发展成了不讲实际，不反映真实的东西”。

“到现在我还是觉得，与博物馆里那些从垃圾堆里捡来细心保存的东西相比，我在朋友的拍纸簿上看到的那些，并非描绘自然景象的抽象画更有意思”。

或许，真正的艺术也值得我们去探讨，去学习！

优秀教师的课堂艺术读后感 篇16

阅读小贴士：本篇共计1744个字，有6个段落，预计默读时长6分钟，朗读时长10分钟，慢速需要14分钟，有249位用户喜欢。

当我还是一名学生时，大家聚在一起聊天谈及的老师无非两种，一类是幽默风趣的教师，有着说不完的搞笑故事，还有他们一句句经典的台词；一类是刻板严厉的教师，我们总会不自觉的学他们一成不变的腔调、表情，甚至是走路的方式。而今，我成为了一名教师，我也会想，我在学生们眼中属于欢快活泼有感染力的老师，还是无聊冷淡没人情味的？当然，我不仅是一名教师，更重要的是我是一名幼儿园老师，要想得到小朋友们的欢迎与喜爱，给予他们强烈激情和满满的关爱是必须且必要的。因为学生年龄特点的特殊性，幼儿园老师无疑一直扮演着各种角色，尤其在课堂中，教师必须是一个好的演员。

《优秀教师的课堂艺术》着实是一本让教师眼睛发亮的书，黛安娜首先告诉我们的是：成为一名快乐教师。在幼儿园里，我们教师每天都会亲身体验到快乐教师的感染力有多么的强大。虽然刚刚步入工作两个月，却被各种繁琐的工作所困扰，慢慢的消磨了我对孩子的那份热情，在教育活动中，让课堂安静下来，孩子的不吵不闹竟然成了我上课的基本目标，这样的教育活动，孩子们没有兴趣，教师的课堂体验价值也降低到底端，终究会导致孩子越来越乱，教师越来越烦躁。在《优秀教师的课堂艺术》这本书里有这么一句话：“当笑声和教育同行时，一切都成为可能。”我想创造一个轻松愉悦又安静和谐的课堂，这样的可能性该怎么实现呢？于是，我调整好一个快乐教师的心态，进行了简单的尝试，在给幼儿讲述《小兔乖乖》这个故事时，开始的时候幼儿还是有些东张西望，我并没有停下来斥责哪位小朋友，相反的，我投入了更大的热情在讲这个故事，将小兔妈妈的声音，大灰狼的声音，甚至三只小兔的声音都做了简单的变化，并且将故事情节中的变化用一些夸张的形式表现出来，慢慢的，孩子们的眼睛转向了我，从眼神里我看得出来他们很期待听故事的进展：当兔妈妈唱起歌，小朋友们也齐声跟着哼，当大灰狼的尾巴被门夹住，孩子们的笑声告诉我他们在认真听故事，并且听懂了这个故事。虽然只有那么短短不到十分钟的时间，我像是一个话剧演员，但是我感觉到教室里那种安静和谐的氛围，也就是在那么一刻，教育的幸福感油然而生。

我也常常在想，一个优秀教师的课堂，肯定不仅仅是教育知识的有效传播，更看重的是孩子们学习知识的过程是否愉悦欢快。曾经看到幼教界名师应彩云的文章谈及幼师的良好心态，既然选择了教师这份职业，那么你一定做好了付出的准备。如果你整天在抱怨这个那个，那么你对孩子，对教育的热情必然有所折扣，保持一颗良好的心态，让自己的心和孩子们联接在一起，拥有一颗快乐的童心，我相信幼儿教师的课堂一定是欢乐的，幼儿教师也是一份幸福感极强的职业。

戴安娜在这本书里不断的建议教师们，让自己成为一个快乐的教师，建立幽默的人格魅力，创造一个欢乐的课堂，她说：建立欢乐课堂提供了一种保证：积极的不可预测性。当学生们快乐地聚集在一起时，墙壁展开了，天花板升高了，分歧开始弥合，而且“头脑灵活感”充斥课堂。风险变成了探险，甚至最胆小的学生也能回答出问题，或者展示自己的潜在才能，使所有人大吃一惊。天赋在不经意中涌现，师生能够共同地探索新的可能性。看到这句话，我第一时间想到的就是《地球上的星星》这部影片里的尼克老师，且不说他是一个多么多么优秀的教师，我们被他感动的首先肯定是他课堂的感染力，就连“最笨”的伊桑在他的关爱和教育后都令人骄傲了，在影片里我们看到尼克老师的美术课显然的与众不同，他扮出小丑的模样给孩子们惊喜，给孩子们创造一个富有想象力的创作环境，激发孩子们的创造力，尼克老师建立的欢乐课堂，我相信不仅给孩子带来了欢笑，更激发了孩子创造的潜能，同时自己也在教育中收获了孩子们的喜爱和教育的幸福感。放暑假了，父母亲来接伊桑回家，伊桑依依不舍地与老师告别，临上车前他回头奔向老师的怀抱，尼克老师将他高高地举起，伊桑伸展着双臂，全身舒展向上，极其激动人心，这也许就是浓浓的师生情吧！多么让人羡慕！

不得不再次感谢这本书：《优秀教师的课堂艺术》，在我快迷茫的时候让我再一次有了激情和动力。教育是一门艺术，课堂是艺术的载体，教师是艺术的主角。在今后的教育教学活动中，我想我会时刻提醒自己，成为一名快乐的教师，以自身快乐的情绪去感染幼儿，以自身的魅力去引领幼儿。让快乐飞的更远点，让幸福活的更久点！

优秀教师的课堂艺术